嘻哈包袱鋪掌柜高曉攀

一個夏日的傍晚，從北京東直門南小街慶豐包子鋪旁邊的小路往里走十幾米，一扇銀灰色大門的背后傳來一陣陣笑聲，這是嘻哈包袱鋪的演員們正在摳一個新作品。這個帶小院兒的二層樓是嘻哈包袱鋪的辦公地點，面積大概有200多平方米，月租金4萬元。而2008年嘻哈包袱鋪誕生之初，所謂的辦公地點不過是一間不到6平方米的地下室，月租金400塊。5年來，嘻哈包袱鋪的成長速度遠遠超過了同行們。

一年流水6000萬元

“我給大家說一段北京地鐵報站的廣播：各位乘客，前方到站惠新西街南口……”常先生經常擠地鐵，也經常在惠新西街南口換乘，但他從沒想到這段話從相聲演員陳印泉嘴里說出來竟這么可樂。常先生是一家外企員工，來嘻哈包袱鋪聽相聲是工會組織的“五四”青年節活動，從沒在劇場聽過相聲的他，被這群年輕人給逗壞了，他們每說一句臺詞他都想笑。他看看周圍，發現自己并不夸張，那些平時一起苦兮兮加班的同事們，也都一樣開懷。

對于相聲并不熟悉的常先生，說著說著就把“包袱鋪”說成了“包子鋪”。他不知道，眼前這兩位演員是嘻哈包袱鋪的元老，2008年成立之初，他們曾遭遇過臺上演員比臺下觀眾還多的尷尬，而2012年，嘻哈包袱鋪全年流水已超過6000萬元。

2008年5月成立的嘻哈包袱鋪，有過一段辛酸的“革命家史”。那時，號稱“相聲界最帥演員”的高曉攀和他的伙伴們遭遇著最囧的局面，包袱鋪成立的首場演出，臺下就坐著兩名觀眾，他們倆看著滿臺的演員都不好意思退場。

但尷尬的局面持續時間并不長，2008年底，嘻哈包袱鋪就火了，開始有“黃牛”倒票了。當時的相聲劇場，德云社一統天下，傳統段子加長衫是說相聲的“標配”，但嘻哈包袱鋪憑著清新的80后風格脫穎而出。他們的段子里有70后、80后共同的童年、一起玩過的游戲、相似的青春宣言，還有“為了讓您笑，我們可以粉身碎骨的態度”。憑著清晰的市場定位，嘻哈包袱鋪開始擴張，掌柜高曉攀成立了曉攀文化傳媒公司。目前，公司有七十多對演員，他們的劇場版圖也從鼓樓廣茗閣逐漸擴展到東四環、北四環，最多的時候，北京同時有4家劇場在演出。目前，嘻哈包袱鋪的劇場穩定在3家。同時，在天津也與其他相聲團體合作演出，一周劇場演出共有二十多場。其中，旗艦店安貞劇場規模最大，這個能坐三百多人的劇場，幾乎每天都有演出，2012年全年流水達到3700萬元。鼓樓廣茗閣一年的流水也有1700萬元，去年10月開張的西直門廣茗閣的勢頭也越來越好。

劇場之外的商演在嘻哈包袱鋪總收入中所占比重并不多，2012年，100多場商演的收入不過570萬元。高曉攀說，今后他們將加大商業演出的規模，讓一批尖子演員逐漸脫離小劇場，向中型劇場發展，實現利潤的最大化。

核心把控嚴上嚴

嘻哈包袱鋪鼓樓廣茗閣劇場，從票房到舞臺，不過幾十米的距離，李浩宇卻走了將近3年，才踏上舞臺。

嘻哈包袱鋪有一套嚴格的演員篩選程序，從學員到演員，除了培訓外，還要經歷多次考核。2010年，李浩宇慕名報考嘻哈包袱鋪學員，被拒之門外。幾個月后，他卷土重來，這次總算通過面試，可以參加學員培訓。在半年后的一次考核中，李浩宇因為臺詞、表演等方面的問題，又一次被刷了下去。這讓他一度有些灰心，但很快他又回到了嘻哈包袱鋪。“不能當學員，老師們就讓我去票房賣票、檢票。”

在票房這段時間，李浩宇利用一切時間繼續學習。因為沒錢，他花400塊錢租住在天通苑還往北的地方，舍不得花錢坐地鐵，每天上班要在公交車上花費兩個多小時，甚至仨小時。這段時間，他就在心里默戲。檢票時間對他來說就是免費課堂，“我在臺下一邊檢票，一邊看他們表演，仔細琢磨他們的表演。”他的認真態度讓自己重返學員行列，他終于通過了演員考核，從票房走上舞臺。經過近三年的磨煉，李浩宇一上臺就引起關注，現在儼然是嘻哈包袱鋪的一顆新星。

高曉攀說，李浩宇的經歷其實不算特殊，嘻哈包袱鋪大多數學員登臺演出前都經過這樣一番磨煉。“這樣才能保證演員的質量。”即使成為演員后，他們也不敢放松學習，每天早晨五點半，在東四環的紅領巾公園都能看到住在附近的十幾個演員來練晨功。嘻哈包袱鋪的演員收入差別很大，少的一個月只掙幾百元錢，而有的人在年底演出旺季一個月就掙十幾萬元。這對演員來說是一種更直接的刺激。

現在很多相聲演員都跟著百度學相聲，以為多聽幾次別人的演出，再把幾個人的包袱堆到一塊就成了。高曉攀堅信：“‘砍的沒有銑得圓’，相聲學習還得靠師父口傳心授。”從去年開始，嘻哈包袱鋪委托北方曲藝學校為其代培學員，既有三年制的大專班，也有五年制的中專加大專班。

為保證演出質量，保護嘻哈包袱鋪的品牌，高曉攀對每個環節都非常重視，尤其是創作。他參加央視相聲大賽獲得金獎的作品《救，不救？》，修改了42遍。現在公司有十幾個簽約作者，其中既有傳統的相聲編劇，也有網絡寫手。每個月公司都要開兩次例行創作會，平時還有各種學習，比如，請來名家為這些作者講課。嘻哈包袱鋪的稿酬也比較誘人，一個作品幾千元錢，有的作者一個月能寫三四個新作品，一些外地作者專門來北京工作。如果作品獲獎，所得獎金全部歸作者所有，演員不會拿一分錢。

現在，北京的相聲小劇場很多，可高曉攀自信地說：“大多數人都沒像我這樣，把相聲當成事業在做。我相信祖師爺是睜著眼的，你不認真就不可能成功！”

不能只掙“有數的錢”

剛剛看完《民國范兒》，這幾天，高曉攀又捧起了金融大鱷索羅斯的作品《這個時代的無知與傲慢》。與其他相聲演員不同，高曉攀讀書很雜，其中不少是企業經營、管理方面的書籍。“我知道我不如別人，所以必須瘋狂地學習。”畢竟，管理一個年流水六七千萬元的企業，對相聲演員來說是個很大的難題，而高曉攀正在經歷，并致力于將它進一步擴大。

早在2009年，曉攀文化傳媒公司成立之初，他們就在為上市融資做準備，因此，公司的賬目清清楚楚，經得起最嚴格的審計。這是許多相聲團體做不到的，這大概就是做事情與做事業的區別。2012年年底，嘻哈包袱鋪第一次與資本親密接觸，進行融資。但這次融資因為經營模式單一而失敗，一位投資者對高曉攀說：“曉攀，別看現在嘻哈包袱鋪掙得不少，可都是有數的錢，我們要投的是沒數的錢。”

的確，現在嘻哈包袱鋪很火，可是，每個劇場能掙多少錢，每場商演能有多少票房，都是一望而知的數據。可投資人要找的都是潛力股，未來有著無限可能才能吸引他們。回顧嘻哈包袱鋪這些年的發展，高曉攀總結到，前5年我們看重市場占有率，現在要轉到提升品牌的階段，要下大力抓精品，這是實現產業化的第一步。有了精品項目，才能激發許多潛藏著的利潤點。“大多數相聲演員都沒掙過版稅，可是我掙過，我們為什么不把這個利潤點做出來呢？”

沒有前人的經驗，嘻哈包袱鋪只能摸著石頭過河。高曉攀提出了自己的理念：我們要科學地做相聲，用市場化的手段激發傳統藝術的活力。所謂科學是指用數據指導公司前進。電視臺做收視分析，嘻哈包袱鋪做上座分析。什么作品上座率高，什么作品上座率低，高峰有多高，低谷有多低，高曉攀都能通過數據看到并加以調整。“家樂福為什么能掙錢，他們每天都會做結算，統計出每天銷售額最高的產品，再有針對性地進貨。”說到這里，他自信地笑言，“我不用上什么商學院，我想得比他們還明白。”

高曉攀相信，“沒數的錢”正在嘻哈包袱鋪的未來等著他。這個目標看上去很遙遠，但他會腳踏實地從眼下干起。

（責編：劉賢）