《畫壁》：多重視角闡釋的典型文本

《畫壁》是《畫皮》的姊妹篇，是陳嘉上導演又一部取材于蒲松齡《聊齋志異》的大片力作，該片所獲得的商業成功不亞于當年《畫皮》的火爆程度，這種成功除了其高超的商業操作外，與其故事本身豐富的內蘊亦不無關系。影片講述了書生朱孝廉赴京趕考途中，誤入壁畫中的仙境所經歷的一場奇幻冒險的愛情故事。電影雖說是改編自清代蒲松齡的同名聊齋故事，但陳嘉上并不僅僅滿足于照搬小說故事，將語言藝術轉換為視聽藝術而已。而是對其內容和形式均進行了大刀闊斧的改編，借助影視藝術的獨特優勢，從而將其精神內核由原著中“色”的成分轉換成“愛”的元素，并將小我之愛升華至人間大愛——博愛的境界，賦予了這部作品以嶄新的現代意義。

該片在吸收佛教故事、志怪小說、敦煌壁畫、儒家“經世致用”、“舍生取義”等傳統元素的同時，也將現代人五味雜陳的復雜情感帶入魔幻般的仙境，演繹了一場美輪美奐而又蕩氣回腸的愛情悲喜劇。在場景制作上，它大量借鑒電影《魔戒》、《哈利·波特》、《角斗士》等片的制作手法，使得這部影片既具有中國古代傳奇小說之韻味，又蘊含西方奇幻電影之風情。在視覺風格、敘述手法、意象創造、人物情感處理、電影特效使用等方面均可圈可點。也正是由于融合了中西文化元素，在傳統的愛情故事框架下彰顯的是現代情愛觀念，從而使得這部影片具有從多重視角出發進行文化闡釋的豐富可能。

一、雙線并行的結構形式傳遞博愛情懷

一般來說，藝術作品的文本結構可以分為兩個層次：表層結構和深層結構。表層結構是現象的外部聯系，欣賞者可以通過觀賞文本即可了解；而深層結構則潛隱于表象之下，是作品所蘊含的的思想、宗教、歷史、哲理等深層內容，只有通過人的理性思索才能把握。從電影《畫壁》的表層結構看，講述的是朱孝廉、后夏、孟龍潭三人穿越仙境與眾仙女發生的愛情故事，表達了“幻由心生，浮生若夢”的主題。然而導演通過構建這個愛情故事框架，講述的卻是不動大師和姑姑斬除心魔（不動大師的惡、善、執三念與姑姑的貪、嗔、癡三念），最終功德圓滿、成就混元的佛教故事。在頓悟成佛前，姑姑和不動大師是一對戀人。由于這一段難以割舍的戀情，二人始終無法修得圓滿。所以二人就在以壁畫為界的兩個空間里各自修行。不動大師需要破除的是惡、善、執三念，而姑姑需要破除的則是貪、嗔、癡三念。而要真正破除這些雜念，達到無欲無求、無色無相的境界，需要經過一番痛苦的考驗和艱難的歷練。為此，不動大師將其惡、善、執三念化為三個人（孟龍潭是惡、后夏是善、朱孝廉是執），進入姑姑修煉的萬花林進行歷練，同時也是幫助姑姑去除心中因愛而生的難以排解的魔障。經過種種艱難的考驗后，姑姑在不動大師的點撥下，最終拋開貪、嗔、癡三念頓悟成佛。不動大師的惡、善、執三念（即孟龍潭、后夏、朱孝廉三個人物）在完成了自己的使命后，也隨著不動大師功德圓滿而煙消云散。

電影的表層結構——人仙愛情故事是電影的明線，而電影的深層結構——不動大師和姑姑功德圓滿的佛教故事是電影的暗線。明暗兩線，雙線并行，互為表里。在愛情故事的表象下，包含的佛教修行達到功德圓滿、臻于至善的真義則既在作品之中，又在作品之外。故事的結局形成了一種哲理化的象征，或曰一個寓言。

如果說陳嘉上導演的上一部影片《畫皮》表現的是一己之“私愛”（小唯對王生）的話，那么在《畫壁》中，陳嘉上則把這種私愛升華至佛家博愛之境界。影片在強調心存“大愛”（朱孝廉“天下平”的價值取向）的同時，也將佛家的博愛精神進行了弘揚。影片一開始姑姑問“今天我美嗎”，其實是佛家的一種修煉。因為相由心生，心靈美所以覺得一切都美好。影片最后，芍藥接替姑姑成為仙境主人后問眾仙女“今天大家開心嗎”，實與片首姑姑的問話遙相呼應，再次點明佛法——因為心中有愛，所以心中了然無塵，一切釋然、安然。

二、三重人格的象征意味彰顯理性精神

根據弗洛伊德人格結構理論，人格內部分為三個層次：“本我”、“自我”和“超我”。[1]“本我”處于心靈的最底層，是一種動物性的本能沖動，特別是性沖動?！氨疚摇笔腔靵y的、無理性的，只知道按“快樂原則”行事?！懂嫳凇分械拿淆執断矚g吃喝，愛好女色，放縱欲望，是人格中“本我”的象征。“本我”的唯一機能就是直接消除由外部或內部刺激引起的機體興奮狀態，消除使人感到痛苦或不適的緊張體驗。影片中仙境的主人姑姑，由于情感訴求（“本我”）得不到滿足，于是被壓抑的欲望以變形、扭曲的方式激發出來。她通過壓制仙女們的正常情愛來滿足自己的性快感，從而轉移自己的性壓抑。人格結構中的最上層是“超我”，代表社會道德對個人的規范作用，按照“至善原則”行事，它阻止本能的能量直接在沖動性行為和愿望滿足中釋放出來，而把本能的能量全部投注到對至善至美的追求上。片中的書生朱孝廉出于道義舍身拯救被囚禁于“七重天”的牡丹，并最終拋棄了“小我”之愛，追求“天下平”的人間大愛，是人格中“超我”的象征。作為姑姑繼承人的芍藥，和眾仙女一樣，她心中也有愛的渴望。但是在道義面前，她不僅放棄了愛的權利，而且甘愿犧牲自己以成全牡丹，同樣展現了人格中理性主義（“超我”）的偉大光輝。處于人格結構中間一層的是“自我”，是協調本能要求與現實社會要求之間不平衡的機能，按照“現實原則”行事。片中忠實主人、同情弱者的書童后夏以及云梅等，都是人格中“自我”的象征，它充當著“本我”與“超我”之間的中介，注意調整二者之間的矛盾，按照“現實原則”行事。

從弗洛伊德精神分析學的角度來看，電影《畫壁》反映了“本我”與“超我”之間由對立沖突到友好相處的過程。在紛紜復雜的情感、利益沖突中，最終理智戰勝了情感，理性壓倒了非理性。這也是當今社會對理性精神回歸的呼喚，是理性精神的贊歌。

三、眾芳暄妍的熱情謳歌消解男權話語

自古以來，在中國以男權文化為主導的社會中，婦女一直處于被動地位，溫良賢淑是她們不能違反的婦德。在社會生活中，她們往往被迫按照男性的自私需求來塑造自己，而不能按照自己健康正常的人性意志去追求自己應有的權利，包括愛情。在《畫壁》中，孟龍潭進入壁畫中的仙境后，貪圖美色，見異思遷，得隴望蜀。即使在仙境，男人在家庭中具有優先權的觀念也是根深蒂固。影片中，孟龍潭這個人物形象可以說是男權文化的典型代表。在男權社會，事業是男人的，女人只能在家相夫教子。在朱孝廉畫的表現京城風光的圖畫中，幾乎都是清一色的男人也可窺見一斑。在男權社會，男人一旦有了一定的經濟基礎和社會地位，就會像孟龍潭一樣找三妻四妾。所以姑姑一再告誡眾仙女，不要相信愛情，因為“情愛帶給女人的只有傷害”，男人要么騙女人一輩子，要么騙女人一陣子。她對男權社會里女人最后只能淪落到孕育生命這一唯一的使命感到恐懼，所以她的規矩是，孩子一旦出生男人就必須死。這種顛覆性的行為和殘酷方法是對男權社會的反抗與報復。在她創造的仙境中，她把女性愛的強力意志表現的淋漓盡致。

但是，必須同時指出的是，姑姑這個角色也是一個矛盾體，她一方面營造了一個與世隔絕、對抗男性包圍的萬花林，并要求眾仙女嚴格按照自己制定的規則生存。另一方面，她的內心深處卻又極度渴望得到男人的愛，渴望自己的空間被男人強有力的占有。宮殿上方安放的一個龐大的雄性軀體雕像，不僅象征著男性的絕對權威，更是她對男性愛的強烈渴望。所以，在男權社會，女權意識在女性自身覺醒后依然需要不斷強化。由于女性的先天因素，女性在爭取與男性在社會生活各方面擁有同等權利的道路依然漫長。

四、多姿多彩的愛情演繹拷問當代困局

《畫壁》則在古代場景風貌的背景下演繹了極具現代性的男女感情遭遇。明戀、暗戀、失戀，單純的愛、深沉的愛、勇敢的愛，因愛生憐、因愛生恨、為愛犧牲……愛不僅有甜蜜，還有痛苦，甚至還要付出生命的代價。愛情在你面前，你是接受還是拒絕？愛的代價你付出還是不付出？……人仙之間的感情糾葛實質是現代社會男女愛情的真實寫照。在影片中，陳嘉上導演對愛情、生命、權力以及自由等人生哲理問題進行了深入的探索，也對人生的意義、生命的價值和現代人的生存困境（尤其是面對愛情、誘惑等）表現了深刻的關注。“思”的內容進入了電影，也使得影片本身也被哲理化，這或許才是導演著力的元點，正如有人所指出的：“所有藝術創造的出發點，即是對抽象沖動的一種最終渴望”，[2]這種“抽象沖動”也就是一種對于形而上意義的思索和觀照。

在奧地利作家卡夫卡的小說《城堡》中，測量員K費盡千般周折卻始終無法進入城堡，而《畫壁》中的朱孝廉輕而易舉就進入壁畫中的仙境。為何進城堡難而入仙境易？卡夫卡說，有天堂，但沒有道路。城堡作為人類伊甸園的象征，由于人的墮落已經無法找到通往天堂的道路。測量員K內心的焦慮、惶惑、不安恰恰是20世紀西方人內心的痛苦和絕望。而對于朱孝廉來說，有愛的地方就是天堂。心中有愛，可以一往無前，絕處也可逢生。盡管姑姑并不允許萬花林中的仙女接觸情愛，但她們中許多人卻心甘情愿地“中了男人的毒”。仙女們可以在仙境無憂無慮、自由自在的潛心修煉，但是沒有愛的生活仿佛一潭絕望的死水，縱使擁有神仙一樣長久的生命又有何意義？影片中，愛的追求不單單是一種情感上的滿足，也是心靈的慰藉和靈魂的拯救。

當今時代，經濟體制的深刻變革，社會結構的巨大調整以及技術文明的飛速發展，加劇了理想世界與現實生活的對立。曾經的“形而上的充滿激情的理想主義和未來主義，被一種形而下的實用理性和現世主義所取代，”[3]在這個物質至上的世界，個人的孤獨、憂郁、焦慮、苦悶不斷增長。人異化為物質的附庸，靈肉分離，真實的人帶著面具生活。純潔的愛情也被權力、金錢綁架，真愛成了笑談。而《畫壁》美輪美奐的仙境世界，復活了人們對昔日愛情的美好回憶，使人們暫時忘卻現實世界的無奈和精神的苦悶。更重要的是，《畫壁》中的愛情成為人們對生命靈性和真血性、真情懷的渴盼。我們在電影中體味現代人五味雜陳的情感的同時，也在叩問個體有限的生命如何尋找自身生存的價值和意義？影片最后，仿佛一切都是一場夢，但又不只是一場夢。因為愛的種子已經在每個人的心中生根發芽，茁壯生長。于是最后，每個人都抱著愛的希望踏上了新的旅程。導演正是以這樣一種頗具禪意的夢幻式結尾實現了對當今人類困局的朦朧化解。

總之，對于一部優秀的影片而言，其闡釋的可能性是無限延展的，具有多種解釋的角度，通過對多種可能的追索，可以使我們發掘到作者隱意識中的某種心靈和感情的本質，啟迪我們把握人生的真諦。正如尼采所說：“無活力的狀態需求統一（一元論）；闡釋的多樣性是力量的表現。”[4]而《畫壁》正是這樣一部有力量的作品。

[1][奧地利]弗洛伊德：《自我與本我》，車文博等譯，長春：長春出版社，2004年，第122頁。

[2][德]威廉·沃林格：《 抽象與移情》，王才勇譯， 沈陽：遼寧人民出版社，1987年，第23頁。

[3]周憲：《文化表征與文化研究》，北京：北京大學出版社，2007年，第261頁。

[4][英]拉曼·塞爾登：《文學批評理論》，劉象愚等譯，北京：北京大學出版社，2003年，第386頁。