洪浩：“掃描”是一種修行的方式

偉欣

求學經歷

和其他藝術家比起來，洪浩的藝術之路走得很平穩。他從小喜歡畫畫，小學時參加了學校的美術小組，中學時又進入少年宮學習畫畫。中學畢業后，洪浩很順利地考入中央美術學院附屬中學，之后又成為中央美術學院的一員。

在談到自己美術學習的經歷時，洪浩如是說：“我們的美術訓練，大都以描摹水平的高低作為評定的標準，中國的美術教育一直是沿著這樣的一個脈絡，所以中國的小孩畫的畫跟西方的就不太一樣，我們可能一開始接觸的就比較專業，比如許多小孩從小學的時候就開始畫素描。其實我也一樣，小學上美術組就畫石膏像和幾何體，那個時候還在‘文革，但是教我們的老師是畫國畫的，不太懂透視、光影、虛實，當時也沒有美術專業技法的書籍，所以更多的是靠自己琢磨。那時繪畫對我來說是一種興趣，一種消遣。那時不像現在，娛樂的內容這么多，有電腦，有網絡或者是游戲，我們那時連玩具都沒有，都是自己做。那個時候小孩的成長經歷跟現在完全不一樣，家長因為窮，沒有什么智力方面的投資，小孩們基本上是憑著自己的愛好去進行一種自我開發。”

因為一直接受素描、寫生等西方寫實系統的教育，而油畫系和這套系統聯系最為緊密，所以在附中的時候，油畫系一直是洪浩未來的目標。但是在附中第四年分專業方向的時候，也許是發現了洪浩的特點和潛質，指導老師把他分在了版畫專業。當時對版畫不甚了解的他，對于這樣的分配很不高興。據他說：“我感覺那時候的版畫只強調趣味性。與油畫講究宏大敘事不同，版畫有點像小家碧玉，講究表現生活中的小情調?！焙髞硗ㄟ^自己不斷地思考和實踐，洪浩對版畫的認識也開始逐漸改變了。他說：“在當時美院所有專業里，版畫可能是對藝術制作的程序最為強調的，因為版畫是通過媒介完成的，講究制作的方法。它不像油畫直接通過畫筆工作，更多的是靠手工技巧。版畫是依賴機器印刷的客體，通過一道道工序制作出來。整個的工作過程就和我現在的掃描作品很相似，最后的結果我預先是不知道的，因為作品中的每一個關系都是一步步推出來的。”由此可見，版畫創作形成的生產概念和對藝術的思考方式，對洪浩日后的當代藝術實踐確實有著深刻的影響。

進入美院后，恰逢85新潮時期?！澳嵌螘r間應該是當代藝術的啟蒙階段，大家都有著對藝術進行重新認識和評價、對過去藝術系統進行反思的共同訴求?！焙楹埔苍缫褜Χ嗄陙韺W院體系的教育產生了厭惡情緒。他認為長期的枯燥訓練對人的感知是一種摧殘，因為對藝術的熱情會在這種長期嚴格的技巧訓練中被慢慢地消磨掉。于是洪浩開始了自己大膽的實驗，例如他巧妙地將課堂作業作為作品的創作來對待，因為眼睛近視，在一次素描課上他故意不戴眼鏡去看對象，結果畫出來的人像模糊而有重影。在他看來，這才是自己的真實感受。

創作歷程

從掃描攝影系列到將掃描創作運用到紙上繪畫，洪浩用一種獨特的藝術方式展現了其眼中的日常生活。而他的掃描法創作，也被業內視為其繪畫的標簽之一。洪浩說：“用電腦創作的方式，和版畫有一定的相似之處，比如在程序方面。那時候這種技術剛剛出現，國內還很少有人實驗。至于掃描，我認為它體現的是一個平等的態度。掃描儀自身并沒有判斷力，掃出來的東西就有一種面面俱到和沒有主次的視覺，它抑制了人們對物品進行價值分別的企圖。掃描還建立了一種人與物的關系，因為在這樣的工作中，每個物品都必須要人將它拿到掃描儀上，物質與人身體的零距離接觸形成了存在的體驗。在視覺趣味上，掃描形象也呈現出一種與版畫的關聯，因為掃描的景深限制，掃出來的東西很平面化，版畫也很平，不像照相機攝影有虛實焦點，也不同于油畫的筆觸和肌理。其實每種媒介都具有各自的魅力，正是這些不同的魅力和方式，才創造出更多看世界的層次?！?/p>

上世紀80年代后期，洪浩開始創作《藏經》系列作品—這是洪浩個人系列中的一個經典代表，也是他創作跨越時間最長的代表作，一直延續至今。他用仿古書冊的形式來創作絲網版畫，藏經的某一頁被完全以版畫的形式呈現在畫面上，看起來就像翻開了一頁書。每一幅單獨的畫面都將是它某頁的內容，它們既構成了一種在行進過程中的閱讀，又在某種層面上產生一種新的關系和形態。

洪浩說：“這些作品好像是一本書在閱讀時所停頓下來的某一頁。這本書實際上是不存在的，但給人一種存在感，它不是一個真實的能夠翻閱的讀物，但是在你觀看的時候，卻會給你一種可翻閱的現實感。它與我們平時看書的方式剛好相反。在我的作品里，閱讀是需要人在行走的過程中來完成的。在作品的內容上，我將不同的文化與資訊方面的元素進行重組編排，使它們融合在一起生成一種新的程序。”

為了完成這一作品，洪浩經常不停地跑印刷廠、圖書館。因為當時電腦還沒有普及，作品中的大部分文字都是先通過印刷廠照排，然后自己剪下來再一個一個貼在版上。2001年，洪浩開始運用掃描法創作《我的東西》系列，并一直沿用至今。在《我的東西》系列中，洪浩將無盡的物質繁復地組合、混雜交織在一起，使對象在排列、轉換、重復之間找到一個可呈現的共有空間，并強化了對現實生存的節奏與印象，將中國當下人們的基本生活狀態和對物質的消費欲望轉化為圖像。在2008的《負部》系列作品中，他又從底部去掃描物質，從而“減弱或消除物質在功能和價值上的識別性”。

2011年的《就勢》系列，同樣蘊含著與掃描系列一致的工作方式—作品的形式自然因“勢”而生，而非事先的構思。洪浩收集了不同年代的票據、文件、商標以及美術印刷品等紙本進行排列安置，同時他還根據文本內部的關系，在其上拓寫他人的筆記批示、留言和簽名，詮釋出一種中國文化中階層間特有的自我權威感，以及生活中周遭的人性關系。2013年的新作《往復》系列，以繪畫的形式延伸、發展了此前掃描創作的概念。洪浩通過描繪、掃描制作、輸出后再次手繪等創作步驟，保留了物質初始的形狀。

“12年前，我用掃描的方式創作《我的東西》，是希望借用機器給出客觀的創作，因為機器沒有判斷，它一視同仁地看待被掃描的對象，卻借此能讓我們看清構成生活的物質本身。而新作《往復》中，我用掃描和繪畫的方式將日常生活中的事物變得更為純粹?！睂τ?2年來一直沿用的掃描法創作，洪浩說這是自己的一種修行方式，時刻提醒自己對生活的認識。