電影靈魂的譜寫者：詹姆斯·霍納

曉軍

如果說影像是電影的骨架，那么音樂則給了電影靈魂。在所有電影中，激昂時分、動情一刻，包括無言的時分，都需要音樂來讓色彩漾出感情，給畫面帶來生氣，令影片的氣氛圍繞在你周圍，甚至深入你的毛發(fā)，搖撼你的心靈。即使在沒有人物對話聲的默片時代，音樂都是不可或缺的電影元素。也許，沒有了那些歡快或者悲傷的配樂，卓別林的電影都會變得過于歡鬧無聊。

讓我們認(rèn)識一下這些為電影注入生命和靈魂的好萊塢配樂大師們吧，他們理應(yīng)得到不次于導(dǎo)演的尊敬和愛戴，他們的音樂甚至獨(dú)立出來也能被看作偉大的藝術(shù)。常常，當(dāng)那種美妙的，每次都能打動我們心靈的樂聲響起，我們立即就能感到電影中活動的影像、色彩和氣息逼真地再現(xiàn)眼前，勾起我們初次的電影回憶。讓我們向這些長期在幕后的大師致敬吧，這些電影靈魂的譜寫者！

詹姆斯·霍納（1953.8.14——）

個人音樂風(fēng)格：帶有世界音樂元素的抒情性交響樂

經(jīng)典樂器：蘇格蘭風(fēng)笛

擅長電影類型：史詩性的唯美浪漫影片

黃金導(dǎo)演拍檔：詹姆斯·卡梅隆（兩人早在卡梅隆還是攝影師的時候就認(rèn)識了）

推薦原聲：《風(fēng)云際會》《光榮戰(zhàn)役》《秋日傳奇》《勇敢的心》《泰坦尼克號》

獲獎：1次奧斯卡、1次金球、3次格萊美

咋看上去，頭發(fā)黑黑卷卷，眼睛笑笑瞇瞇的詹姆斯·霍納完全沒有約翰·威廉姆斯或者杰瑞·戈德史密斯那種大師氣派。但憑借著《勇敢的心》和《泰坦尼克號》的風(fēng)行，他卻幾乎成為了最為我們熟知的好萊塢配樂大師。

因?yàn)閷μK格蘭風(fēng)笛的偏愛，很多人印象中都把詹姆斯·霍納看成了英國人。實(shí)際上，他生于洛杉磯，只在童年時跟隨父母住在英國倫敦。霍納五歲就開始學(xué)習(xí)鋼琴，并受過英國皇家音樂學(xué)院的嚴(yán)格訓(xùn)練。當(dāng)70年代他回到加州后，在著名的南加州大學(xué)（USC）拿到了學(xué)位，接著又在加州大學(xué)洛杉磯分校，也就是著名的UCLA（出過非常多的電影人）取得理論作曲的博士學(xué)位。在好萊塢眾多音樂人中，他是標(biāo)準(zhǔn)的學(xué)院派作曲家。

剛拿到學(xué)位的霍納本來一心想從事嚴(yán)肅的音樂創(chuàng)作，在音樂學(xué)院中當(dāng)個老師。但在一次偶然的機(jī)會中，他為AFI （美國電影學(xué)院） 學(xué)生的電影作品寫了一些電影配樂，忽然發(fā)現(xiàn)為電影譜曲正是自己最向往的創(chuàng)作模式：它不僅可以滿足自己的音樂創(chuàng)作欲，而且當(dāng)完成一個作品后，你馬上就可以站在交響樂團(tuán)前，知道自己的作品演奏起來是什么樣子——霍納熱情急切的性格可見一斑。

詹姆斯·霍納的第一部真正給人留下印象的電影配樂作品是《星際迷航：可汗的憤怒》（1982），不過在他為電影配樂的早期階段，霍納并沒有表現(xiàn)出特別出色的個人風(fēng)格。他完全是以約翰·威廉姆斯和杰瑞·戈德史密斯的學(xué)徒面目出現(xiàn)的——后來，已經(jīng)功成名就的霍納曾承認(rèn)：“我確實(shí)在開始的時候受了杰瑞·戈德史密斯那種管弦樂風(fēng)格的影響，這是因?yàn)槟切┕臀遗錁返娜讼胍@種風(fēng)格。而我一直沒機(jī)會對他們說：‘去死吧！”

確實(shí)，長相平和親切的霍納其實(shí)并不擅長這種氣勢恢弘強(qiáng)悍的樂風(fēng)，反倒是影片里那些描繪無限星空的抒情樂章讓他發(fā)揮得十分出色。到了1985年，科幻片《魔繭》（Cocoon）讓霍納找到了感覺。這部科幻片本身就一反特效、動作的常規(guī)，頗有點(diǎn)溫馨動人的感覺，霍納甜美溫暖的曲風(fēng)和影片正好相得益彰。到了1988年的《風(fēng)云際會》里，他已經(jīng)把那種充滿傳奇色彩的神秘美感把握得相當(dāng)?shù)轿涣恕２贿^，在這部影片中，霍納的音樂最大的問題是與電影情節(jié)結(jié)合得不夠緊密，有時有點(diǎn)各走各路的感覺。人物在那里不緊不慢地說著臺詞，這邊音樂卻是悠揚(yáng)唯美，一路輕飄……

所以，一般我們都把1989年描寫南北戰(zhàn)爭的影片《光榮戰(zhàn)役》看作是霍納配樂史上的第一座里程碑。他對歷史題材細(xì)致唯美的音樂表現(xiàn)，也使自己得到了第一座格萊美配樂獎。1994年，《秋日傳奇》開始為霍納奠定了他的大師地位。我們幾乎可以說，沒有了詹姆斯·霍納的配樂，《秋日傳奇》這部電影恐怕會下降一個檔次。接下去，《勇敢的心》《鬼馬小精靈》《阿波羅13號》等一系列影片讓詹姆斯·霍納在90年代進(jìn)入了黃金時期。尤其是《勇敢的心》，讓霍納那種在傳統(tǒng)交響樂中揉合進(jìn)世界音樂或民族音樂的手法成為了配樂史上的經(jīng)典范例。艾瑞克·瑞格勒演奏的蘇格蘭風(fēng)笛令無數(shù)人動情，愛爾蘭音樂、蘇格蘭風(fēng)笛甚至都因此片而一時大受矚目。霍納張馳有道、空靈深情的特點(diǎn)在《勇敢的心》中表現(xiàn)得淋漓盡致。從《秋日傳奇》到《勇敢的心》，霍納配樂中的凱爾特風(fēng)格越來越突出了。接著，在《泰坦尼克號》中，霍納繼續(xù)發(fā)揮著蘇格蘭風(fēng)笛的威力。在席琳·迪翁極富穿透力的高音和挪威女聲的輕吟曼唱中，悲情與浪漫、宏大與溫婉都完美地融合在一起。這部影片帶給了霍納巨大的財富（除了80萬配樂費(fèi)用，每賣出一張電影原聲他就能得到1.2美元，而截至2000年，電影原聲已經(jīng)賣出了創(chuàng)記錄的2800萬張）；炙手可熱的人氣（他終于可以和約翰·威廉姆斯平起平坐了，但遺憾的是，錄音時，那些樂團(tuán)總是在談天喧嘩，怎么也不能像對威廉姆斯那樣給霍納面子）和兩座小金人（最佳配樂和最佳原創(chuàng)歌曲）。

不過，詹姆斯·霍納也是好萊塢配樂大師中頗多非議的一位。這種非議主要來自他的“拷貝”習(xí)慣。比如對《2001太空漫游》中俄羅斯音樂家哈恰圖良的芭蕾舞曲《蓋雅納》的模仿運(yùn)用；比如說在《秋日傳奇》中對亞歷克斯·諾斯《安邦定國志》配樂的模仿。更讓人受不了的是他對自己的“抄襲”。尤其在他產(chǎn)量頗豐、質(zhì)量良莠不齊的90年代，很多影片中你都能聽到幾乎一模一樣的“霍納樂段”——還有他標(biāo)志式的“煩人的鋼琴”和縹緲的女聲和聲。雖然霍納自己辯解說，要求音樂家每次都寫出完全不同的作品是不可能的，連莫扎特也做不到。但可惜，樂評人和樂迷卻不買賬。從某種意義講，詹姆斯·霍納的風(fēng)格和《泰坦尼克號》這部片子頗有幾分相似之處：包裹在歷史題材下的感情故事，不失大氣、略帶矯情，雖能名列經(jīng)典，卻差了一點(diǎn)厚重渾然的份量升入殿堂盡頭。

據(jù)說，這位外表隨和的配樂大師曾“發(fā)誓”決不為電視節(jié)目做配樂。他骨子里那種學(xué)院派的固執(zhí)、認(rèn)真，加上他本性中的熱情，也許能把霍納推上更高的高度，但愿如此！（未完待續(xù)）