玩轉街頭

Free（自由）、Found（開創）、Funny（玩樂）是設計師兼品牌創始人鄭一賦予The Thing的靈魂，他鼓勵追逐潮流的同時要堅持自我態度，主張突破傳統，挖掘自我個性，讓年輕的心在最燦爛的時光里玩轉屬于自己的青春。因此他的設計總是盡可能表現不拘一格的想法，釋放個人情緒。這跟尋求安全性的商業設計顯得背道而馳，但是諷刺的是，他們卻能憑借著獨來獨往在競爭激烈的市場上暫居了穩固的一席之地。其中的原因，恐怕只有鄭一這位年輕而又成功的開拓者才悉知。

iLOOK：你這個系列的設計靈感來自哪里？這個系列跟前幾個系列有什么不同嗎？

鄭一：這個系列的靈感是關于城市戶外旅行的主題，服裝設計上維系了一貫的潮牌概念但又注入了時裝的元素。“Get Ur Freak Out”是The Thing今年的Slogan，我們在設計上也著重表現了關于一群Geek宅男們特別好玩的一種亞文化。今年的秋冬相對于去年的設計更突出戶外的特質，也增加了服飾戶外運動的功能性。

iLOOK：The Thing所要宣揚的理念是什么。你是如何用設計來體現The Thing精髓的呢？你認為最能代表The Thing精髓的設計是哪個系列的服飾？

鄭一：The Thing的理念就是一個字“Funny”，我們一直在強調好玩的、出其不意的、個性化的設計，這一季的秀場上我們運用了許多的道具，比如Condom、大哥大及計算器等，還在舞臺兩邊安插了倒立的秀麗美腿。這是因為The Thing的品牌基調是輕松、比較搞的，而每一個系列都在保持原有風格的基礎上再將原創擴大，因此每件衣服都是The Thing風格理念最好的代表。

iLOOK：跟歐美而言相比，中國的街頭文化還是相對比較年輕的，你認為誰是中國街頭文化的先鋒代表人物，很多人都認為陳冠希是代表性人物，你是怎么看的？

鄭一：中國沒有街頭文化，至少目前為止沒有。因為所有抄襲的所謂的街頭文化都是缺乏原創性的，沒有任何的故事，也沒有什么特點。但是我認為這是件好事，這樣反倒能夠激勵我們更加努力地去尋找、發掘各自的特性，并慢慢地感受，等積累到一定程度的時候便會開始形成屬于我們自己的文化。其實陳冠希代表的更多是明星效應，而不是潮流文化，但是在眾多自己做品牌的明星中我認為他是相對做得比較好的。他有自己的流行性符號，也有原創和獨立性。

iLOOK：流行潮牌跟傳統時裝還是存在著區別的。你認為它們之間最大的區別在哪里。而你是如何在這之間尋找平衡的呢？

鄭一：其實兩者之間并沒有太大的區別，反倒是相互影響的關系。現在很多的時尚大牌都開始從傳統走向街頭，更趨向平民化，也更接地氣。現在是Fast—Fashion的時代，時裝大牌已不需要一直地“裝逼”，而街頭潮牌也擺脫了“苦逼”的形象開始有了時裝化的影子。

iLOOK：街頭風格的潮牌店意在宣揚個性。喜歡標新立異，但是這樣的時尚潮流也很容易便轉瞬即逝，對此你有過擔心嗎？而你又是如何在設計上做到跳脫出這個曇花一現的陷阱。讓你的服飾成為經久耐穿的設計呢？鄭一：從來沒有。我們一直所堅持做的東西是獨一無二、具有原創性的設計，因為個性化的服裝本來就不是快消品，我的服裝在品質上絕對是經久耐穿的，但是在設計上我只能說見仁見智。

iLOOK：最近幾年，根據市場的變化，你在設計上有做出過調整嗎？你所遇到過的最大挑戰是什么？鄭一：肯定是有的，服裝設計雖然是創意事業，但是最后出來的是商品，不能純玩，太自私，要對消費者負責。挑戰每時每刻都有，比如做這個秋冬系列做到一半的時候，第一波的樣衣出來跟之前設想的差很多，又開始重頭再來，幸好我有很棒的團隊，讓我省心不少。

iLOOK：面對越來越多的潮牌服飾店，你認為The Thing的優勢在哪里呢？你是如何讓你的服裝在眾多的潮店中脫穎而出的呢？

鄭一：The Thing的優勢是因為我們一直在堅持原創，不改變，不跟風，崇尚自由、輕松、個性化。一直堅持，不喪失自我，我想這也是為什么我們能從2005年一直堅持到現在的原因吧。

iLOOK：The Thing未來的設計和發展方向是什么。會一直堅持走潮牌的路線嗎？郟一：設計上還是會堅持原有“好玩”的路線，也會注入一些藝術性的元素，比如之前跟插畫家合作的展覽，我個人很喜歡，但是我想就插畫合作以后會以另一種方式呈現。潮牌是The Thing最原始的根基，也是The Thing的符號，當然會！