在地·未來

中國傳統文化，在新一代的海外華人青年藝術家身上會展現出何種新面貌？此次何香凝美術館的 “在地·未來——文化中國·海外華人青年藝術家邀請展”，涵蓋了來自13個國家的21名藝術家的多媒介作品。作品呈現出旅居海外的青年藝術創作本身所具有的“傳統”文化與“所在地”的異文化之間溝通、磨合、感知的結果。策展人馮博一也于本期為我們剖析這場展覽背后的藝術文化意義。

策展人新視角

關注海外華人藝術

P：請簡單說一下你挑選藝術家的標準？

馮博一：海外華人青年藝術家是一個寬泛的群體，因為國別、地區、個體的差異性很大，并非是千篇一律的存在，不同的經歷和背景、不同的時空及語境，無法以一種固定標準來判斷與衡量，參展藝術家的身份既有出生、成長在歐美、東南亞的某一個國家，也有從中國大陸及港澳臺移居和留學到某一個國家的從事藝術創作的“學留人”（即留學以后留居在異國）。但求同存異，他們也具有一種身份認同與境遇，使得他們的藝術具有一種既不同于中國本土的，也不同于所在地的，而是具有多種文化之間，并不斷變化的性質與形態，或許更多的是在多種文化之間沖突、適應、磨合的混雜結果。因此，這次展覽沒有細分不同的部分，只是根據這一框架，在有關專家推薦的基礎上從60多位藝術家的作品資料中，給予挑選具有多媒介方式表達的作品。畢竟這是第一次關注海外華人青年藝術家，而且我們還難以跑遍13個國家進行考察式的遴選。

P：這次挑選了22位來自13個國家的海外華人青年藝術家，來自哪些國家的藝術家會比較有特點？

馮博一：可能是移民美國的華人青年藝術家較多，這次有6位來自美國的參展，相對于來自有些國家就一、二位來說更有特點吧。主要體現在：作品顯示了他們自由穿越多種媒介方式與界限的能力，在跨出“一對一”寫實似真性之后，比很有現實感的藝術敘事有了更多的想象可能性與表現空間，而這些又都凸現了在新的語境中，一種藝術不確定性的作用，一種無法把握的無限變動。這種“不確定性”對于他們來說，或許不是一種簡單的形式，而是一種具體而微的生存經驗與境遇。正因為海外華人青年藝術家既有種族為基礎的共識與身份認同，又因各自的差異性、流動性造成其身份的不確定，所以我無法將其難入到固有的類型之中，而這也正是其活力之所在。因此，考察、展示他們的雙重經驗的影響，置身異域的獨特藝術實踐，就成為我們策劃、舉辦這次展覽項目的前提與基礎。

P：在展覽主題中，有“在地”與“未來”、“中國”與“海外”這兩組對應詞，也反映了在這些海外華人青年藝術家身上有多重時間、空間、文化的疊加，你覺得他們對于“中國文化”起了什么作用？他們是否也將會是推動中國文化走向“全球性”的新主力？

馮博一：對于立足于兩種或多種文化的交叉邊緣處境的海外華人青年藝術家來說，可能有種種無法備述的艱辛和困惑，但對藝術創作而言，這種體驗也不一定是負面的，應該是可利用資源。因為藝術需要自身感受和體驗的積累，也需要對自身陷入的境遇進行較為清醒的客觀審視和思考。海外華人青年藝術家的邊緣性形成了他們文化上的空間張力——不即不離的引力和斥力抗衡，使得他們不論對中國文化，還是對所在國文化思考，都會獲得雙重的經驗，也相對地增加了中國文化原素予所在地文化之中，但目前還難以成為推動中國文化走向“全球化”的新主力。充其量也只是成為全球化中的文化藝術多樣性的一個組成部分而已。

中國新制造

特殊語境下的藝意

P：我覺得你很重視藝術家的作品是否能與“在地”發生密切關聯，還有藝術家可否融合好自身與環境、作品與公眾之間的關系，但現在很多年輕藝術家似乎更傾向于從“關注自我”出發，而忽略了自身以外的東西，你是如何看待這種現象的？

馮博一：當青年一代已經有機會在一種普遍的個體的命運中展開自身的選擇時，在他們的一些作品中實現自我認同、自我放逐與自我焦慮，也就不難理解了。中國作為一個新崛起的社會文化已經有了新的規范和秩序，這種規范和秩序乃是建立在市場化的基礎上。因此“青年一代”成長的過程中，沒有物質匱乏的生存困境，他們的表現帶有一種“物化”的情感，具有消費主義文化的特征。在消費中，個人才能夠發現自己，彰顯個體生命的特殊性，消費行為成為個性存在的前提。個體生命的歷史和存在被賦予越來越大的意義，這是一種個體生存實在經驗的表現。這種經驗不是對現實的反抗，而是和現實達成的一種辯證關系。他們已經擺脫了藝術干預生活的一廂情愿，而從所謂的“宏大敘事”過渡到更傾向于營造自己的話語空間，通過作品表達自己的個性和良知。當然這里也包含著某種自覺的批判和“微抵抗”意識，抑或還可以Hipster地對主流文化的抵制。但他們已經不存在于上世紀80、90年代常見的與周圍環境以及與自身的高度緊張關系，這些東西已經不再是嚴重干擾，并需要加以排除的或與之對立的力量。他們是把藝術看作是做事情的前提，他們是首先接受了這些前提，然后再看看這種處境之下自己能夠做些什么。因而在他們的作品中你能夠感受到一種致力于創作本身的沉靜，他們已經將自己調整到一個自由創作者的位置上，一種比較純粹的心態與表達。面向未來而不是營造怨恨的可能，似乎更加體現了這個時代變化的特征。

P：你曾說齊白石有名的原因，是因為他給當時中國傳統文人畫帶來一種新的東西，他是“鮮活”的，那你看現在的海外華人藝術家，他們身上有什么“鮮活”的特質嗎？

馮博一：在異國文化背景中成長起來的華人青年藝術家，可能已經對中國傳統文化并不熟悉，他們和中國文化的關聯多半基于他們的父輩、甚至祖父輩的記憶，或通過間接途徑。青年一代藝術家已經擺脫過去的文化記憶，不再只是單一地去表現文化的沖突、融合等主題，而是開始將自己置于全球化的多元文化的背景之下，試圖在創作中表現多元文化并存的局面。我以為這是他們的“鮮活”之處，或許還是他們“在地·未來”的藝術創作的一種趨向。

P：可否對有意出國深造藝術的學生，給點建議？

馮博一：我曾看到美國《紐約時報周刊》（2012年9月27日期）上有一篇訪問了數位卓越藝術家的創作靈感來自何處的專題文章，得出的結論是：靈感誕生的過程往往并非想象般的神秘莫測——第一步：工作；第二步：崩潰；第三步：周而復始。我挺認同的。其實機會總是提供給那些堅守自己藝術的藝術家。因為，對你所在的文化環境，以及在這種處境中的個人生存的思考和敏銳，將導致對舊有藝術形式在方法論上的改造，而藝術家需要的是用一種規定為“藝術”的方法和話語來體現這種思想觀念。這既是我判斷一位藝術家和作品價值的標準之一，也是我關注并積極介入當代實驗藝術在思考方法上的支撐點。

P：你是土生土長的中國策展人，并且在你1998年做的首個展覽“生存痕跡”，也是出于想做個“與中國藝術家的生存狀態有關系的展覽”為出發點，時至如今，你是否還堅持著這份“中國精神”？這種堅持讓你收獲了什么？

馮博一：或許我的經歷是由中國目前特殊的歷史處境決定的，也對應我們當下文化生態的某些屬性。在這里，我希望我在主流文化中是一個疏離的另類而甘愿邊緣，并以我的思考、敏感和積淀的經驗，通過寫文章、策展來表達我的思考和判斷。試圖用一種新的觀念和方法表現我們當下的藝術生態和幾代的文化記憶，還在于為中國當代藝術的變化，以視覺的方式記錄精神和情感的視覺痕跡。但相對于時代和社會偉力來說，個人不僅是渺小無力的，而且可能也是虛假的。也就是說，它其實并沒有多少個人的獨特——與他人相區別的內涵。常常我以為是個人性的經驗和記憶，其實是時代和社會一手塑造的。時代和社會當然是大手筆，所以塑造的對象就不會僅僅局限于某個個人，而是廣及一代人、幾代人。米歇爾·福柯認為，人是短命的歷史的化身，脆弱的轉瞬即逝。這種人生如寄的挫敗感，彌漫在我的生存狀態中，是看起來荒誕人生的注腳。所以我原來把我們的時代歸為“美麗的混雜”，現在則是“灰暗的亂象”。或許每一個試圖在現世尋找自我的人都注定會失敗，只是我還并不悲觀，所以依然在不停尋找。借用萊昂納德·科恩的話來說：我根本不認為我是一名悲觀主義者，悲觀主義者是那些老是等著下雨的家伙，而我，早已渾身濕透。

張力山Lishan Chang 看不見月亮期間的間奏曲

Interlunar Interlude 數位輸出 Digital Print 2005

高潔 世界上第一部電影，關于賽馬的賭博 The First Film in the World， about Horse Racing， 1872 1分鐘，循環播放 1’ ， Loop 黑白 Black and White 720×576 Pal 224kbps 2012

何艷倩Echo Ho 為凡人之耳調音Tuned for Ordinary Ears 有機玻璃、金屬、吸聲海綿 Perspex， Metal， Bastotect Pyramidschaumstoff 100×40cm

楊國偉Yang Guowei 對 · 視 （中國部分局部截圖） Face to Face

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布面丙烯 Acrylic on Cloth 80×60cm×2 2012-2

藝術快訊

在地·未來——文化中國·海外華人青年藝術家邀請展

何香凝美術館多年來一直關注年輕藝術家的創作與成長，自2004年以來，已連續舉辦、策劃了九屆“全國美術院校油畫專業應屆畢業生優秀作品展覽”。今年，何香凝美術館將重新打造一個在更寬廣的全球范圍，關注和扶持海外華人藝術家創作的常設項目。這次展覽將以出生或長期在海外居住，并從事藝術創作的海外華人年輕藝術家為主體的大型學術活動。

展期：2013.9.15-11.24

地點：何香凝美術館 深圳南山區華僑城

幻彩溢韻——曹劍新水彩畫展

曹劍新的水彩畫繼承了西洋水彩畫清新明快的特點，又融會了東方水墨的筆墨情趣，清新雅致，韻味悠遠。他還策劃舉辦了“文博會·深圳市水彩畫展”、“深港珠澳水彩畫聯展”、“梧桐聚鳳·當代水彩畫名家深圳邀請展”等具有影響力的水彩活動，為推動深圳水彩藝術發展做出了貢獻。

展期：2013.10.11-10.25

地點：深圳美術館 深圳羅湖區愛國路東湖一街32號

留漣——皮皮洛蒂·瑞斯特個展

皮皮洛蒂·瑞斯特用一種兒童般的好奇，未經污染的眼睛來看待這個世界，再平凡不過的東西，在瑞斯特的眼里都可以有一個新的生命和無限可能。永遠都有意外，永遠都不缺乏可能，一切因此而被顛覆。瑞斯特此次還把美術館看成是一個傳遞靈魂信息的媒介。她并不局限于美術館的實體空間，把作品延伸到美術館外墻、花園，并融入美術館周圍的居民的生活。

展期：2013.9.15 –12.8

地點：廣東時代美術館 廣州白云區白云大道黃邊北路時代玫瑰園3期

2013首屆中國民營美術館發展論壇在滬舉行

近日，由中國文化部藝術司、上海市文化廣播影視管理局作為指導單位，全國美術館專業委員會作為學術支持單位，上海市浦東新區文化廣播影視管理局、龍美術館主辦的“2013首屆中國民營美術館發展論壇（2013 ？ 浦東）”在上海龍美術館舉行。《鳳凰生活》雜志作為特邀媒體參加此次論壇活動。本屆論壇的主題為“中國民營美術館發展之路”。論壇宗旨意在搭建國際民營美術館領袖、行業精英對話的高端交流平臺，整合國際美術館行業領袖思想，為推動中國民營美術館的可持續健康發展提供解決之道。