瓷歸本心

在2012年12月舉辦的首屆中國當代陶瓷藝術大展上，有一組陶瓷作品“秋蝕”系列器皿，以輕薄如紙的視覺造型，吸引了很多關注。它的設計者是畢業于中國美術學院的黃麗帆。這組作品安靜的器皿形態、巧妙的撕邊和釉色暈染，仿佛秋天的枯葉，自然彰顯出一種律動。“本靜，欲動”這頗具禪意的表述，是黃麗帆對這組作品視覺效果的概括。在她看來，“秋天并非生命的隕落和終結，而是另一種形式的生命循環，就好像器皿不只具有使用功能，也應該具有內在的精神，并且這種精神就如生命的循環過程一樣，是生生不息的”。

黃麗帆最初接觸陶瓷，是在中國美術學院陶瓷藝術設計本科學習的階段。在此之前，她對陶瓷的理解還僅限于日用陶瓷的范疇。真正接觸陶瓷藝術之后，了解到除了器皿之外，瓷塑、壁飾、首飾還有裝置，都屬于陶瓷藝術的范疇。如此豐富的藝術形式，讓黃麗帆打開了思路，也從此被陶瓷藝術深深吸引。她至今還清楚記得在試驗器皿課上第一次親手完成作品時興奮的心情。

如果說本科的學習，讓黃麗帆掌握了包括造型、燒制、釉料等方面的基本技能，那么碩士階段的學習，才真正讓她在陶瓷藝術中找到自己。“無論是一瓶一罐，均不止于外在形式，更多是要賦予其一定的文化和精神追求。我希望從一個大藝術的背景中把我對于生活和哲學的感悟用陶瓷器皿表現出來。陶瓷藝術應該是藝術家個體面對心靈的藝術創作，表現人的意識流和對這個世界及社會的一種認知。”順著這個思路，黃麗帆的陶瓷創作也更加隨心所欲。她曾嘗試把建筑的感覺融入到自己的陶瓷設計中，利用瓦片成型和結構的穿插，完成了一組感念茶具“旅行者”系列，陶瓷最終呈現的模樣是一種有別于常規茶具的、傾斜的“運動”態勢。

畢業后，黃麗帆在杭州成立了自己的工作室。除了做自己的創作之外，黃麗帆還花費很多時間關注不同門類的藝術及展覽，她希望自己能夠時刻被各種信息所>中擊，一直保持思考的狀態。目前，她正在進行新作品“春·禪”系列的創作，這是對于“秋蝕”系列的一個延續，依然關注器皿的研究和自我表達，同時也會在之前的基礎上做新的嘗試。

陶瓷在現代藝術設計中的角色，已擺脫了傳統意義上陶瓷對形式和功用的重視，相反它演變成一種藝術創作的介質，和繪畫、裝置無異，都是藝術家表達思考和觀念的手段，真正重要的是其內在精神。每個小孩都喜歡玩泥巴，這就像一種天性。正如黃麗帆對于陶瓷的看法：“陶瓷在制作前是泥巴的性狀，柔軟且具有非常強的可塑性，它是最接近人內心的一種材質。”而燒制完成后，陶瓷的性狀會發生變化，就讓這種既神奇又變化莫測的材質，帶領我們回歸到心靈最本真的一面。