土地·生命·藝術

◎思 忖

《四季》/薛智國

我是從薛智國油畫語言、手法風格與包含在其中的美感入手，認識他的作品的。薛智國一直醉心于自己所生活的東北黑土地，并在其中發現了獨特的藝術語言與美感形式。

畫家筆下的黑土地，充滿了生命力，形象化為“家園”意象……這個家園是畫家的藝術之根，也是畫家的生命之根，而每個讀到《辣椒地》、《艷陽天》、《綠野》、《飽 滿》、《白菜》、《墾區記事》、《大地——墾區》、《秋聲》等作品的人，同樣都會聯想到自己的家園、故土，自己的根之所在。因此，畫家在畫布上創造的土地形象實為一種生命與藝術價值的象征。

這些土地、白菜、光影的反復出現，無疑喚起我們對“家園”的眷戀，而環繞這些意象的，則是深深的、潛藏在生命深處的土地意識與文化心態。正是這種心態構成了畫家的主題選擇，形式創造與語言運用以及與此相關聯的藝術取向。傳統中國人的土地意識與家園理想，就是向往“山水環繞，阡陌交通，屋舍儼然”的生存空間，特別是那種“小橋流水”、“山水清音”式的空間圖景，作為象征，提供了安靜、祥和、樸素、自然的氛圍，作為意象，它意味著土地及其蘊涵的意識從生活中獨立出來，進入美的境界，并以淳樸和諧的人與自然關系滿足了人們對生命理想的追求。顯然，薛智國已經超越了傳統境界，體現為一種現代意識中的感覺喻意與精神性。

其實，薛智國的關于黑土地的油畫作品導致了一種繪畫形式的確立，當他用具象手法去表現土地、莊稼、蔬菜、陽光時，我們著實感受到了生命的蓬勃與四溢的活力；與此同時，作為人與自然的“對話”，這些作品確實有其哲學內涵。而且在美感境界上亦給人一種“天人合一”新解的藝術效果——一種整體而不是部分的審美享受。

土地，對任何人來說都是實體現實的存在，是人的原始起點，又是生命的終結之地。它的象征意味，只能是把天地之間的永恒帶入人的生命之中，并通過畫家的操作，使之浸透著樸實、淳樸的審美韻致。作者通過對土地的描述，進而展現生命的內涵，以及人類對土地的依賴。

薛智國的作品在生命審美方面，包括了這樣兩點：一是他在土地的廣義文化概念中進行著生命歷程的回味。譬如，大地上的白菜繁茂生長，收割后的土地沐浴著燦爛的陽光，暗喻著一段生命的歷程，作為一種回味，它已沉積于特定的審美活動之中；二是將生命體驗貫穿在形式語言的表現中，表現為脫離理性判斷和功利目的的對世界質樸、平和的生命體味和審美觀照，只要看看作品，便一目了然。

《界河》/薛智國

不是所有人，也不是所有畫家都能進入這樣的審美活動的，對于強調生命審美的畫家來說，樸素就是美，美就是人生。它是一種生命過程與生命活動，寬于并大于繪畫本身。

畫家曾這樣說過：“近年，我在繪畫實踐中的題材由‘重大’轉向‘普通’，注意關心繪畫內容本身問題。冬去春來，四季變化著，我將目光投向大地……開始關注大地上的綠色……”這些樸素的話說得很實在，也意味著他的繪畫已步入“生命審美化”。

簡言之，薛智國的作品依然有著較強的浪漫氣息，但卻多了些樸素與直率，更注意了生命原初形態的表達，以及直覺感受中的想象。雖然，他的作品多是直接面對生活的結果，卻體現了一個當代人審視、選擇的眼光，它與傳統的現實主義與浪漫主義相結合的創作模式拉開了距離，更具有一種人文情懷與精神性。因而，薛智國的作品反映出的是一個理想主義者在精神歸途中的漫游。

重要的是，畫家在尋常的生活中，發現了“藝術”，甚至在其中找到承載生命延續性的角度。雖然，他把目光聚焦在坦蕩的千里沃野之中，我們分明感受到內在騷動著的真摯與赤誠的激情，它們征服著欣賞者，這是一種意會，一種真正的魂交。

畫家的資質稟賦，使他要達到的正是這樣的目的，讓現代觀念與文化傳統接壤。