大雪無痕話白明

　　那天是大雪節氣，北京冰雪無痕，寒風凜冽。在798藝術區的“方音空間”畫廊一角，看完白明的現代藝術展，圍著溫暖的壁爐，幾位朋友在和白明聊天。
　　
　　
　　
　　
　　過好自己的這一“關”
　　那邊展廳里是一場白明的油畫和瓷藝的盛宴。玲瓏的瓷器和沉穩的油畫交相生輝，似乎在默默地對話。
　　白明藝術展前言的標題為《上帝之手》，評論說，白明的油畫藝術，在成熟的“現代藝術”樣式與“抽象”塑造的表達下，充滿了他文化背景中的中國“文人情結”。這種“傳統文化”元素，拉近了中國“傳統藝術”的鑒賞習慣與“現代藝術”體悟之間的距離，為掃除兩者之間的感情與思維藩籬，搭起了一座感性與感知的橋梁，使東、西方文化在“現代藝術”的隔絕、甚至是難以逾越的觀念與方式中，提供了一條明晰且暢通的前行道路。
　　我們的話題從白明的油畫、瓷藝又回到兩天前開幕的“首屆中國當代陶瓷藝術大展”。
　　白明坦承，那兩天一夜，終于布展完畢，極度疲憊。好友“批評”他，大可不必自己如此“認真”，非要親自前后盯著。白明嘿嘿一笑，對好友說，性格使然，只是過好自己的這一“關”。
　　2012年12月5號，由中國美協主辦，中國美協陶瓷藝術委員會承辦的“首屆中國當代陶瓷藝術大展”在中華世紀壇開幕。集中而又規?；貙⑻账囎髌愤M行高標準的檢閱，建國以來尚屬首次。本次展覽籌展約半年，白明他們也忙了半年。入選的約300余件作品基本覆蓋中國陶藝實力產源。種類、風格多樣，不同工藝、材料、手段、形態、語言、觀念的探索得到集成，國際主流陶藝思潮和前沿理想也紛呈無遺。
　　著名藝術家韓美林是中國美協陶瓷藝術委員會主任，也是此次大展的倡辦人。他發言的第一句話就是“好歹開了”。此言一出逗得全場笑聲一片。韓美林正色道，中國美協陶瓷藝術委員會成立快20年才辦成今天首屆這個展覽，確實不太容易。大家都希望從陶藝的發展來實現和啟示中華民族的復興。
　　白明也笑了。大展在即，雜志、出版、宣傳、廣告、布展、運輸，各種繁雜瑣事使白明頭昏眼花。他自己在國內外辦個展近10次了，從沒有如此辛苦，甚至包括搬家。他在韓美林藝術館開陶藝大展前的“小”會，各種儀式和安排竟有無數，有時返回已是天黑，堵車幾個小時是常事。他覺得操持一個全國陶藝大展看不見的是累心，好在各地的陶藝家們有激情，大家共同辛苦，終使大展成功舉辦。
　　
　　
　　
　　藝術需做到“得意忘形”才妙
　　白明幾十年喜歡淺色的衣著，喜歡絲綢，喜歡青花，喜歡水晶，喜歡老物件，喜歡似琥珀的茶湯和黃酒，尤其喜歡看干凈的眼神。朋友說白明這是“潔癖”，患這種“病”的人在今天做藝術家不合時宜。白明淡然一笑，說這不合時宜倒是常有領教，但自己的秉性已經不能改了。
　　冬日北京，白明覺得能在居室嗅著蘭花幽香，邊讀書、品茗是最為幸福的事了。徐徐溢出的花香，綿綿悠長，咫尺近臨與隔廳略遠其香竟同。干干凈凈，絲絲縷縷，如同人間仙境，仿佛回到江西故鄉。
　　
　　這是一位做陶藝的朋友不遠千里，放棄飛機改乘火車辛苦帶到北京的蘭花。說這些時，白明心里充滿溫暖。
　　有一天白明在圓明園漫步，草木枯黃，滿目蕭殺。他的眼光掠過那片枝葉突兀的梅樹上，驀然想到，最早將野梅馴為家梅的是在“春秋”時期，最早將蘭花稱為“國香”的也在“春秋”，由此可見“春秋”不僅是個思想時代，更是個風雅的時代。奉此兩花，證出了春秋人的慧心，證出了春秋人的文儒，證出了春秋美學的清潔，證出了春秋文人的善樸。一樹一草，一傲一幽，一奇一柔，均是君子。
　　對于讀書，白明有自己的見解。
　　他說，人們每天在讀書，但有時厚厚的書帶來的未必會比一個蘋果、一個雞蛋、一個蓮蓬帶給我們的多多少。人們習慣了以讀書的方式獲得新知，卻忘了日常生活中熟悉且也習慣了的小物，人們享用它們，卻很少用心去感知它們，從而人們缺失了許多“啟迪”。反少了想象的美妙，故無了遺存，少了今見。關鍵是有些書不是見光死，而是爛在了空氣中，常被人吸入，壞了判斷神經。現在已不是“開卷有益”的時代，有些人讀了許多的“書”，學歷很高，卻敗了智識?！白x書”在今天要加一個字，“讀好書”。
　　白明時刻提醒自己，僅僅借鑒自然的形態不是藝術的目的，形態背后的自然“精神”才是藝術需要的本質。創造與欣賞能做到“得意忘形”才妙……
　　
　　自己是自己的導師
　　生活中，經常有老朋友發信和打電話問白明，許多發生在身邊的事你怎么沒有“反應”？
　　其實，白明每天都有“聲音”，只是他所說的不是直接回答大家關心的問題而已。白明早起喝茶，覺得就不是“大家”關心的事。原來的“憤青”還在，偶表露。他更多是在內心與自己交談、與自己思辯中得到了“化解”。他覺得“生命”是變化著的，體現每個人對自然和生活的關注與說話的方式不一樣，僅此而已……
　　白明認為，人一生能做許多事，一生也容易一事無成。有些人每天顯出“忙碌”卻無顯效；有些人每天顯出“悠閑”卻也成就相隨。這些不同源于人們是否擁有“熱愛”，只有在“熱愛”里才能誕生無上“智慧”。而擁有“熱愛”的人多半善良且多半更有益于他人。在中國有個“位置”會有很多好處，“文人、藝人、畫家”也喜位置，因為他們也看到了“位置”上的好處，卻忽略了由“位置”帶來的壞處。在中國這個時代由位置上獲得的好處是物質和虛名，帶來的壞處卻是人性本善的流失。
　　白明以為，許多人喜歡將藝術家做的陶藝與產區藝人的工藝品放在一起比較和評論，而且還一定要比出高低比出價值來。這樣的比較毫無益處、毫無意義、毫無價值，除了使用的材料外沒有任何的可比性。無論是創作態度、傳承、審美、觀念、思想、追求、受眾等。西方沒有這樣的比較和爭吵，但中國有深厚的文化，就特殊了……
　　白明常向自己提問，向自己求解；與自己思辯，與自己談心，才是“參”與“悟”的字義，這兩個字都講究個體，講究內心，講究慧智，所有的講究都指向“自己”。
　　白明有時突然覺出佛、道中的一些經典語錄更像是自言自語，自問自答的記錄，不像是弟子因困求解下的解惑之言。原來“參禪”、“悟道”的流傳，是暗示信眾自已向另一個更光明的自己，向另一個更智慧的自已的自問自答、自惑自解?！岸U”、“道”之心：自己是自己的導師！
　　白明喜歡微信，小小的每一條，上下前后無緒無關，說東說西，卻也真實自由，可作為他的藝術觀和作品的旁白的旁白。
　　微信即發，立即會有跟帖評論。
　　湖田窯主：窯主是景德鎮難得清醒又好學之拉坯大師。且能自省體察，注重細節。細節就是成功的準則，白老師比細節還細，好比我們拉坯別人說有沒有絕招，其實絕招就是細節，因為大方向大家都看得到。
　　璐路哈：有的時候做事情不為別的，就是覺得要這樣做，得過自己這一關，這是真誠的對事，對自己。白老師對人對事對創作的態度就是這樣，只要見到他，看到他的眼睛就會明白，閃爍著堅定，真誠直接，平和，熱情。
　　白明的現代瓷藝，借助傳統的材料與手段，將自己“憂患”的“現代觀”融化其中，使這一具有典型意義的中國“傳統藝術”，擺脫了千年以來的歷史負擔和禁錮，而使其以完全獨立與自由的方式，以不同的視線，將遠方未知的世界，交到我們每一個人的手中。
　　白明告訴我，不久前他到八寶山送走一位老友。在巴黎他們全家曾多次去拉雪茲公墓朝拜先賢，在國內除了有親朋的葬禮舉行是不來公墓的。其實，到公墓看看還是有好處，只有這個地方會“斷”了人們許多的物念和妄想，比之說教來得深刻和入心。就算不能一瞬“了然”生命，也能清醒許多“輕重”