從視覺效果的變化看“翻拍劇”的流行

【摘 要】近年來影視創作的流行方式可以說非翻拍劇莫屬，隨著數量和期待性的增加，它已成為我國影視產業不可或缺的一部分。翻拍就是借用原有的舊故事進行重新編排創作，同時利用原有劇集的成功，抓住觀眾的懷舊心理等來吸引眼球賺足人氣，這樣既可以降低投資商的利益風險，又能贏得滿意的商業利潤。翻拍在一定程度上緩解了原創劇本少的問題，但并不是消除影視業發展瓶頸的根本之法。

【關鍵詞】翻拍劇 視覺效果 電視市場

近幾年翻拍劇頻現屏幕，從被觀眾期待已久斥巨資的新版《西游記》到鞠覺亮翻拍的新版《水滸》；從湖南電視臺自制的《一起來看流星雨》，到江蘇電視臺不惜投資一億元人民幣量身打造的新“海巖三部曲”，以及金庸的《天龍八部》又在香港導演賴水清的指導下進行新一輪翻拍，影視劇翻拍現象蔚然成風，逐漸成為影視文化行業的一種潮流。但“翻拍不是簡單的復制，是對影視劇進行改編和重新拍攝。①”

面對越來越熱的翻拍風潮，國內專家、學者紛紛探究，從不同的視角解讀了這一現象存在的原因、發展方向等問題。徐瑩的《影視劇翻拍成風現象探究》，認為翻拍是借助原有成功劇集進行重新創作，利用觀眾緬懷過去的心理以達到吸引注意的功效，不僅能降低投資方的風險，而且還可以贏得頗為豐厚的商業利益，并且在一定程度上緩和影視市場上原創劇本少的窘境。陸昱偉的《中國電視劇產業名著翻拍的合理走向》重點討論了經典名著翻拍泛濫成災致使影視市場混亂以及各大名著改編之后對觀眾吸引力的極度下降的問題，并指出電視劇名著翻拍盛行的幕后推手和電視劇產業名著翻拍風的合理走向。韓海青的《將翻拍進行到底——論諜戰劇的翻拍價值》專研諜戰劇的翻拍價值，在投資商獨特視角的觀摩下，諜戰題材的翻拍劇風生水起，好的題材加上新演繹，仿如深藏的礦山。在編劇的神筆下，“歷史+槍戰+愛情”滿足觀眾探究未知的過去、再現老一輩真槍實彈捍衛祖國、體驗人間處處有真情，迎合觀眾口味更符合影視投資市場的需求。

一、翻拍劇盛行的原因

觀眾總能在不同的電視臺看到自己所熟悉的TV劇名字，雖然扮演者不同，服裝妝容不同，但熟悉的劇情、熟悉的臺詞、熟悉的氛圍很快會讓觀眾泛起懷舊的心理，喚醒視聽感官，引起收視欲望。社會公司希望能在短期內見到利益回收，所以，大部分社會公司與電視臺能達成共識，這個共識便是降低市場風險，規避投資風險，選擇投拍有保障的翻拍劇②。題材涉及紅色經典、家常倫理、宮廷秘史、武俠玄幻等，“翻拍”風潮可以說已匯成一股巨大的洪流沖擊著電視熒屏。那些經過翻拍改裝，借助高科技畫面，刺激觀眾的視覺更能吸引觀眾的眼球。

二、翻拍劇中視覺效果的改變

視覺效果包括人物的外在造型、不同場景更換、電視劇中的色彩搭配。它是電視劇顯示外在包裝的橋梁，是表現情節寓意的支柱，也是暗含劇情時代感的利器。

武俠言情劇中人物主角的外形設計更多的是按照原著中所描寫的予以還原，滿足小說迷們對想象中人物原型的憧憬。《射雕英雄傳》中桃花島的場景在翻拍中一次比一次更貼近讀者和觀眾的期待，2008版中印象深刻的場景——桃花島那滿島的粉紅色桃花當屬之一，我們會發現盡管桃花開得過于繁茂，顏色過于艷麗，但得體的色彩搭配卻比以往更能體現出桃花島的仙境之氣。

四大名著在翻拍時，在視覺效果上花費了大量精力。新《西游記》在角色造型方面可謂煞費苦心，妖怪們在化妝師的妙手下，更是將那份妖氣凸顯。豬八戒的外貌形象相比較于老版，其實沒有多大改變，只是在原本光滑的豬皮上多出了一層白毛，從細節入手，更顯真實。對于西游記中的重點場面，新舊版存在很大變動。舊版在當時條件和技術的限制下，布置略顯簡陋。就拿東海龍宮一景而言，1986年版用一堆堆略帶色彩的珊瑚礁寓意海底世界，鏡頭也只對準某一方位，大多以中景為主，視覺感官狹隘。新版在技術的支持下還原想象中的龍宮模樣，華麗的海底布景，游弋的蝦兵蟹將，化妝師巧手下的龍王，為了讓觀眾在視覺上明白所處為海底空間，新版不忘以上下翻動的水泡逼真再現人在水下說話時所產生的物理現象，考慮較為細致。

紅色經典劇，新舊版視覺上有明顯的變化。老版本在特定時代下，拘泥于客觀條件和人們的意識，不管是在衣著還是場景方面都沒能酣暢淋漓的展現原作品。1986版的《烏龍山剿匪記》以灰暗為主調，不論是士兵的服裝、演員妝容還是革命根據地都籠罩在低沉的色彩里，而2012年新版《烏龍山剿匪記》采用當下觀眾喜愛的偶像明星參與演出。因為在這個中心離散的時代，整個社會原本理想而同一的信仰體系被消費主義意識形態主導的市場社會所深刻裂解，呈現出的是多元紛爭的偶像狂歡③。這樣的偶像外在包裝具有強大的視覺沖擊效果，且劇中風景靚麗、演員妝容精細，就連士兵的黃色軍裝，新版在亮色程度上比舊版更奪人眼球。

三、文化消費形式與翻拍劇視覺效果的改變

觀眾的文化消費心理是制約中國電視市場的根本要素，十幾年前觀眾的文化消費簡單明了，只要動之以情即可被觀眾認可。現在觀眾的文化消費形式已經不是在單行道上徘徊，電視市場的過度附和寵壞了觀眾以往單一的需求。如今電視劇翻拍盛行，翻拍電視劇在視覺效果上不斷改變也與觀眾更新的文化消費形式相關。

1、文化消費形式的多樣化

從博客、微博、微信等這一系列以前未聞現在卻流行的新名詞中，我們可以看出觀眾的文化消費形式豐富多樣，電視只是其中的一種消遣。在微博、博客中，觀眾可以暢所欲言，表達心中所想；觀眾可以借助他人之事，大談自己的經世之道。對于電視劇，他們更是被大同小異的各種類型劇麻痹，淪為單純的只求能夠愉悅感官。

觀眾的文化消費形式，與十幾年前比出現很大變化。在新媒體還沒有出現之前，人們并沒有過多的接觸外界事物，文化消費形式單一，廣播、電視可能是人們在休閑時間最大的娛樂消遣，他們不挑剔，只需電視劇中的故事完整演繹亦或是加上一些簡單的創新，就可以滿足觀眾的心理需求。當年的《還珠格格》充滿青春有活力，故事雖然冗長但觀眾熱捧，這都和簡單的文化消費形式相關。

但是現在觀眾的文化消費形式發生了根本變化，他們身邊不再只有電視，在這樣的情況下電視劇不僅需要好看，而且更需要好玩。繁忙的工作，生活的重壓讓他們精神高度緊繃，審美與思考減弱、主要文化消費形式降為感官愉悅。新版《還珠格格》在劇情上改動很多，潮流化的臺詞，現代化的展現方式，直白的表達形式，這也是為了迎合現在觀眾的觀感態度。

2、視覺效果改變的原因

存在即有其合理性，不論是簡單的視覺更改還是整體價值觀的轉變。電視劇新舊版本中的迥異猶如兒童長成少年，雖主體相同卻又有了差別，時間的更替、外界的感染、內心的成長是產生差別的決定性因素。

而人物形象造型、場景選擇、色彩基調搭配這些視覺效果在新舊劇中的不同表現，究其原因不外乎這幾點：原劇中的人物形象造型被時間淘汰，應該重新定義；時代的不同，思想與理解的變化，場景的選擇會表現出不同的價值觀念；感官審美不是經久不變的產物，色彩搭配會有階段性的偏愛。

結語

在電視藝術日趨市場化和產業化的形勢下，影視市場出現的翻拍熱不再是一種陌生現象，學畫畫，學書法的人都知道，臨摹有兩種狀態，一種是絕對忠實于原作，也就是臨摹，另一種便是意臨。“翻拍”應該可歸屬于意臨，通過加入自己的想法把舊作拍成新品。

時代的進步、觀念的改變、處理方式的不同，再加上一群早已對各類劇情麻木、審美和思考已經降為感官愉悅的觀眾。翻拍劇要想成功必定要內部調整，這樣新版本中視覺效果的改動就理所當然，雖然有些場景選擇在客觀上有悖常理，但是在主觀上卻可以感受到新元素的加入讓人物的形象變得更靈活、情節變得更生動、更能抓住觀眾的收視心理。可能這條路不應該是影視產業應有的正常現象，一味的變更故事外在視覺效果并不能帶來實質上的新穎感，內容本身是否受關注、是否吸引眼球才是電視劇成功的關鍵所在。□

參考文獻

①趙楠，《電影翻拍：跨文化傳播中文化的解構和重建——以好萊塢對亞洲電影的翻拍為例》[D].山東大學碩士學位論文，2009

②楚飛，《翻拍劇時代內地電視產業的末路江湖》，http：//ent.qq.com/a/

20101107/000139_9.htm

③雷啟立、孫薔：《在呈現中建構——傳媒文化與當代中國人的精神生活研究》[M].上海文化出版社，2007

（作者單位：安徽廣播影視職業技術學院）

責編：姚少寶