童雁汝南 庖丁解牛

人為何物？萬物之靈；畫之為何物，性靈也。

每次讀莊子的文字，心境十分通暢、舒展，心有著廣遠開闊的朝向，無境無止。在繪畫中，這種平素積累于心的空闊得以表現升華，并在畫面中無限伸展開去。

“未嘗見全牛”

模特坐在我眼前，她在我眼里已經不是一個完完全全的形象，我看向她亦不是具體的個人，不是長著黑的頭發，明亮的眼睛或挺撥的鼻子。它只是高高低低、不斷延展、游走跳躍的光斑、延綿起伏的丘壑。它們是色塊，是光的陰影，是堆起又漫散開來的映象，各種形狀的亮、暗、色彩游動著，又重新穿插著，結晶著。其實我何嘗用看它，它在我的心中，每一處的明與暗，高與低，神與韻，都與我的手我的筆合為一體。

畫布上頭像在平涂的空白背景之前時而積層，堆染，呈現；時而又像向著畫框的四邊和背后的空游動開去。我不由自主，隨著流動的印象追逐、分離，重疊，游動的筆觸，時而像堅石，時而又像水波中的幻影，我將與所謂的表現性決裂，打破敘述，阻礙圖解性的出現，我不要純形象，我將以形象化的主體解放它的形象，我試圖排除“剌激人的感官”。模特、我、畫面、包括讀者，不再因形象而左右，一切聯系之物，都在超越感官后達到節奏的統一。

“官知止神欲行”

每一筆都要和模特的呼吸相通。我、模特、筆，完完全全共呼吸，共同表達著每一處、每一時刻、每一神情最微妙的變化。感官的知覺已經消失，眼里沒有了模特，只有精神在交流，通感中，頭發下的陰影移動了，變小了；眼神有了細微的變化，眼晴的高光不見了，清晰的邊線模糊了，外表消失，模特表征如山如水，靜立或流動……正面的形象，平涂的背景，永遠的不起眼的41*33，不變的載體，卻包藏著無數可能的密碼：絕不相同的模特要通過相同的表象回到絕不相同的本身，以不變去迎接瞬息萬變的世界。我繃緊身體，攢聚精神，以虛靜的心，等著一切可能的到來……

我看見亮斑越來越亮，有一點兒耀眼了，越來越近，畫布已經無法表示著它的光芒，突然發現亮斑看不見了，變成黑色的了。我把亮斑涂黑，亮斑反而更耀眼了。

直接、快速、掠取即逝的信息。眼睛十分興奮、活躍。我追逐著這瞬間的際遇，除了手上的筆緊緊跟著游走，思維已經沒有識別的可能，這時大腦已是一片空白，周圍的一切不復存在，模特不存在，筆與顏料不存在，我也超脫于自己之外。

能夠引人心動的東西就那么一點點，能夠和宇宙發生通感的時刻就可能那么一會會兒，就這一點點和一會會兒是我畢生的探求。尋佛佛不在，真實是四處彌漫的，佛說一切看機緣，我愿為這一點點的機緣而等待或追尋。

“游刃幾有余地也”

面對模特，只有形狀與形狀在光線中結合，它們搭建在一起，融合到一處，又游離開來；像自由的精靈，無所不在，無拘無束。它們翻轉，同時又交錯，它們隔離，同時又復疊。“空”在形狀之間流轉、游走。一光一暗，重唱流轉。兩極之間的空，是感性的豐滿（a sensible plumpness），是存在的充溢（an existent overflow）。

此時，我和我的筆，都有解放而來的自由感、充實感。越是自由，越是真理即將降臨。自由而充實的大自在，在靜謐中有永恒的流動，如老子之“虛靜”，亦如佛界“大乘之境”。

布上風景，寂靜的轟鳴。聽寂靜在轟鳴，寂靜是力量的，它神秘而自在；它是宇宙的澍湃和無盡；是混沌里的光明（radiating in the chaos）。 畫它，本身投入混沌，投入黑夜之中去尋找一種更為深層的，幾乎不可體驗的力量。在那里，各個不同的層次被永恒的、帶著狂野的力量席卷在一起，從而完成從內心，意，腕，指，筆尖控制，傳達超越人自身局限的意義。

中國畫以山水來表達人和自然水乳交融的關系，是一種人格修為的最高境界，而西方史一直以畫人物為主導。我將以人物的形式來表達中國藝術精神修為與境界。這正是我繪畫的初衷和目的。所以，我不愿也不需要把某一群人的社會性拿來作定義性的描述。模特，就是社會中的一個人。他本身就承載著和人群的關系，承載著民族血脈關系，承載著時代的關系。一切的社會屬性，已附于他自身，他的生活、行為，即他與社會。我卻要用他，作一種藝術大境的載體，雖沒有沒有嚇人的樣式，卻要有泣鬼神的力量。

但我反對中國和西方元素簡單的嫁接，用人物達至人與自然之境，不是簡單拼湊嫁接；我也反對以西方審美為標準來表達中國藝術，不同的根系，不同的語境，必有不同的理解，不可以此適彼。我希望能夠站在中國藝術精神的根基上與西方當代藝術對話，以平等、理智、大氣之態與西方“論劍談藝”，并以此激活淵源的傳統。