



作為一個花鳥畫家,王少華的作品離不開對自然物象的描繪,他以藝術的眼光去發現美、感受美、捕捉美,用人文的、哲學的命題為自然之境注入精神之魂,并建立了自己獨特的藝術領地。既能夠向藝術概括化轉化,感物言志;又可領略到一種深邃、清新、靜謐的大自然的神秘與野趣之美。
我之所以喜歡王少華的作品,一是他能工善寫,花鳥、山水皆自出機杼,不落他人窠臼,稱得上氣韻生動、意境深遠;二是他的書法亦是如此豪放不羈但自有法度,從中透出一種禪佛的飄逸,凝煉出自己的書寫風格;三是跟深厚的中華文化相結合,其內在的精神氣質,能把形象符號化但不是抽象得讓你不知其所云,能“得意”不“忘形”。
作品《一剪胭紅》調動了視覺、聽覺等感覺器官,由實入虛,由近及遠、靜里藏動,通過氛圍的烘托與渲染,從而達到虛實相間、借景抒情的效果;《逍遙游》以道家學說為本,將道家的超然、虛靜、和諧等精神文化內涵貫注于自己的書畫作品之中,回歸中國人文傳統的本來面目;《暗香》旨在喚醒人們對傳統優秀文化的關注和傳承,讓主流文化在古曲與浪漫,傳統與現代之間找到真正的自我;《日升》是受史前原始繪畫的啟發而創作的作品,旨在呼喚觀眾對傳統文化的回歸、認同和傳承;《曠古》以曠古之妙想,與古人的對話,站在五千年文明原野的盡頭,審視著眼前這個充滿誘惑的世界;《靜觀圖》,作者以樸素、渾厚的筆墨,敘述了人性的光輝,以獨特的視角,頌揚了華夏文明的博大精神。
王少華的畫總是以點帶面,景中寄情,極富感染力。在寫景上,成功運用了多種感覺角度,構畫了色彩和諧、動靜相宜的精彩畫圖。這靜,誕生于動,又孕育著動,在構思立意上,有漢唐遺風。
期待王少華既堅持中國人文繪畫的文化特質,又使其充滿現代精神和現代氣息,創作出更多更好的作品。
(責編:劉賢)