不是要魔幻，而是要毀你三觀

漫長的前戲

在央視2套財經頻道播出的“劍南春”廣告，好好地把《權力的游戲》的開場片頭給山寨了一把。原作中的君臨城、臨冬城等都搖身一變，成為了中國唐朝的“貞觀十道”。

中國是一個盛產山寨的國家，也曾拍攝了很多的宮廷劇，但無論在制作上還是在情節創作上，都鮮有達到《權力的游戲》這樣的高度。

對于非小說迷來說，第一季的《冰與火之歌：權力的游戲》是容易讓人打起退堂鼓的。因為為了鋪陳劇集龐大的背景，而不得不陷入到對于人物矛盾抽絲剝繭般的刻畫之中。以至于在相當于一部《魔戒》電影的長度之后，最大的戲劇沖突仍然是蘭尼斯特家族要誅殺斯塔克家族的幾匹小狼。

當然劇集制作的精良和角色表演的出彩都是沒有任何爭議的，HBO在每集電視劇500多萬美元的制作費上，盡可能地將錢用在了非常實在的地方。觀眾調侃說，每當涉及大場面的戰斗，往往在主角喊了一聲“殺啊”之后，就是一個黑屏，接下來就是收拾戰場的畫面了。

而維持觀眾的興奮，則主要靠著角色尚未開化的文明程度所帶來的魯莽的性欲，以及一眾國色天香的女演員在劇集中爭先恐后地輕解羅裳—要知道，《冰與火之歌（A Song of Ice and Fire）》在中國民間可是號稱“A Song of Kill and Fuck”。還有那些千呼萬喚“始不出來”的傳說中的龍和異鬼。

從第一季到第二季是《權力的游戲》的牛刀小試，當各方人物譜系都從頭理順之后，劇集開始變得不可思議起來。前戲中耐心的鋪陳，就像播撒下的名叫“跌宕”的種子，而后，甚至是每一場閑聊戲，都像是揮霍起鐮刀，開始收割戲劇的果實。

這就像進入一家新餐館，服務員說請先喝杯蘇打水，然后端上幾碟腰果。腰果就著水一口吃下去，居然陶醉得不行了。可是別忘了，那些名叫“冰雨的風暴”、“群鴉的盛宴”、“魔龍的狂舞”的正餐，還在編劇的抽屜雪藏著。

電視劇《權力的游戲》征服了高達1160萬的每周收視人群，以及由美國TorrentFreak網站公布的，問鼎美國非法下載榜的4280萬次的下載量。當然，如果算上中國美劇迷們勤懇的盜版態度的話，這個數字遠遠不止如此。

現實的魔幻

《權力的游戲》有個跟《魔戒》相類似的魔幻大陸，現年64歲的作者，喬治·R·R·馬丁在原著中描繪了一個充滿國王、騎士、魔法和龍的幻想世界。這個世界沒有四季，只有交替并不規律的冬天和夏天。在故事的開端，世界剛剛要結束長達數年的夏季，而凜冬將至。

在一般意義上的魔幻作品中，人類和非人類彼此爭斗，善惡涇渭分明，英雄總是能獲得最后勝利。只要作品足夠成熟，創作者也不會斷然將黑暗勢力徹底滅絕，而是令其在一次挫敗之后，躲藏在無人問津的角落里，繼續覬覦著這個世界，等待著正義者的墮落。

然而《權力的游戲》模糊了類似《哈利波特》或《魔戒》中那種善惡的邊界，在這部劇集里，沒有所謂的好人，也不存在光明戰勝邪惡。在兩者之間，有塊很大的交界地帶，正義會在某刻突然坍塌，而邪惡則又意外綻放人性。

這種多維的諷刺性，就像劇中的環境設定。氣候宜人的君臨城，恰是最惡毒的地方，暖色調下，到處盛開著權欲之花；而寒冷的臨冬城，卻是忠誠的留守地，冷色調后面溢出的是情感泉流。

對于每一個角色在善惡之間的搖擺，觀眾只能給予理解和同情，就像Theon Greyjoy面對鐵群島和臨冬城，最后毅然站在家庭的一邊。人物本身的復雜性，賦予了人物在善惡之間搖擺的可能性。而這種人性的不可預測，則成為了劇集的靈魂。

在人人身陷的權力游戲中，沒有輸贏只有生死。看看第二季的宣傳語吧，“權力就像墻上的陰影，再渺小的人也能投射出巨大的影子”，這種口吻，相對其他魔幻劇來說，天生擁有一種智力優越感。并且馬丁也十分吝惜“魔幻”的使用，因為他真正著力的，是人的欲望、情感和抉擇，魔幻只是點綴。其實在他開始創作的很長一段時間里，他都打算只描述毫無奇幻色彩的虛擬歷史小說。

整個《權力的游戲》系列取材于歐洲中世紀和黑暗時代，如果去仔細研究地圖，會發現“維斯特洛大陸”的形狀和英格蘭島造型差不多，而與之相對的“東方大陸”，則類似于西歐大陸。故事中的兩個主要家族—蘭尼斯特家族和斯塔克家族，分別對應了英格蘭歷史上玫瑰戰爭時期（1455年–1487年）的兩大對立家族：蘭開斯特和約克。

而在劇集中，充滿視覺震撼性的“絕境長城”的靈感，則來自于羅馬人當年在英國中部修建的哈德良長城。馬丁登上哈德良長城是在1981年，當時他在這里看著遠處的山和樹，想象著公元50年左右鎮守在這里的羅馬軍團士兵。

“他們可能來自西班牙或非洲，然后被送到這世界的盡頭，不知道長城那一邊會有什么樣的生物或蠻族突然沖出來。”這種感受相當深刻，以至于在馬丁十幾年后開始創作《權力的游戲》時，他仍念念不忘地打造了屬于他的“絕境長城”。當然后者的高度和體積被沒有節制地擴大了。

很多視覺系的觀眾會覺得《權力的游戲》有些坑爹，因為在第二季開播之前，根本看不出這是個魔幻劇。唯一的“魔幻”就是龍女整天抱在手上的三顆也不知道能不能孵出東西來的、已經存放了幾百年的龍蛋。

馬丁對于魔幻元素的慎用，是因為他怕自己的作品“像撒了太多鹽的湯，讓人失去味覺。” 這也直接決定了這部劇集不可能成為一部風光特效片，而變成了一出大型宮斗戲，把豪門恩怨、朝代興衰、情感糾葛和派系傾軋作為敘事中心，而那些超自然的力量只不過是提味的佐料。七國跨越百年的權力爭奪，沒有在特技和暴力中，步入大而無當的泥淖。

毀三觀

看《權力的游戲》，最讓人頭疼的問題是影片中枝繁葉茂的各種線索和多達31個的“視角角色”，所謂“視角角色”，是馬丁的一種創作風格。他在創造每個人物的時候，都會進入到忘我的境界。

比如在寫侏儒Tyrion Lannister的部分時，馬丁就會一鼓作氣地沉浸到這個人物的經歷中去，“直到我覺得腦子卡住，沒靈感了，才會暫停對這個人物的描寫，換個人物著手。”這樣幾十個視角角色輪流發展，從多個角度勾勒出整個故事。

有時從一個人物轉到另一個人物，馬丁需要先溫故其思維方式，并且掌握圍繞他的其他人的故事路線。當然電視劇破除了這種視角角色輪番登場的敘事模式，而盡其所能地利用了平行蒙太奇的敘事技巧。在這種高強度的節奏變換中，要忘記一個角色是很簡單的一件事，比如Stannis Baratheon和Renly Baratheon，在第一季臉還沒有混熟，第二季忽而成為進攻君臨城的主要人物了。

而馬丁在除掉某個角色方面，也絲毫不含糊。一位《權力的游戲》的粉絲就用“毀三觀”來形容自己的觀影體驗。英雄們并不能像很多小說里邊那樣逢兇化吉、遇難呈祥，實際上，似乎馬丁更熱衷于去毀滅那些在人性上顯得光彩奪目的角色，比如在首季里被極力塑造的艾德·史塔克，就很快被斬首了。

“我不想讓我的讀者有一刻放松，”馬丁說，“我讀過的很多奇幻小說，往往看了開頭就知道主要人物的命運，英雄逐漸成長最后拯救世界，我不喜歡也不會去寫可預見性太強的書。我需要我的故事不一樣，你永遠無法知道下一刻會有什么發生在這個角色身上。在角色遇到麻煩的時候，我要讓讀者感到恐懼，要讓他們擔心角色是否能活下來。”

在這種戲劇壓力下，很多觀眾對于角色人性真善美所寄予的深厚感情，被劇集的創作者虐得死去活來。有觀眾在網上吐槽說：“整個《權力的游戲》就是一部虐人史，幾乎將所有的主要人物都虐得風生水起。你所追求的，一定得不到；你所避之不及的，一定會變成現實……所有人，不是已經被虐過，或正在被虐，或走在通往被虐的路上。”

《權力的游戲》幾乎已經達到了無人不冤，有情皆孽的境界，而就在這“毀三觀”的劇情設置中，觀眾們享受到了過山車般的戲劇震撼性。誰又能否認，這恰恰是《權力的游戲》大賣的又一高明之處呢？

對于粉絲的吐槽，馬丁半開玩笑地指出：其實劇集的制作人比他還要殘忍一些，因為他們要將著作壓縮在每一季十個小時的篇幅里，很多在小說中還活著的角色，在劇集里已經被痛快地弄死了。