絲不如竹 竹不如肉

古語有云：“絲不如竹，竹不如肉。”意思是說，弦樂器不如管樂器，管樂器又不如“肉樂器”——人聲。

陶淵明在《晉故征西大將軍長史孟府君傳》中寫到：“又問：‘聽妓，絲不如竹，竹不如肉？’答曰：‘漸近自然。’”陶淵明這樣說是很有道理的。在晉朝，人們還沒有發明弓弦樂器，所有的弦樂器都是彈奏或打擊奏出；所以，“絲”奏出的是不連續音，而“竹”比它強的地方在于，吹奏出的聲音是連續的，這就是“絲不如竹”。而人聲不僅連續，還有歌詞相配，是帶有感情和思想內容的；所以說，“竹不如肉”。

歌喉一端 引人入勝

為了說明這一點，我們來看兩段古書中關于歌唱的描寫：

其一是司馬遷在《史記》中描寫荊軻：“高漸離擊筑，荊軻和而歌，為變徵之聲，士皆垂淚涕泣。又前而為歌曰：‘風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還！’復為羽聲慷慨，士皆瞋目，發盡上指冠。于是荊軻就車而去，終已不顧。”

其二是劉鶚在《老殘游記》第二回書中寫明湖居聽書的一段。

正因為人聲有這樣感人之處，所以后來音樂分為聲樂和器樂兩大類。盡管器樂的種類成百上千，而人聲只有歌喉一端，卻足以和器樂抗衡。不僅如此，當合奏中出現人聲時，所有的器樂都降為“伴奏”的地位。可見聲樂的重要。

情之所至 音之所生

古代典籍《周禮·樂記》中說：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲。”說明情之所至，音之所生；所以，古人一時興發，編了詩詞，便會吟唱出來。

有人對此提出“誰給他譜曲”的疑問。其實，曲調對古人來說大部分是現成的；特別是唐宋以后，形成許多曲調的固定格式，只要填了詞，便可倚調而唱。這就是后來所說的“唱詞”。從隋末開始，逐漸有曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等等，后來發展成為宋代的詞。古人經常興之所至，寫幾句詩，就唱起來。蘇東坡夜游赤壁就“扣舷而歌”。可惜，那些詞調隨著歲月的流逝，大部分失傳了。人們在敦煌的寫卷中曾經發現一些唐代的歌調記譜；不過，由于時代相隔久遠，今人已經無法識別。我們今天只能朗誦蘇東坡的《念奴嬌·赤壁懷古》，盡管后人評說蘇東坡那首詞的氣勢猶如山東大漢拍竹板唱大江東去，也知道《念奴嬌》的確是一首供歌唱的詞；但由于歌譜已失，今人已不知道當年蘇東坡到底是怎樣唱的。

不過，這種即興賦詞套用已有曲調的演唱方式，在當今的民歌中還是很普遍的。

天然精美 與生俱來

說了這許多，那到底為什么“絲不如竹、竹不如肉”呢？

這還要從人體發聲器官的構造來說。因為人體的發聲器官是一架精美的天然樂器，是任何正常人與生俱來的，這架“樂器”是任何人造樂器所無法相比的。

人的聲帶在喉部有對稱的兩條（如圖所示）。在不發聲時，聲帶是松弛的，其間的狹縫比較大，能夠讓空氣自由出入。在發聲時，聲帶拉緊，其間的狹縫變小；這時，從肺部出來的氣流壓力加大，沖開狹縫，使狹縫變大；同時，聲帶變形；當空氣沖開狹縫的一剎那，由于氣流速度加大，壓強迅速減小，減小的壓強使聲帶回復原來的形狀。如此循環不已，便形成聲帶的振動，發出聲音。

以前，有人把聲帶的發聲比喻為弦的發聲。這是不對的，其實它的發聲機理更像簧樂器的簧片發聲。如果把聲帶看成一個彈性元件，把從肺部呼出的空氣看成流動的流體；那么，聲帶的發聲就是一個典型的氣動彈性力學問題，發聲的條件就是調整氣流速度和彈性系數，如何使聲帶持續振動的條件。

成年男子的聲帶長度約為17～23毫米，成年女子的聲帶長度約為12.5～17毫米。由于女子的聲帶略短，所以，女子的聲音比男子高。

和任何樂器一樣，人的發聲器官有聲帶作為產生振動的器件，有口腔、鼻腔、喉腔、咽腔和胸腔作為共鳴器件。不過，這所有的器件都是可以變化的。具體說，聲帶的松緊可以調節，以便發出不同音高的聲音。人聲所能夠發出聲音的頻率在70～7000赫茲之間，這是指包括假聲的高音在內而言的。人體的共鳴腔能夠受人的意志來調節，改變形狀，以便發出不同特色的聲音，例如，歌唱家在歌唱時，甚至要收緊腹部，提高肩部，以便改變他們的胸腔形狀，還要把口腔的形狀從扁平狀盡量改變為圓形，以提供更好的共鳴腔。而這是任何樂器所辦不到的。

另外，人聲能夠通過控制舌、唇、齒、咽等部位的不同動作發出語音，在音樂中攜帶語言，這是迄今任何一件樂器都做不到的。雖說有人能夠利用弦樂器模仿人聲，乃至模仿京劇的道白，學得惟妙惟肖，不過也只是模仿聲調和音色而已，根本沒有辦法發出清晰的語音。

而且，人能夠通過學習，不斷調整自己的發音，逐步做到音準、洪亮、音域較寬、吐字清晰、圓潤、甜美等優秀歌唱家所具備的特點；并根據這些特點發展出不同的唱法流派，如美聲、民族等。

器樂雖然也有演奏技巧的不同流派；但是遠沒有人聲的豐富多彩。樂器一旦制造完成，就不會再有什么變化；而人作為“肉樂器”，本身是會學習、發展變化的。

人聲是因人而異的，這就更增加了它的豐富多彩。

人的聲音猶如人的模樣，每個人有一張不同的臉孔，每個人的聲音也不盡相同。根據某個人的聲音，我們可以輕而易舉地把他認出來。不同的歌唱家有不同的音色；而同一種樂器，其規格是統一的，它的音色、音量也大致是相同的。樂器種類雖然成百上千，但遠沒有“一人一件”的“人聲樂器”花樣繁多。粗略地說，人聲可以分為童聲、男低音、男中音、男高音、女低音、女中音、女高音等不同音高的種類。在歌唱時，又有獨唱、合唱、對唱、輪唱、無伴奏合唱等種類。同是男高音，張三和李四的嗓音不同，風格也迥異。這就更增加了人聲歌唱的魅力。

如今，電子計算機技術迅猛發展，它們能夠模仿任何樂器的發音，并且做得很像；但要讓計算機模仿人的語音，并且模仿得和真正的人說話一模一樣，還是有些困難的。更不要說讓計算機模仿人歌唱，并且模仿得和真人一樣難以區分，更是難上加難。這至今仍然是科技界尚未破解的一道難題。

【責任編輯】趙 菲