凱瑟琳·馬丁：《蓋茨比》怎么穿 聽我的

只要和凱瑟琳？馬丁談過話，你就會發現她身上凸顯出強烈的藝術家與知識分子特質。她的闡釋并不局限在某件衣服、某款珠寶的設計上，往往由一個細節發散開去，談到對文化、時代與人的解讀。

或許正是因為這種特質，凱瑟琳·馬丁吸引了導演巴茲·魯赫曼（ Baz Luhrmann）、設計師繆西婭·普拉達（Miuccia Prada）等藝術家，他們共同創作了《紅磨坊》、《羅密歐與朱麗葉》、《澳大利亞》等一系列叫好又叫座的電影。他們不僅是她的工作伙伴，也是她的家人與摯友。

隨著電影《了不起的蓋茨比》登陸中國各大院線，電影中那些耀目的服飾也來到上海，從 9 月 11 日起，在陸家嘴國金中心 Prada 與 Miumiu 的門店向公眾開放展覽。

“《了不起的蓋茨比》講述的是發生在1920 年代紐約的故事，但我希望觸碰到現代觀眾的情感點與思維點?！眲P瑟琳說，“即便在 21 世紀的中國城市，即便你們對‘爵士時代’的文化不那么了解，相信這部電影也能引發你們的共鳴?！?/p>

了不起的戲服設計

學生時代，凱瑟琳·馬丁就看過《了不起的蓋茨比》原著。她對這本書不太感冒，匆匆看完一遍就束之高閣。多年以后，當丈夫、也是該片導演巴茲·魯赫曼開始籌備這部戲時，凱瑟琳說：“我不喜歡這本書?！甭牭降呐笥讯己荏@訝，問：“怎么可能？那可是華麗麗的 1920 年代！”在巴茲的“脅迫”下，凱瑟琳重讀了《了不起的蓋茨比》，這一次，她前前后后看了好幾遍，每一個細節都沒有放過，如癡如醉，“成了本書的頭號粉絲”。

在閱讀《了不起的蓋茨比》時，她并未對具體的人物做出設定0eac8dc04753026ea9e8e5c13626b203720498a47d5a24d02fc26f896075b0c0，而是對書中形容的 1920 年代歌舞升平的紐約作了個大致的勾勒，并將它投射到我們所處的現實生活中。等到真正開始做資料收集和背景研究，尤其是在為萊昂納多·迪卡普里奧和凱莉·穆里根等演員定妝的過程中，具體的人物形象和故事場景才浮現在她腦海中?！坝绕涫莿P莉·穆里根，我認為她非常具有 1920 年代女性的氣質，她就是書中的黛西——非常復雜糾結的角色，那種徘徊在現代性十字路口的 20 世紀女性角色?！眲P瑟琳說。

在凱瑟琳·馬丁眼中，蓋茨比和黛西兩個人都很“爵士時代”。“他們略有困惑，但又對所處的時代信心十足?！眲P瑟琳說。黛西是迷人的，完美的，但她缺乏自主選擇的權利，無時無刻不被旁人（家庭、丈夫、朋友等）定義著。在書中，黛西認為最好命的女人莫過于“一個漂亮的小傻瓜”?！爱斔庾R到這一點時，就意味著她并不愚蠢，”黛西是凱瑟琳最中意的角色，“只不過她向優渥的生活妥協了，她的聰明并不是知識分子那樣的智慧，并不是對時代的反思?！倍w茨比，更像是作者菲茨杰拉德對美國夢的實驗，對道德坍塌的討論，令人尊敬，又是個謎。

在籌備戲服時，凱瑟琳·馬丁想到了繆西婭·普拉達，她們是老朋友了，這次合作也是友情性質的。1995 年，巴茲·魯赫曼拍攝了《羅密歐與朱麗葉》，片中羅密歐所穿的結婚禮服正出自普拉達女士之手。凱瑟琳和她的友情則來自對歷史、文化和當代文明的共同愛好。“跟此次電影拍攝無關，我和繆西婭常常聊到這類話題，圍爐夜話。”凱瑟琳輕松地說，“繆西婭是一個非常博學的人，真正受過良好的教育。她從小在文化的滋養中長大，非常開明，對文化的見地很深入?！?/p>

這次合作中，他們一起翻閱資料、踏尋美術館、查找圖片，研究 1920 年代的人們究竟如何穿著。Prada 為全片提供了 40 套服裝，經由凱瑟琳之手，一一調色、增加年代感細節和裝飾，還原了“爵士時代”的真實風貌，又不失現代感。

重返“爵士時代”

除服裝之外，用珠寶來裝飾造型也是“爵士時代”的風格特色。在《了不起的蓋茨比》一書中，湯姆·布坎南正是“在婚禮前一天給了黛西一串價值 35 萬美元的珍珠項鏈”，搞定了這樁婚事。凱瑟琳選擇與 Tiffany 合作，設計了戲中的珠寶配飾。她說：“事實上，小說故事發生的社會環境正是 Tiffany 的生意在紐約蒸蒸日上的時期，菲茨杰拉德本人就是 Tiffany 的顧客?！?/p>

雛菊圖案的珠寶是貫穿全片的線索，它出現在黛西的手腕上、蓋茨比的戒指上。首先，黛西的名字正是“雛菊”之意；再者，雛菊的花語是“純潔”，映襯了蓋茨比對黛西至死不渝的癡愛。巧合的是，凱瑟琳在翻閱 Tiffany 歷史庫的資料時，發現雛菊的圖案反復出現在該品牌長達 175年的設計之中。

同以往的魯赫曼電影一樣，《了不起的蓋茨比》一片也用非常當代的方式來解讀古老的故事。

“閱讀菲茨杰拉德的作品時，你會感覺到文字背后藏著一個渴求新意的作者?！眲P瑟琳·馬丁說，“20 世紀的歷史就是一部用戰爭顛覆舊世界秩序的歷史。人類學會了使用機器、槍械，現代科技與現代文明撼動了原來的權力體系。所以，這部電影是與當下緊密聯系在一起的，這是巴茲、繆西婭和我在共同創作時達成的共識。”

此外，三人的共識還包括：飛機、橋梁和摩天大廈，用更具現代性的紐約為故事背景，代替 1920 年代的紐約，故事中的人物是年輕、有活力的現代人，而不是老派古板的“紳士淑女”。

所以，在觀看本片的過程中，觀眾或許會產生時空錯亂、當代事物“亂入”的迷思。“但我希望讓觀眾接受挑戰，”凱瑟琳說，“也希望他們能理解我們的用意?！?/p>

容不得一點瑕疵

凱瑟琳·馬丁出生在澳大利亞的林德菲爾德（Lindfield），對自己的澳大利亞人身份，她很是驕傲。一方面，澳大利亞是一個混合著多種文化的移民地區，英國人、中歐人、中國人、印度人混雜居住在一起，各種各樣的文化相互滲透，培養了凱瑟琳開明的文化觀念。另一方面，澳大利亞人開疆拓土、征服自然的冒險家精神也保留在她骨子里?！拔覐牟晃窇衷谒囆g上做出新鮮的突破性嘗試?！?/p>

她在上世紀七八十年代度過了青年時期。和多數青年人一樣，她對藝術的熱愛首先源于音樂?！拔沂窃趽u滾樂、迪斯科的時代中長大的，”她語調輕快地回憶道。

后來，她對音樂的興趣漸漸過渡到電影。1939 年的電影《亂世佳人》和一系列好萊塢默片啟發了她對電影舞美設計的興趣?！拔疫€愛著意大利電影，是費里尼的忠實粉絲?！眲P瑟琳說，“《查理與巧克力工廠》的美術設計則是我近年來最喜歡的。”

在澳大利亞國立戲劇藝術學院學習時，她的作品出現在學生聯展上。畢業不久，剛在戲劇界嶄露頭角的師兄巴茲·魯赫曼回母校參加展覽，看到了她的作品，便力邀她參與到自己的制作團隊中。早期，他們合作了一系列舞臺劇，諸如《狂人日記》、《一個波西米亞人》和《仲夏夜之夢》，均獲得不俗反響。

1992 年，巴茲·魯赫曼籌拍歌舞電影《舞國英雄》（Strictly Ballroom），講述一對青年男女參加舞蹈比賽的故事，戲服設計自然交給長期合作伙伴，并已成為他妻子的凱瑟琳·馬丁。

在《舞國英雄》的服裝設計中，凱瑟琳加入諸多bling-bling、權力墊肩等 1980 年代元素。該片的成功，使得夫婦二人獲得了好萊塢的注意，他們的戲路逐漸轉向大制作——《羅密歐與朱麗葉》、《紅磨坊》均是這一時期的作品。2001 年，因《紅磨坊》中美輪美奐的戲服與布景，凱瑟琳榮膺奧斯卡獎。她認為自己的成功來源于對每個細節的精益求精，哪怕是在群眾演員的戲服設計上?！半娪笆欠浅Ｈ娴乃囆g，我從不小看群眾演員，”她說，“每部戲，我在做了背景調查后，會將群眾演員的戲服設計和主角的服裝同樣對待。就像畫畫一樣，背景畫面也容不得一絲瑕疵?！?/p>