對話攝影家肖吉地

在2012年舉辦的第九屆中國攝影金像獎評選中，肖吉地在眾多高手角逐中脫穎而出，一舉摘取金像獎桂冠，獲得中國攝影個人最高成就獎。“作品靜謐、柔美、簡潔、空靈。統一的黑白色調，宛如作者心中流淌的歲月訴說，慢門拍攝的流動之水，似霧似云，如夢如幻，營造出水墨畫般的意境……他拍攝的是景與物，敞開的是心與境。”這是金像獎評委對肖吉地獲獎作品的評語。

攝影家肖吉地做客本欄目，暢談他對攝影的思考。以下是根據訪談內容所作的摘要整理。（“記”代表《旅游縱覽》記者，“肖”代表肖吉地）

記：現在攝影界有一種聲音，說風光攝影拍出來的是糖水片、明信片，您怎么看？

肖：我覺得說這話的人，他們對風光攝影及這個隊伍的現狀并不是很了解。風光攝影的隊伍是多層面的，風光攝影范圍的涵蓋是很廣泛的。所謂唯美的、沙龍式的糖水片，集群式拍攝，重復雷同，千篇一律，這種現象是存在的。但這大多是初學者的一個過程，一定程度之后，這個隊伍也在不斷思索，進而不斷分化。初學者參加攝影團，組成幾十人的大團隊，或三五成群，組成小團隊外出采風，有助于互相學習，互相交流，能夠很快上手，很快提高基礎知識，有的指導老師手把手地教，更能事半功倍。這對于融入隊伍是一條捷徑。從這個意義上說，集群式拍攝對于攝影的普及是有用的。

記：參加攝影團是一種速成的方式？

肖：可以說是。但這只是一個過程。

記：那長遠的發展是什么？

肖：等到比較熟練地掌握了攝影技藝，人們就會不滿足于此，就要深入思考，尋求突破。這個隊伍開始分化。之所以看到景點人滿為患，人們趨之若鶩，那是因為這個群體太大了，新人不斷涌入。但新加入的這個群體也會遵循上述規律。我們不能只看到問題的表象，就認為這個群體永遠這樣循環往復地拍下去。

事實上，不少卓有成就的攝影家就是從這個群體里脫穎而出的。從攝影題材的角度看，風光攝影可謂包羅萬象，風景名勝、名山大川、大漠胡楊、高原雪山只是一個方面，內容還要廣泛得多。比如：城市風光、海濱風光、草原風光、長城風光等都有人專門涉獵，拍巖石、拍海浪、拍星軌、拍冰雪，凡此種種，一個題材窮此一生都不見得能拍出個名堂來。需要下苦功，不斷地追求，才能有所收獲。所以，風光攝影絕不等同于糖水片。風光攝影愛好者在探索、創新才是主流。

記：現實是“會攝影”的人很多，“攝影藝術家”并非每個人都能達到。

肖：對，風光攝影通往藝術的殿堂，有很長的路要走，是不可能一蹴而就的。從實際情況看，也確實存在制約風光攝影健康發展的瓶頸和因素，風光攝影隊伍也存在這樣那樣的不適應。社會上對風光攝影的指責，有的也確是事出有因。

從整個隊伍看，心情浮躁，淺嘗輒止是普遍性的問題。從社會環境看，蓬勃而起的各種風光旅游攝影大賽，對旅游經濟的拉動，對風光攝影的普及，是有促進作用的。但對于藝術創作，不能說沒有一定的誤導。雨后春筍般的各種攝影團、采風團，由于有利益驅動在里邊，也很難引導影友加大藝術創作的力度。解決上述問題的途徑很簡單，就是攝影人自身要保持清醒的頭腦，不人云亦云，沉下心來，思考點東西。

記：不人云亦云，要怎樣創新和突破？

肖：對這個問題，有很多的攝影家和愛好者已經付諸實踐，并已經取得了一定的成效，我在這里僅對創新和突破的途徑談幾點想法。

一是努力形成自己的特點。比如四川的風光攝影群體，許多人已經形成了自己獨特的藝術風格，這就使得風光攝影無論在深度和廣度上都大大向前推進，也為風光攝影的創新和突破樹立了樣板。他們“恥與人同，恥與己同”的精神，應當學習與借鑒。

二是注重專題拍攝。這也正是風光攝影群體的一個薄弱環節。風光攝影的專題，范圍廣泛，仰俯皆是。專題拍攝，容易拍深拍細，也便于形成自己的藝術特點，形成自己的藝術風格。近年來，有人專門拍海浪，拍礁石，拍駿馬，拍冰雪，都取得了可觀的成績。加拿大攝影師邁克爾·萊文用最簡單的黑白影調，把港口一些最簡單的設施拍得如詩如畫，充分展示了風光攝影的藝術魅力，充分說明了專題拍攝對于風光攝影的突破與創新是一條行之有效的途徑。

三是綜合運用攝影技法。現在存在的問題是，每到一地，快門聲不絕于耳，動輒幾百張上千張，回去刪除整理費時費工不說，拍攝時只是機械的運動，哪里還顧得上思考？也很難免千篇一律。應當是多動腦子，寧精勿濫。而只有綜合運用攝影技法才能精。比如，各種不同的慢門；減光鏡的運用；漸變鏡的運用；多重曝光的運用等。只有這樣，才能使你的作品與眾不同。

四是多拍身邊的景物。這是許多著名攝影家的經驗之談。歐文·佩恩說：“拍攝一塊蛋糕也能成為藝術品。”黛安·阿勃思說：“我要表現的是熟悉事物的不可思議面。”都說明了藝術創作由淺入深的道理。那種蜻蜓點水，來去匆匆攝影作風是不可取的。

記：近期有哪些攝影工作方面的動向？

肖：明年初，我的個人專題攝影集《海》將與大家見面。影集主要是我近一年來累積的以大海為專題的攝影作品。其中包括獲得金像獎的部分作品和這次與《旅游縱覽》的讀者朋友分享的這幾幅。我生活在大海邊，拍好大海是我多年探索的課題。這本影集算是一個階段性交代。

很榮幸，著名攝影藝術家陳長芬先生欣然命筆為我的書作序《海問》，高屋建瓴，獨具匠心，豐富了畫冊的內涵，讓我發自內心地感激。

《海問》節選

陳長芬

在有次評選會上，我驚異地看到了肖吉地先生關于“海”的攝影作品，映入眼球的那些照片讓我不知所云，隨后腦海里閃現出偉大詩人屈原《天問》中的許多詩句……頓時，我恍然大悟，啊，這不是“海問”嗎？

……

這些作品，有典型的現代美學意義，如詩如歌，畫內畫外全是故事，讓人思考，讓人百思不解。不管您用什么方式解讀這些作品，都會有作者生活時代的影子，包括作者人生道路、經歷和思想、情感，時而童趣，時而暮舞，時而歡樂，時而悲傷，時而輝煌，時而滄桑……這類羅列也只不過是一般情況下對藝術作品的賞析和推理。然而最值得關注的是那些含蓄、荒誕、隱喻背后的說道，海究竟要問什么也就不言而喻了。

為了加固這個主題，作者調動了多種造型手段。但不管哪種都是嚴肅的、認真的、原創性的。其一，抽象的純黑白影調體現了攝影經典語言獨特魅力。其二，長時間曝光，讓水上漂浮物隱去，加強了拍攝主體的凝固性，給人留下深刻視覺印象，獨立（孤獨）的物象（器物），成功地轉換成一種特定的語境。不僅如此，作者還采取文學和藝術里慣用的重復或是排比的表現形式，從而極大地加強類同物象的重量感，強烈的節奏給觀者留下了音符、音階、音節的天籟之聲。值得一提的是，作者不管用哪種形式和方法，始終把握了攝影的第一本質語言：客觀、真實。做到不擺、不導、不改，一氣呵成，難能可貴。更加體現出作者對攝影的自重、自強、自信、自律的信念。

……

2012年初冬于京城東郊</