國產青春片讓“青春”做回主

【摘 要】2013年8月2日，由劉杰導演的《青春派》在全國各大影院上映，影片講述了“90后”高中生奮戰高考的校園故事，開啟了中國青春電影的新模式。影片沿襲劉杰一貫的寫實風格，用第六代導演的眼光，啟用大量非職業演員，讓校園青春電影第一次實現了“我的青春我做主”，勇敢嘗試“早戀”這個雷區。

【關鍵詞】高考 青春電影 第六代導演

以青春為主題的電影，一直是銀幕上永恒的主題。追根溯源，青春電影起源于美國，20世紀60年代傳入日本，70年代末“青春片”的概念由日本影評家首次提出。顧名思義，青春電影也被稱為“青少年電影”、“校園電影”或者“成長電影”，主要是以青少年的生活為題材。在中國，青春電影一直都不是主流電影，由于中國特定的歷史和國情，青年的命運是與祖國緊密相連的，他們必須要以國家利益為重，小我的利益有時是需要犧牲的。這種情況一直持續到“第六代”導演登上歷史舞臺，畢業于北影的劉杰就是其中之一。

2013年8月2日，由劉杰執導的電影《青春派》在2013年第16屆上海國際電影節中國新片單元電影頻道傳媒獎中，獲最佳影片的殊榮。劉杰曾執導《馬背上的法庭》、《透析》、《碧羅雪山》等優秀影片，這是他首次嘗試青春題材。雖然是一次“命題作文”，高考、主旋律、票房、“不準出現戀情”，這幾個關鍵詞是選題標準，但通過在黃岡、武漢、北京的20多所高中的“臥底”，他還是找到了令人興奮的靈感。

《青春派》講述一個中學生居然因為早戀導致高考失利，而不得不重返校園復讀的故事。在這一年的復讀生活中，男主角和他的小伙伴們面臨著一次又一次的挫折，高考、復讀、愛情、人際關系，這群少年的內心，被成長的煩惱擠壓著，在未成年和成年的臨界點享受著成長的快感與苦澀。電影沒有跌宕起伏的劇情，但有生動風趣的細節，它保留了劉杰以往的真實風格，這部以早戀開頭，高考逆襲的影片，用“真實的主旋律”在中國青春電影中開辟了一條前所未有的路。

校園題材一直以來都是個很難拿捏的題材，雖然新時期以來中國的青春電影有了很大的改觀，部分向活潑、開放的美式校園歌舞電影靠攏，但是，在中國拍攝校園電影還存在很多禁忌，像之前趙薇的《致我們終究逝去的青春》、郭敬明的《小時代》，他們都不愿意把男女主角與高中時代扯上過多的關系，情竇初開的少年不好拍，“早戀”是個雷區。《青春派》給國產青春片做了一個很好的榜樣，在這部影片中，我們可以聽到當下高中生流行的口頭禪，可以看到他們的成人禮舞會，還可以看到他們青澀的初戀，這些生活中必不可少的情景交融在一起，讓青少年的形象顯得有血有肉，時尚而幽默。

《青春派》這部影片乍一看就是一部群像劇，但是看完電影我們不難發現，影片中校園、家庭、同學、感情這所有的情節都是圍繞男主角居然展開的，這種敘事的方式讓居然這個形象顯得更有意思，有個性，不失格，很陽光，雖然不健壯，但是也不懦弱，骨子里有一股硬氣。但是就是這樣一個不怎么帥的男生，卻在拍畢業照時沖出來，這挑起了觀眾看下去的興趣。

劉杰導演在《青春派》人物的選擇上，高考落榜生、富二代、貧困生、偽娘以及以撒老師為代表的麻辣老師，各種形象應有盡有，原生態的再現了現在高中學生的真實學習環境。特別是“偽娘”這個形象的設置，劉杰導演為我們在青春電影的熒幕上打開了另外一扇窗，讓這種以往在生活中不為大多數人接受的丑怪形象進入銀幕中心，讓觀眾看到生活中另一面真實的存在。

在《青春派》這部電影里，除了秦海璐等幾位屈指可數的職業演員之外，其余的均是非職業演員。這是第六代導演的一個重要特點，“第六代電影使用了大量非職業演員，起初可能是出于經費的考慮，后來也成為粗糙美學的一個內在需要。”這樣的粗糙美學加深了演員的非職業化方式，讓《青春派》這部校園電影告別了傳統影像中外貌與品格的做法，告別了以俊男靚女來造夢的好萊塢傳統，讓生活在我們當中的人來演，不但沒給電影減分，還使電影在一定程度上顯得更加真實、自然，更加接地氣，原生態，更讓人信服。

青春電影雖然近年來，在熒幕中占據了一定的比重，但還不能算是一個嚴格的電影分類，他的這種尷尬身份大多源于青春電影的主角都以青年人為主，但是卻不能大膽的表達青年人的情感訴求，因此要打破這種尷尬，青春電影必須重視青年人的特性，打破青春電影“表述策略上遵循成人世界的價值邏輯和行為規范”的現象。在《青春派》中，“真正做到了我的青春我做主，這種‘做主’不是肆意做出出格的事情，而是讓孩子們成為敘事真正的主角，他們的行為成為故事的主要推動力。”同時，這部影片也兼顧到了現在90后在家庭中的地位。影片中男主角通過自己的“小聰明”調節家庭氣氛、緩和父母關系，這不僅體現了現在孩子對話語權的需求，而且也突出顯現了高考這個特殊時期，父母對于孩子的遷就。

《青春派》雖然是一部青春校園電影，但是它并不局限于校園，它在很多層面與社會緊密相關，有很強的社會性，這也是這部電影對于青春電影的一種突破。它不像之前的《小時代》、《致我們終究逝去的青春》、《那些年我們追過的女孩》，將影片的重點放在青年人的感情糾葛上，而是讓觀眾看到了更多豐富的社會維度，它將高考這個社會性的話題變成了一種敘事方式，讓觀眾不止看到了高考時期校園里孩子們、老師們努力的情景，也看到了學校外面的家長的努力，乃至整個社會的現狀，引發更多的人思考下一代青年人的出路。

第六代電影中，廁所空間是他們常用的表現手法，這一日常空間的自然再現，不只是第六代導演審美實踐的不同，也是一種特殊的文化編碼。“在這里，第六代電影中撲鼻而來的真實氣息是由于他們對于任務所處的真實空間的營造，他們不再避諱傳統觀念中被視為丑的、不登大雅之堂的空間形象，而是把它作為一個人日常生活形態的組成部分加以呈現，其中，對廁所的表現就頗有意味。在第六代電影中的廁所空間表現上，很少是家庭式的與盥洗室合一的衛生間，而是把焦點集中在公共廁所上面。”這顯然與第六代電影中人物的經濟身份和生存環境有關。同為中國第六代導演的劉杰，在《青春派》中，也將“廁所空間”發揮的恰到好處。男主人公居然幾次給黃晶晶打電話都是在廁所，這已經不再是一種常態化的描繪，而更多的是一種境遇的形象寫照，因為居然在廁所里的身份——一個早戀者，一個偷偷摸摸給自己喜歡的女孩子打電話的高中男生。這一方面是對客觀事實的描述，是現實的顯影，另一方面也隱喻了在中國當下的高中校園中，早戀還是被人們認為是污穢的，不雅的，隱秘的，還是不能被大多數人，尤其是家長接受的。其次在《青春派》中，廁所被這些自由自在的青年人當做吟誦的對象，他們在這里大聲吶喊對于社會，對于高考的不滿，他們在這里放肆的擺拍各種奇怪的造型，這是一種明顯的對當下秩序沖擊的體現。

相比之前中國關于高考的電影，如《高考1977》，《青春派》更好的將高考可能帶來的問題轉化成大家熟知的、必要的元素，擺脫了之前高唱時代之歌的調子，將一名落榜生，而是還是一名失戀的落榜生再次備戰高考作為影片的主題。在影片中，高考不只是一種普遍的社會事件，也更是這些青年人要突破的困境，突破困境，取得成功，從而達到個體的成長和滿足，這對以往的高考電影也是一種很大的進步。□

參考文獻

①閻景翰：《寫作藝術大辭典》[M].陜西人民出版社 ，1990

②《〈青春派〉四人談》[J].《當代電影》，2013（8）

③李正光：《碎片化的影像》[M].廣西師范大學出版社，2011：127

（作者：四川大學文學與新聞學院新聞與傳播專業學生）

責編：周蕾