美術社團的優質陣地

晚清至民國時期的社團，幸運地碰上了一個全新的傳播媒介：期刊雜志。社團的主張通過期刊雜志得以弘揚；社員（會員）的作品通過期刊雜志得以進入公眾視線；西方的美術理念通過期刊雜志得以散布；留洋畫家通過在期刊雜志上發表文章，給古老的美術傳統帶來革新的思想和技法。我很贊同舒蕪先生的觀點，他說所謂文壇的“壇”是由大大小小的期刊雜志組成的，失去了期刊雜志也就等于失去陣地。他說蝴蝶鴛鴦派之所以潰不成軍地敗給了新文化新文學，就是因為鴛蝴派所掌控的期刊雜志越來越少，一些原本屬于自己的陣地也被新文化派奪去了（最著名的例子就是沈雁冰接手和改組《小說月報》）。

期刊雜志的優越性很快就被有實力的美術社團發覺和利用。中國北方當時最有實力的美術社團北平湖社畫會，創辦之初即發行了《湖社月刊》，延續到1936年才?？１疚南胝f的是南方的一本大型美術期刊《藝風》，它與《湖社月刊》的最大不同在于，后者是徹頭徹尾的“復古派”，而《藝風》的宗旨是既堅持傳統又勇于引進西方美術。《藝風》也許不是最有影響的美術刊物，但它卻是最優質、最開放、最包容的美術刊物。

《藝風》的功績還有一個是必須提到的，它保存了許多失傳的作品，使許多名不見經傳的畫家的作品得以永久流傳。我沒有時間一一翻查《藝風》所載畫作能否出現在今天的書畫拍賣會，那真是一件很有趣的工作。大名頭如徐悲鴻，他的名作《九方皋》首發《藝風》第二卷第六期（1934年6月），當時標的就是“非賣品”，這樣的名家名畫出現在拍賣場的概率極低。去年上海某家拍賣行以8900萬元拍出徐悲鴻《九方皋》油畫，引出巨大的爭議。有質疑者拿出1934年的《美術生活》上刊載的油畫《九方皋》來比對拍品，誰能料到老期刊上的畫作幾十年后派上旁證的用場。據說徐悲鴻以九方皋為題材畫過19次，有國畫也有油畫，可見他對這個題材的喜愛?！端囷L》這幅為徐悲鴻1928年所作，1930年送給陳寅恪之父陳散原。

1933年1月1日，藝風社于杭州成立，同日《藝風》創刊。資料稱藝風社是“我國現代美術史上重要的美術團體，會員最多時達六百余人。第一任會長由孫福熙擔任（孫也是《藝風》主編）。社主要骨干有徐悲鴻、張書旗、陳樹人、汪亞塵、胡藻斌、方君璧、陳抱一、潘天壽、俞劍華、沈邁士、倪貽德、方人定、豐子愷等。”

《藝風》出版到1936年底停刊，共出四卷四十余期，筆者所藏不及半數，但也算是難得了，全國各大圖書館亦鮮有藏全的。該刊不但是美術家的園地，散文、游記也很雋永可讀。凡書畫作品多用道林紙精印，于上世紀30年代算是豪華刊物了。

大量刊登西洋美術作品，給予介紹西洋美術的論文以較大篇幅，也是《藝風》特色之一。譬如留洋畫家常書鴻（1904年至1994年），大家熟知的是常教授的“敦煌情結”，其實早年間常教授是法國畫派的推崇者。我們看《藝風》上他的畫作，并沒有“大漠孤煙直”浩邈無垠的況味，而是一副恬靜慵懶的法蘭西風韻。常書鴻于巴黎這個藝術之都學習期間，不忘給《藝風》撰稿宣揚法蘭西高貴的藝術品位。他在《雷奴阿的勝利》中提醒人們“人說雷奴阿是勝利了！然而請不要忘記他是在仇視和諷刺中的奮斗，他不斷的追求，而這個勝利的酬報（指雷奴阿的畫《小藝術家》賣了十七萬法郎）是在一九三三年距他死后十四年的今朝?！碑嫾疑案F困潦倒，死后畫值暴漲，這樣的情景中國藝術家們也常有的。

不定期地出版“專號”，是期刊雜志吸引讀者的招數，也是社團本身的需要。我手中的專號有《藝風展覽會?？?、《超現實主義介紹》、《職業專號》、《民間專輯特大號》、《藝風展覽會專號》。藝風社舉辦社員畫展，當期的專號往往增加篇幅，比平日要厚上許多。還會特出《藝風社展覽會出品目錄》，標出畫種、畫家姓名、作品名稱、售價等項。畫種有水彩、油畫、木炭畫、雕刻、實用美術等。“售價”這詞的商業性太刺眼，所以改稱“價值”，搞美術的人細節上也追求美。不過“非賣品”三字還是說明“且展且銷”終歸是免不掉的。藝術品的價值最終還是由金錢說了算。

參展作品的標價我以為是畫家自行決定的，以藝風社第二屆畫展的目錄為例：最低8元（冉熙《黃浦江風景》），最高1500元（胡藻斌《群雄山頭見》）。三五十元、一二百元的居多。這些差距很大的價格并非完全體現作品藝術水平的高低，欣賞者永遠是“各花入各眼”。冉熙參展的四幅兩幅標8元，兩幅標10元；胡藻斌的五幅，除了那個“天價”之外，其余四幅分別為500、400、300、200元，四幅加起來也不抵一幅。如果這里的“元”果是大洋錢的“圓”的話，那可不是平頭百姓敢奢求的。說到底，還是“非賣品”的策略高明，既保住了藝術的斯文，又留有議價的余地。

今年正好是《藝風》出刊80周年的日子，我一個藝術門外漢，一只禿筆，描繪不出《藝風》的多姿多彩，且當拋磚引玉，另請高明對《藝風》做出深入之研究。