畫品人品兩相宜

周積寅 紀太年

中國花鳥畫形成于六朝，至唐代正式獨立成科。花鳥畫最開始是以工筆技法出現的，薛稷、邊鸞、刁光胤、滕昌祐是這個時期的代表人物。五代時期形成了“黃筌富貴”、“徐熙野逸”兩大花鳥畫流派，對后世影響很大。兩宋時期，由于帝王提倡，皇家畫院興旺，黃居寀、徐崇嗣、趙昌、崔白、趙佶、李迪、林椿等爭奇斗艷，使工筆為主的花鳥畫發展到了鼎盛期。至元明清時期，由于寫意花鳥畫大興，工筆花鳥畫每況愈下。

進入20世紀后，工筆花鳥畫開始復蘇，并再次走向繁榮，名家輩出，畫派紛呈。開派者當數“南陳北于”：“南陳”指南方陳之佛，“北于”指北方于非闇。前者風格典雅，后者風格富麗，學者甚眾，人稱“陳派”和“于派”。他們是“春蘭秋菊”，皆為發展中國工筆花鳥畫作出了貢獻。

陳之佛既是我國現代工藝美術之先驅，又是現代工筆花鳥畫大師。他不但繼承了我國民族傳統技法，廣泛汲取唐五代宋元以來諸家之長，注重寫生，借鑒圖案的裝飾性，更從寫意畫的“水化墨”、沒骨畫的“撞粉法”中探索出一種獨特的“積水法”（又稱“水漬法”），創造了自己的繪畫語言，開拓出花鳥畫新天地。喻繼高為其入室弟子，繼承并弘揚了這一畫風。

工筆花鳥情

作為當代工筆花鳥畫家，喻繼高堅持現實主義創作方法，走的是一條傳統生活修養創新之路。他創作的許多作品形神兼備，具有鮮明的時代精神。其藝術成就不僅在江蘇花鳥畫界獨占鰲頭，即使在當今中國花鳥畫壇亦屬領軍人物之一。

幾十年來，在做好行政領導工作之余，喻繼高將全部身心投入了工筆花鳥畫創作。他以花鳥為師友、為知己，日則凝視，夜則構思，身忘于衣，口忘于味，然后領花鳥之神，達花鳥之性，挹花鳥之韻，吐花鳥之情。觸于目，得于心，應于手，他賦予花鳥畫新生命。和他的老師一樣，他作畫都是有感而發，“感物而動，動而生情，情注于畫，畫感于人”。一情一景、一意一境，情景交融所產生的藝術意境，正是畫家所追求的令人神往和陶醉的真善美的世界。

喻繼高的作品基本上有兩種風格：一種得陳之佛真傳，風格典雅。如《春江水暖》、《寒梅棲雀》等，不僅得其形似，更得其神似，幾可亂真。他將老師的技法運用自如、嫻熟高妙，達到了爐火純青的地步。多用細巧有力之淺墨線雙勾，以輕色填彩。他作畫不拘于傳統的“三礬九染”，而是根據藝術效果所需靈活為之，以得其天趣為佳。其工筆設色，與“北于”富麗相比，則偏于清淡，富有文氣，而較其師更具現代審美傾向。

另一種為畫家妙悟所至，風格纖秀。喻繼高在創作實踐中早就感悟到藝術作品必須雅俗相和，才能為廣大人民群眾所接受。年畫是老百姓最喜聞樂見的藝術形式，于是他在工筆花鳥畫創作中，汲收了民間年畫的色彩，又選取傳統吉祥寓意之類的題材入畫，并取得了成功。其《松鶴長春》、《荷香鴨肥》、《和平之春》等作品，創下了工筆花鳥年畫出版發行量之最。這些作品之所以為文人知識分子和老百姓共賞，就是因為喻繼高將濃艷富麗與纖秀典雅兩種不同的藝術風格結合起來，使雅與俗融為一體。只有修養高深的畫家才有可能化俗為雅、借俗寫雅，創作出雅俗共賞的作品來。

工筆花鳥畫是寂寞之道，一幅作品少則二三天，多則數月，千筆萬畫，筆筆不能出差錯。所以，畫家必須坐得住冷板凳，唯如此，方能取得成就。

早在學生時代，喻繼高便是南京大學“全勤標兵”。從藝五十年來，極少享受過休息日，所有時間與精力全部傾注在創作上。每日清晨，天蒙蒙亮便伏案畫畫。為節省時間，他往往先將早餐米粥盛在碗中，然后繼續創作。等米粥涼了，端起碗仰脖喝下。如此勤奮，換來了累累碩果：《荷香鴨肥》、《梨花春雨》、《杜鵑山雀》、《嶺南三月》、《蒼松瑞鶴沐朝暉》等精美作品一幅一幅呈現在廣大讀者面前。畫畫是件兢兢業業、實實在在的事情，辛苦異常，容不得投機與偷懶，成績與汗水是相等的。喻繼高常說，畫畫要像運動員一樣，得有真本事，假如你參加奧運會拳擊比賽，水平很差，那結果是可想而知的。

用作品回饋人民

喻繼高先生不僅作品典雅、技法精湛，其高尚人品也令人稱贊。他的出生地銅山縣棠張鎮建立農民文化中心時，他精心繪制了五尺工筆中堂《松鶴長春》和條幅《梅花鸚鵡》相贈。在他的家鄉喻莊修建道路和魁山塔重建時，他都慷慨捐款。他還捐出了十多萬元給喻莊小學，支持家鄉的教育事業。

喻繼高愛自己的家鄉，更愛自己的祖國。他為國家十運會、第三屆城市運動會、抗洪救災、殘疾人事業、第六屆文化藝術節捐贈畫作，為香港特區政府義務繪制作品，為數十位失學兒童捐款，為眾多孤寡老人捐款，為徐悲鴻研究會成立捐畫……

雖然經常做好事善事，喻繼高卻從不向別人提起自己的善舉。他說，黨和國家將自己從一個農村孩子培養成為藝術家，對此他心存感激，他要用精美作品回饋人民對自己的厚愛。