秦海璐 蛻變

2013年3月21日，由田沁鑫指導，秦海璐、袁泉、辛柏青等領銜主演，改編自香港作家李碧華同名小說《青蛇》的話劇在香港藝術節首演，在引起轟動和熱評的同時，也獲得了無數贊譽。此次，秦海璐首次出演了一個妖性魅惑的角色，將青蛇的憨態和萌狀演繹得淋漓盡致，成功詮釋了青蛇在對情與欲的追求中，逐漸成長的過程。

秦海璐，這個中戲剛一畢業就憑《榴蓮飄飄》中阿燕一角，在香港金紫荊獎最佳女主角的頒獎典禮上，以一票之力壓張曼玉晉升影后。之后再次戴上了臺灣金馬獎雙料影后的佳冠，爆出中國影壇在新世紀的一個不小的冷門，再次譜寫了繼章子怡之后，又一個“一片成名”的中戲傳說。

戴著影后光環的秦海璐并沒有乘勝追擊，而是讓所有人都大跌眼鏡的選擇了白領的職業生涯，因為演員并不是她的職業夢想。幾年的職場拼搏和商海沉浮，在友人的提醒下，讓秦海璐最終明白了：演藝道路才是她的職場歸宿。重回鏡頭前的秦海璐一路披荊斬棘，相繼憑借戲劇《四世同堂》、電影《鋼的琴》、《到阜陽六百里》、《像雞毛一樣飛》、《愛.作戰》、《父子》、《桃姐》等影片在行業內不同的權威評選中獲得殊榮。秦海璐在這個演藝的舞臺上，如被蠶繭包裹著的溫暖中成長著，蛻變著。

“白蛇傳”的傳說在民間已經有六百多年的歷史了，此次穿越時空，在導演田沁鑫的手中再次歷久彌新。劇中華麗唯美的古濤詞和搞笑調侃的詞匯相得益彰，精彩溢滿舞臺。四個人物，人佛妖三界，在愛和欲望之間糾纏拉扯，妖洞見了人性，僧了悟了眾生，男人繼續做著綺麗的春夢，而女人則看到了愛的悲哀。《青蛇》里的每個角色都顛覆了大家對傳統“白蛇傳”故事里人物的固有印象，沒有黑白對錯，沒有反派。用白蛇與青蛇刻畫了當代中國女性的兩種極致狀態，白蛇是在社會主流價值觀中掙扎的女性，而小青則是大多數尋常女子的內心。

戲中的青蛇是可愛的，是單純和天然的，最天然的東西往往最具殺傷力。但故事主線是白蛇的，青蛇在整個“白蛇傳”中的角色幾乎是最模糊的。秦海璐需要憑借她的演技將小青演繹出整場大戲中最奪目的光彩，這無疑是難度最大的一個角色。秦海璐也表示，這是她從藝以來最難的一個角色。秦海璐說：“《青蛇》是我從藝以來最難的角色，到現在也還有沒參透的地方。青蛇的認知是一點一點遞進的，《青蛇》顛覆了‘白蛇傳，它并不是像大家想象中的一家喜相逢。《青蛇》的故事是因為許仙為人的懦弱，他放棄了白蛇，然后白蛇也放棄了許仙，自己走入了雷峰塔。白蛇有一句臺詞說：‘開始愛了就開始失去了，這是她的一個宿命；但是小青的觀點是‘要是失去那你還要不要愛？青蛇是一個修煉了幾百年的妖，她成了人，她真的就什么都不懂嗎？還是她不愿意懂？我覺得小青是不在乎，是那種不是不知道傷，而是她不在乎傷。所以她可以繼續向前，所以她一直說：‘我向前走，這就是人間。我覺得其實現在挺多人都是小青，大家都挺痛的，但是沒辦法，咬碎牙根也得往前走。就像青蛇的不能停，做了人，不能退轉，她放不下，只能等死，是一個悲劇。”“大家對白蛇是一個良家婦女的固有形象，但在這個戲里體現的是白蛇的‘計算，一切都是她計算好的，用李碧華小說封底的闡釋是：‘這是一個關于勾引的故事，是宋代傳奇的荒唐真相。導演不想讓白色與青蛇只糾纏于純粹的情欲，用導演的話講‘白蛇是一個有心計的女孩，所以她步步為營的去做自己的事情，她想去做人，丟失了妖的本性，所以她注定要失敗。而青蛇在戲中的角色是一個提問者，當每段戲結束后，她都會有一段獨白，這段獨白是一個問號，她把問題拋給觀眾，大家從這些問題當中可以更深一點的看到白蛇的計劃，和到底這樣做對還是不對。悟性差一點的可能會看不出來，可能就會理解為是給青蛇一個表演的空間，一個戲份。這是一個深入深出的戲，一切要看觀眾自己參悟的程度。它有點兒像《鋼的琴》，簡單一點兒的觀眾可能看到的是父親對女兒的感情，不想放棄撫養權。但更深一點兒的會看到一種逆境中的美好，看到工人階級曾經的輝煌與現代落寞的對比。”

“青蛇作為主角是套在‘白蛇傳的故事里延展開的，要把青蛇提煉出來，還要與白蛇不同，但是其實青蛇是沒有故事的，所以只能靠演員本身的能力，去單挑生挑，挺難的。如果你說是純粹的演悲劇，一悲到底，我覺得這是特別簡單的事，人物有悲情的部分，你把它插進去比較容易。但是你要說我不想演悲也不想演喜，一直保持比較中立的一個態度，在各種事件的推進下一直要保持這樣一個狀態，還要用這種狀態說眼觀眾相信這個態度。把一個沒什么戲的人演出光彩，讓大家覺得小青是女主角的戲份。在這方面，人物性格如果稍稍拿捏不住的話就敗了，挺難的。”

這出《青蛇》的結尾沒有像傳說中的青蛇毀塔，白許團圓。而是小青選擇了在法海的房梁上盤繞五百年，用她的方式繼續愛著法海。雖然殘酷，卻更加真實。

秦海璐9歲的時候父母下海做生意，為了找一個可以照顧秦海璐吃飯的地方，將她送進了戲校學京劇，專攻刀馬旦，那份辛苦用她的話說《霸王別姬》里展現的只是一個常態，連1/10都不到。她睡覺前把腿掰成180度，把自己綁在床上哭著睡著；五百、一千的重復一個動作，但這份辛苦卻鍛煉了她的耐性。8年后秦海璐跟母親說要考大學，當母親問她理由，她說為了以后“相親”拿出來好看。這個理由獲得了母親的支持，就這樣地考進了中央戲劇學院。中戲的同學各個都揣著演員夢，同班同學章子怡的成名讓大家更按耐不住要拍戲實現當明星的愿望，都在積極跑組、試戲。但特立獨行的秦海璐并不關注這些事，她一直揣著那個來中戲的目的——拿到文憑后回家，找個朝九晚五的“白領”工作，找個好男人，相夫教子，過正常人的生活，這是她的全部理想。

快畢業的時候，同學們都已經有了參演角色的履歷，而她的履歷還是一個空白。香港著名導演陳果在中戲挑選演員的時候，慧眼識才的發現了秦海璐。而秦海璐接受這個角色的理由卻是：“怕回老家后，大家問我拍電影、電視劇是怎么回事，我說不出來。太丟臉了。”當她拿到了金馬獎影后，老師同學們都為她叫好時，大紅大紫的明星夢在她心里還是沒有概念。她一心想的還是過正常人的生活，即便是她得了獎，也不能動搖她的人生夢想。之后她為這個“理想”奮斗了5年，做白領，做生意，一沒錢就去演一部戲，用演戲掙來的錢去實現自己的“理想”。最后朋友提醒她：也許最適合她的職業是演戲，朋友對她說：“你有夢想沒錯，但你要清楚，這個夢是否適合你。難道你沒發現嗎？這些年你做生意花的錢都是你演戲賺回來的，真正能養活你的是演戲”。就這樣，她又老老實實地回到了表演的行當，并在這個行當里發現了自己的價值。

時隔11年，秦海璐再次封后。2011年上海國際電影節之第8屆電影頻道傳媒大獎上，因參演張猛導演的《鋼的琴》中淑嫻這一角色，秦海璐再次斬獲最佳女主角獎。這部在商業夾擊下的小成本文藝片，曾經讓張猛導演在拍攝中遇到了斷資的窘境，當秦海璐發現后仗義相助，慷慨解囊，出資完成了大家的一個心愿。當問及這個插曲的時候，她說：“這是一個有關心愿，無關利潤的事。當時，張猛沒跟我說他快沒錢了，快拍不下去的事，等我知道的時候他已經缺錢缺了很久了，然后我就問他，他也沒跟我說。到最后是到了非常窘迫的時候才不得不讓我知道詳細情況。當時我也沒想太多，他就是缺錢了嘛，如果錢能解決的問題就應該是一個簡單的問題，況且我能提供的幫助也不會讓我傾家蕩產。如果我是一個商業點兒的人，我會考慮風險，但特別遺憾，也特別慶幸的是‘我不是，所以這事就變得簡單了。當時也有人提醒這將會是炒股炒成股東的事，但到最后也沒賠。其實好好的做一件事，想賠也挺難的。尤其是在拍攝過程中，看過已經拍好的素材，覺得這是一個很好的戲，難得這個戲記錄了那個年代的一些東西，放下挺可惜的，我們不想留下遺憾。況且他們是一群真正想拍電影的人，去完成大家的夢想，就變成一件特別有意義的事了。因為大家一直都是一個比較單純的狀態，所以后來《鋼的琴》得到了各種獎項及提名等成績的時候，就都變成了一種意外的收獲，特別欣喜，也特別的欣慰，滿足感特別強”。

“《到阜陽六百里》是另一個證明‘三個臭皮匠合成一個諸葛亮的道理。工作人員參加編劇的工作是一個很正常的事情，開拍前都要開無數次的劇本討論會，大家都集思廣益的。其實我所有的戲都有參加編劇工作，只不過這部戲的制片人跟我說他沒錢給我，只能給予我一個應得的尊重，就在編劇里把我的名字打上去了。后來獲得華語電影傳媒大獎最佳編劇提名、金馬獎最佳原創劇本獎，這對我是挺意外的，這個肯定也是難能可貴的，我很珍惜。”

秦海璐就是這樣無心插柳的在演員、投資人、編劇的身份中變化，也意外的獲得了相應的肯定，這些成績跟她做人做事的態度是分不開的。她表示：“我就是盡力而為吧，至于能有什么成績，大家不能為了成績去做事，應該為了做事而做事。我就是個單純的去演戲的人，就是想把戲演好。覺得能把戲演好，其實挺難的。”

秦海璐一直都沒有通過跑組、試戲獲得角色，請她參演的角色幾乎都是本著“沒有第二人選”的態度，她沒檔期，創作方就等，哪怕是推遲開機時間。她只有一次在中戲上學時候跑組、試戲的經歷，那次是同學叫她陪著一起去試戲，并讓她也將自己的簡歷帶上。那次試戲后，她回去取她遺忘的物品，發現很多提交資料的照片被撕了，扔在了垃圾簍里，她自己的照片也在里面。為了跑組，同學們甚至需要曠課，而這個代價換來的是這樣的結果，這時她想起老師的教誨：“一招鮮吃遍天，沒有本事，跑多少個組也都是跑龍套的”，自此，她再也沒有做過跑組、試戲這種在她認為“沒有意義”的事了。

這些邀請很多都不是來自熟識的人，令她最尷尬的一次是一對從未謀面的80后的夫婦，因要拍一個小成本的電影《怒放》慕名而來。整個談話他們一直都低著頭，不敢看她。聊到這個情節，秦海璐說：“他們來找我的時候跟我說是照著我寫的，整個談話過程中他們倆連看都沒看我一眼，一直低著頭。但我能感到他們做這個戲的誠意，這點還是挺能打動人的，尤其是像我這種人，這招對我挺好使的，我的接受讓他們挺驚喜的。其實主要還是看完劇本，我能看出他們要表達的東西，也是值得去表達的，就盡量去幫他們完成。我希望以后講我的成就時，不是拿出一部作品，或某一個時期來評判，而是用一生的成就來評判比較過癮。所以我希望我接演的這些角色在內容上是有一些深度的。在未來的一段日子里，無論是誰拿出這個東西說的時候，都能有一些說法，一些值得探討的建議，我是希望自己能夠做到這一點。在劇本上我希望能看到反應人的困惑也好，命運也好，亦或是更深的社會意義，能看到劇本中隱藏的或者隱晦的要表達的東西，這樣我就比較有要去創作的欲望。所以我不希望自己只是在某個影視作品中‘秀了一下，或上映的這十幾天有一個特別好的效應，卻禁不住時間的考量，不能給一個更長時問的認可。比如說十年以后你再翻出來這個戲就覺得沒什么好看的了，我不太希望自己走這樣的路。”