“萬能底色”的無窮變化

提到吉州窯，大多數人的第一反應都是“黑”，的確，吉州窯的燒造始終“以黑為核心”，但卻依著這“萬能底色”創造了花樣繁多、多姿多彩的裝飾，匠心獨具，工藝精湛，內涵豐富，散發著迷人的魅力。既是古代吉州窯匠師們智慧的結晶，也是那個追求溫厚、篤實、含蓄的理學精神的時代縮影。在北京藝術博物館舉辦的“雅俗共賞——吉州窯陶瓷藝術展”上，就有很多裝飾獨特、別具一格的佳品。

質樸生動

剪紙貼花是將民間剪紙與制瓷藝術有機結合的一種獨特的裝飾工藝，起源于唐代，宋代得到發展。特別是南宋時期的吉州窯將這種工藝發揮至極致，不僅有傳統的單色貼花留白，還發明了二色剪紙貼花。單色貼花留白，在唐代南方的壽州窯與北方的邢窯有少量使用。宋代吉州窯技術相當嫻熟，其制作工藝是：先運用剪紙預制各式的圖案花紋，然后在瓷器坯體尚未施釉之前，將剪紙紋樣貼在坯體上，施黑釉后，揭除剪紙紋樣露出胎體，最后入窯高溫一次燒成。燒成后即呈現深色釉地與黃白胎色對比強烈的花紋。如1985年江西省樟樹市郊出土的筒式三足爐，即為剪紙貼花吉州窯的代表。該爐體以黑釉為地，器腹飾貼花留白折枝花卉紋，其花枝、花瓣與花葉等處留白露胎，花蕊部位則漏有點滴黑釉，從而形成黑地、白花、黑蕊多層次的裝飾，黑白對比鮮明，突出主題圖案，具有濃厚的裝飾趣味。二色剪紙貼花，是對單色貼花留白工藝的繼承與發展，更是裝飾紋樣與瓷器釉色完美結合的典范。其制作工藝為：先在瓷坯上施一層底釉，然后貼上剪紙紋樣，再在剪紙圖案上施一層面釉，最后揭除剪紙圖案，入窯高溫一次燒成。由于高溫燒造過程中，兩種釉料相互交融滲透，因此形成了濃淡相襯、對比鮮明的裝飾效果。此次展覽中展示的文物大多底釉色調較淺，而剪紙紋樣的色調較深，圖案精美，自然和諧。其中以1975年永和窯址出土的吉語紋盞最具代表性。該盞內壁以米黃色窯變花釉為地，口沿下飾剪紙貼花花邊一周，腹中部對稱分布菱花形剪紙貼花三組，菱花內各有四字，分別為“長命富貴”、“福壽康寧”、“金玉滿堂”。圖案的邊緣因釉色滲透而略顯模糊，但卻給人以若隱若現的朦朧美。

高貴典雅

遮釉剔繪花，是吉州窯瓷器上的又一獨特裝飾工藝，它是根據圖案的特點融匯了剪紙、剔刻與彩繪等多種手法，圖案細節清晰，顯得更加生動形象。這種裝飾工藝在南宋時期尤為盛行，并以折枝梅花為代表，堪稱一絕。其具體制作過程是：先將剪好的梅花花朵圖案直接貼于瓷器坯體上，施黑釉后揭除剪紙；然后在梅樹的枝干部位，以剔、刻、劃等方法去除

黑釉；最后在露胎的花朵上以褐彩點繪花蕊。經高溫燒成后，便形成了黑色地釉與米黃胎色相互襯托的醒目圖案，形象逼真。該工藝主要用于梅瓶、長頸瓶、爐等高檔陳設用瓷上。1972年永和窯址出土了一件長頸瓶，通體施黑釉，腹部對稱飾以折枝梅，梅干剔釉露出米黃胎，梅朵貼花留白亦露出米黃胎，花蕊褐彩點繪，細節設計巧妙，精工細作，淋漓盡致地再現了梅花那凌霜傲雪的高貴清雅之美。

自然天成

木葉貼花是南宋時期吉州窯追求真正的自然美而獨創的一種新工藝，無論是偶然還是有意，均堪稱是天然紋樣與制瓷工藝的完美結合。其制作工藝較為復雜，先將樹葉經過特殊處理；然后運用貼花和釉色窯變的原理，將樹葉直接貼在器表，施以基礎黑釉后，再于葉片上罩不同的色釉；最后入窯高溫一次燒成。木葉貼花的樹葉選擇是非常講究的，大多數選用桑樹的葉子。據研究以這種葉子制作木葉貼花具有很多優勢：一是葉形肥大；二是葉莖與葉脈清晰；三是因其含有五氧化二磷，故入窯焙燒時與鐵釉不融合，產生分離，可呈現清晰的葉脈圖案。木葉貼花裝飾的瓷器，只有盞類一種器物，因此也稱“木葉盞”。木葉盞的造型較為規范，均為口大底小、敞口淺腹的斗笠狀。木葉裝飾手法比較獨特，有半葉裝飾的，也有單葉裝飾的，還有二、三葉疊加裝飾的。木葉的呈色分金黃與紫褐多種，質樸自然，和諧美觀。目前發現的有確切年代可考的最早的一件木葉盞，于1996年出土于江西省上饒市南宋開禧二年（12 0 6年）趙氏墓。該盞通體施黑釉，釉色滋潤，晶瑩光亮，內壁裝飾木葉紋，葉尖朝向盞沿，葉片肥大，幾乎占據了器壁的一半，莖脈由粗漸細，絲絲網絡偶有蟲咬之孔洞，妙趣天成，令人回味無窮。

雅俗共賞

彩繪，即用彩料在瓷器上描繪圖案。按照工藝歸納，可分為兩大類：上釉之前施以彩繪的，稱釉下彩；上釉之后施以彩繪的，則稱釉上彩。吉州窯彩繪久負盛名，且二者兼有，前者強調寫實，后者講究寫意，均具有中國傳統水墨畫的藝術效果。釉上彩繪，即在黑色的地釉上用另一種釉料或礦物顏料繪出需要的圖案與紋樣，然后入窯高溫一次燒成。由于高溫燒造過程中，釉上彩料與底釉相互熔融，產生釉色變化，因此圖案大多較為抽象。呈色灰白或金黃。題材以月影梅居多，另有蘭草、龍、鳳紋等。繪畫簡練，灑脫隨意，表現出濃厚的地域風情。如1980年在永和窯址采集的一件雙鳳紋盞，內壁黑色地釉上以黃色彩料繪有寫意雙鳳紋，雙鳳首尾相接，以朵花相隔，鳳首朝向盞心花朵，運筆流暢，一氣呵成，線條灑脫奔放，表現出一種傳統文人畫的寫意之風。釉下彩，始于南宋，元代得到較大發展。它的制作方法是：運用含三氧化二鐵的礦物顏料直接在瓷胎上繪畫，然后施一層薄透明釉，最后入窯高溫一次燒成。燒成后的彩繪紋樣呈醬褐或棕紅色，因此也稱褐彩。其圖案內容十分豐富，有寓意吉祥的鴛鴦（成雙成對）、躍鹿（得祿）、回紋（連綿不斷）等；也有人們喜愛的折枝梅、梅竹、梅蝶、蘆草、竹蝶、蓮花、牡丹、芍藥、蘭草、海濤、蘆草等。繪畫以料當墨，以胎當紙，線條流暢，勾勒細膩，反映出工匠深厚的文化底蘊與精湛的繪畫技藝。如江西省新干縣界埠公社南宋淳熙十年（1183年）曾照遠墓出土的躍鹿紋罐，頸部飾簡筆卷草紋，上下界以弦紋，腹部兩開光，開光外襯以纏枝牡丹紋，開光內繪躍鹿紋，躍鹿口銜瑞草，四足騰空躍起，身旁點綴小草，姿態準確，形象生動傳神，具有極高的繪畫水平。

絢麗斑斕

窯變，是吉州窯的重要裝飾技術手法之一，是在底釉之中施以少量含有微量元素的其他色釉，入窯高溫一次燒成，由于高溫下釉層流動而呈現多種異變的釉色，故而得名。不同構成成分的釉料或因施釉的薄厚、先后，或因燒成溫度、氣氛的變化而產生十分微妙的理化變異，給人以變幻無窮、奇妙無比的視覺感受。名貴品種如玳瑁斑、虎皮斑、鷓鴣斑、兔毫紋等，不僅紋樣豐富多彩，而且色澤絢麗斑斕，表現出高超的施釉技法與嫻熟的燒成技術。玳瑁斑，即在基礎黑釉上施灑不規則的、塊狀的黃、褐色釉斑，入窯高溫一次燒成。由于高溫燒造過程不同構成成分的釉料或因施釉的薄厚、先后，或因燒成溫度、氣氛的變化而產生十分微妙的理化變異，給人以變幻無窮、奇妙無比的視覺感受。中釉料的互相滲透與流淌，產黃、褐、黑相間的窯變斑塊紋樣，猶如海龜甲殼上的花紋，故而得名。展覽中的一件南宋長頸罐堪稱為其中的代表。該罐1975年出土于永和窯址，器身通體黑色地釉上裝飾著金黃色的釉斑，呈色淡雅，變化自然，可與天然玳瑁相媲美，給人以真假難辨的自然感。虎皮斑，即在黑褐色的基礎釉上施以不規則的、豎條狀的黃、褐色釉斑，入窯高溫一次燒成。由于高溫

燒造過程中釉料的互相滲透與流淌，產生黃黑或黃褐相間的窯變條紋，酷似老虎皮的斑紋，故而得名。從展覽中的一件長頸瓶便可窺知一二。該瓶1980年永和窯址出土，器身通體黑色地釉上裝飾著豎條狀的黃色釉斑，個別條紋因窯溫過高而呈褐色，還有的因施釉較薄而呈棕紅色，多種色調相間過渡，流釉紋理清晰自然，具有靜中有動的視覺效果。鷓鴣斑，即在基礎黑釉地上施以乳濁白釉，入窯高溫一次燒成。由于高溫燒造過程中兩種釉互相交融滲

透，形成大小均勻、形狀規則的白色小斑點，酷似鷓鴣鳥胸前羽毛上的黑底白斑，故而得名。關于鷓鴣斑，在文獻資料中亦有記載，如黃庭堅《滿庭芳》詞云“纖纖捧，冰瓷瑩玉，金縷鷓鴣斑”；《清異錄》中有“花紋鷓鴣斑點，試茶家珍之”。展覽中展示了數件此類作品，其中以1975年永和窯址出土的一件盞為代表。該盞內壁漆黑色的地釉上布滿了銀灰色的小斑點，斑點從口沿至內底自然排列，與地釉渾然一體而又鮮活靈動，具有惟妙惟肖的仿真效果。兔毫紋，即在基礎黑釉地上施以灰白色的釉，入窯高溫一次燒成。由于高溫燒造過程中，兩種釉料互相交融、滲透、流淌，形成放射狀的細密的灰白色線條，類似兔子的毫毛，故而得名。兔毫紋主要裝飾于盞類器物的內壁，因此也稱兔毫盞。兔毫盞以建窯最為著名，《大觀茶論》中有“盞色貴青黑，玉毫條達者為上”的論斷。吉州窯兔毫盞與建窯兔毫盞在造型上較為相似，但其地釉與兔毫紋顯然不同于建窯產品：吉州窯的地釉黑褐，兔毫紋較為粗獷，且為窯變而成；而建窯的地釉純黑，兔毫紋較為細密，且為窯內自然結晶而成。如1980年永和窯址出土的兔毫盞，內壁褐色地釉上布滿了放射狀的道道條紋，色調藍灰與灰白相間，從口沿四周向盞底內心流淌，動感十足