風雨同仁堂：一部好戲的誕生

王新紀：談劇本的創作

“劇本”乃一劇之本，是一出劇目的核心和靈魂。新編近代京劇《風雨同仁堂》的劇本五易其稿，在藍蔭海、張永和二位編劇創作的基礎上，北京京劇院編劇王新紀綜合統籌，將最終的作品呈現在觀眾面前。

“同仁堂是一家有著300多年悠久歷史的京城老字號，歷經風雨，她的故事富有傳奇色彩。”在創作《風雨同仁堂》的過程中，王新紀收集了許多關于同仁堂的資料，并進行了大量實地采訪。對歷史上真實存在的人物進行藝術加工，在情節上精雕細琢，強化劇中的人物性格和矛盾沖突。

《風雨同仁堂》從兩條線索出發：一為內部經營理念；一為愛國主義情懷。

該劇表現1900年八國聯軍入侵北京，火焚大柵欄，老藥鋪同仁堂損失慘重。面對著鋪面被燒、藥錢被搶、瘟疫橫行、離京避難的大東家病逝歸途、老鋪即將倒閉的險境，女東家樂徐氏臨危受命，率領全店的員工一起抵抗災難。

洋人的肆虐、洋奴買辦的陰謀、皇宮宦官的刁難以及家族內部封建思想的干擾，樂徐氏堅持原則，寧死不給洋兵、貴人做養生的如意長生酒，卻為窮人趕制除瘟救命的清瘟三寶。同仁堂的東伙一干人同心同德，歷經生死考驗，終于使同仁堂這塊康熙年間的老匾又冉冉升起，造福百姓，濟世救人。

令王新紀頗為感動的是演員們的敬業精神和精益求精。“他們非常優秀，能夠根據劇本中的人物特點作出許多創新。飾演樂徐氏的老旦趙葆秀很不容易，她創造性地把老旦行往前推進了一大步。由老旦來擔綱主演的大戲并不多，趙葆秀卻駕馭得格外出色。劇中的樂八爺是個票友，許多京劇業內的人士都常常向他來請教。劉建元將這個人物刻畫得有聲有色，糅進了許多自己的想法，節奏得當、情通理順。”

《風雨同仁堂》一經上演便連創佳績，將中國京劇節金獎、“五個一工程”獎、文華新劇目獎斬獲囊中。該劇演出逾百場，收入過百萬，創下了近年來京城京劇新戲演出場次及收入之最，成為京劇界的一件盛事。

文藝評論家康式昭評論說，該劇的成功首先在于選材準確。它選取樂徐氏在八國聯軍入侵北京時面對洋人和朝廷的雙重壓力，重建同仁堂，堅持為百姓制藥，并保證藥品質量這一段歷史，頌揚了愛國主義和敬業精神，并具有濃厚的京味。

同仁堂集團更是多次組織職工觀看此劇，大家都牢記劇中所表現的“炮制雖繁，必不敢省人工；品味雖貴，必不敢減物力”的同仁堂古訓，狠抓產品質量。

值得一提的是，《風雨同仁堂》完美地處理了繼承與創新的關系，贏得了新老戲迷的青睞。年輕人喜愛它節奏快，故事性強，且全劇念京白，易懂。老戲迷認為它仍是老唱腔，京味濃，耐聽。

徐春蘭：風雨同仁堂是現代勵志戲

也是歷史戲

京劇《風雨同仁堂》因其藝術性與思想性的完美結合，成功演出了百余場。它的成功得益于整個創作團隊與演出團隊的整體協作，更與宋捷、徐春蘭兩位導演的精心設計與編排有著密不可分的關系。為此我們特意采訪了導演。

徐導并不屬于“多產”導演，但經她導演的每一部戲都有著良好的社會反響，每部都融入了她自己的戲劇理念，創造了很多經典劇目，如表現孔繁森的《圣潔的心靈》，更有創新的小劇場京戲《閻惜姣》等等。凡是與徐春蘭有過合作經歷的，都認為她是一個實干者，是一個踏踏實實搞事業的人。排練場上的她更是雷厲風行，對藝術決不含糊。她認為，導演創作是一種融感覺、想象、情感、認識于一體的藝術活動，是一種個人的、極具個性的審美活動。多年的舞臺實踐經驗，讓她導演下的作品充滿了構思上與舞臺上的美感，在營造意境的同時，表現出戲劇人物的復雜而充滿個性的藝術形象。

京城老字號同仁堂，可說是家喻戶曉，掌柜老樂家的名頭更是無人不知。《風雨同仁堂》表現的就是八國聯軍入侵北京后的同仁堂的故事。按道理，戲的主角應該是樂家男性，但是因為當時的形勢，真正的大查柜卻是本不該拋頭露面的樂徐氏。選擇誰來作為戲的主角，成了主創人員的討論焦點。眾所周知，京劇中的主角一般都是老生或者青衣等，用老旦挑梁的戲很少。對此，徐導說，“我們討論了很久，樂徐氏臨危受命，擔起同仁堂復興的重任，這個角色應該是有擔當、有氣魄、有膽略的女性角色，她的聲音要昂揚，要有氣勢、有剛力。”經過反復的商議，最終主創人員做了大膽決定——就用老旦擔綱主角！

在樂徐氏的角色上，徐導以女性特有的視角，細膩準確地把握了人物的心靈，從而提升了老旦表演的深度。“在當時的情況下，同仁堂岌岌可危，老板生病去世，戰亂時節，誰都覺得接管同仁堂是一件吃虧的事。樂徐氏認為，于情于理，這副擔子只能落在她的肩上。她雖是個女人，但是在這種時候只能忍辱負重，周旋在同行、外人、家里人之間。”她認為樂徐氏由一個大家閨秀，最終拋頭露面，絕不是只有剛強的一面。一方面，那個年代看不起女性，女性要想掌控全局，需要付出比男性更多的努力，沒有堅強的性格，沒有魄力是不行的；另一方面，作為女性，樂徐氏也具有細膩、女性化的一面。因此在表演上，樂徐氏這個角色需要加入一些青衣的柔情似水的表現方法，這就使樂徐氏這個角色更完滿了。“趙葆秀是一個非常有才華的演員，她很愿意突破自我，愿意出演樂徐氏這個角色。最終通過表演，對老旦的表演有了新的突破，更豐富了老旦的表演形式。”

《風雨同仁堂》屬于現代歷史劇，在思想上賦予了現代的勵志氣息，而在表現上更多地帶有強烈的歷史感。在唱腔上體現剛性的勵志感，同時要發揚京劇“無聲不歌、無動不舞”的古典神韻。場景的設置上需要配合古典美學，表現歷史真實性的同時，突出同仁堂的地域感。場景搭配表現四合院、清代的雕梁畫柱，但又虛實結合，布景少而精。通過少量布景，更突出演員的唱念做打，給表演留下了更多的空間。這正是徐導一貫非常重視的舞臺環境中意境經營的理念體現，在經濟上節省的同時更大地發揮了藝術能量的創造。

同仁堂造福百姓、濟世救人的藥文化精神在《風雨同仁堂》劇中表現得非常突出。該劇表現的是民族企業精神、愛國精神與民族氣節，因此在全局上圍繞著同仁堂的祖訓——“炮制雖繁必不省人工，品味雖貴必不減人力”中展開。人性的沖突、故事的跌宕起伏都由此緩緩拉開帷幕，通過節奏的把握，突出人物心靈的至真、至善、至美，讓歷史人物通過舞臺表演，再現在觀眾面前。通過嚴謹的戲劇敘事手法，體現的是真實的情感，讓現代觀眾產生共鳴，達到臺上臺下心靈互動的效果。

徐導是個忙人，這次采訪斷斷續續。她正在南方導演一部新戲，幾次電話采訪，她都在忙碌中，甚至連吃飯的時間都在忙著說戲。如此敬業的導演，讓我由衷敬佩。我期待著她給觀眾帶來更多更優秀的戲劇作品。

徐春蘭，北京京劇院國家一級導演。 作品獲曹禺戲劇文學獎、文華編劇獎、文華新劇目獎；中國戲劇節優秀導演獎、中國戲劇節小劇場調演最佳導演獎；中國京劇節金獎、中國京劇節銀獎；中宣部“五個一工程”獎；中國藝術節創作獎、全國戲曲現代戲調演最佳編劇獎、最佳導演獎。京劇《宰相劉羅鍋》上中下集（復排導演）獲首屆國家舞臺精品工程獎。</