讀謝永增山水畫近作

在中國當代山水畫壇上，謝永增的山水畫別具一格，頗具創造性和探索精神，一直受到畫界和社會的關注。特別是近幾年的作品，進入了更廣更深的探索境地，無論在精神訴求的層面還是語言表達的路向上，都顯示出新的創造性、畫家內在精神的提升和更深沉的人文關懷，透露出謝永增在山水畫創作方面不斷迸發和聚集的藝術創作力。

混茫虛遠的意境

流連謝永增的山水畫近作，通篇墨色，撲面而來，令人精神震顫。在謝永增的山水畫中，因自然物象虛虛實實，欲露又欲隱。常見畫眼顯實之處，旋又變化、轉換歸于虛然，真是虛實相生。而這虛處，并不是傳統的空白處理，歸于白紙空無，而是使物象隱沒于茫茫墨色之中。在布滿全局的沉重墨色之中，亦變化多端，欲辨不明，使自然現于混沌，大千世界，仿佛盡在其中。由于這樣獨特的藝術處理方法，謝永增的山水畫呈現出一種蒼茫虛遠的宏大境界，具古人“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的心意，使人沉思冥想，復歸于自然的寧靜。然而，謝永增所要表達的既不是悲憤，也不是孤獨自憐，更不是避世的無奈感嘆。作為一個現代人，謝永增始終關注和思考的是人與自然的關系。在對自然宇宙的宏觀靜默中，他表達的是對自然對人世的一份終極人文關懷之情，是在山水自然中，反觀人生世事，追索心靈家園何以慰藉的方向。

謝永增對自然山水的關照并不是建立在抽象觀念的空中樓閣之中，而是有著深厚的感情基礎和生活感受。謝永增多畫呂梁山及北方山水，如《呂梁厚土》、《呂梁深秋》、《呂梁積雪圖》等，這都反映他對北方山水的迷戀。謝永增生長于燕趙大地，其地蒼廣無垠，自古多出義壯士，民風淳樸，地域特色和鄉土氣息濃厚。他愛畫呂梁山水，更愛畫呂梁的深秋與冬雪。因為只有在這樣的季節里，北方山水才真正展現出它的深厚、蒼涼與無垠，展現它高亢、坦蕩和無畏的真精神。謝永增在這山山水水之中，觀看和體悟到了整個自然的原貌及其背后蘊涵著的大境界，由此他把自己的感情提升到了對自然與人的整體關懷之中。所以這種關懷既有真實感情的體驗，又有人文情懷的升華，悲憫而充實，宏闊而不空洞，這正是謝永增的執著探索的可貴之處。

凝氣飄忽的用光

謝永增虛茫意境的創造同他畫面中獨特的用光是分不開的。

在通篇墨色中，忽然在或遠或近、或高或低處出現一道或幾道既現且隱的白光，如同暗夜中忽現的燈光，給人光明與希望。謝永增筆下的光聚散有序，強烈之處，仿佛白光照耀，自然物象顯露輪廓與形體，屋角或樹木呈現其中，被其環繞。白光柔弱之處，飄忽不定，漸次歸隱于無形，與墨色融為一體。然而這白光又像是自然山水之中升騰著的一股股彌漫之氣，是山川的靈動氣息，如同休止的音符，使人得到視覺和心靈上的聯想與休憩。

事實上，謝永增對于畫面白光的處理真是匠心獨運。古人所謂計白當黑，畫面中的空白在中國畫傳統中一直受到特別的重視。空白并不是簡單的留白，而是體現“無”的觀念，與“有”相對。無即是虛，有就是實，有無相向，虛實相生，正體現自然無盡變化的規律。中國畫中的空白是有或實的延續，體現的是無限有的思想，境界由此得以延展。謝永增正是在繼承這一傳統辯證的藝術觀念的基礎上，發揮了自己的理解和體悟，從中又可看出他從西畫中吸收的營養。傳統中國畫的空白常常是大面積的，也不具有明顯的聚光效果。謝永增對畫面的留白卻是很控制的，往往只是一帶。因為滿紙墨色的映襯，或者如在茫茫暗夜之中，使得這一帶空白的出現就猶如突然顯現的光亮，在畫面中形成明顯甚至強烈的聚光和聚焦，成為畫中最活躍的亮點。這個亮點立刻統攝畫面，成為中心，滿篇墨色隨之生色。

謝永增在山水自然的表達中盡顯深沉的人文關懷，也現出了精神上的負重。近來，他有意減輕自己的心理重荷，朝向松快一點的方向嘗試。人文的精神關懷并不只有沉厚，同樣也有輕松與歡樂，這本來就是自然與人世的豐富性的體現。

（責編：劉賢）