馮峰：牽著藝術(shù)，在專業(yè)圍墻上散步

馮峰：1966年出生于哈爾濱，現(xiàn)任廣州美術(shù)學(xué)院教授，實驗藝術(shù)系主任。他歷年的藝術(shù)創(chuàng)作涉及繪畫、寫作、雕塑、裝置以及時尚設(shè)計等等范疇，作品主題一直向著不同領(lǐng)域流轉(zhuǎn)，然而內(nèi)在于其作品脈絡(luò)，則始終貫穿著一種對于常識的懷疑與拆解。他是西安大明宮國家遺址公園標(biāo)志性建筑宣政殿、紫宸殿 ——“時間的宮殿”的設(shè)計者（與澳大利亞IAPA合作）。

有人形容馮峰是“攪局者”。

馮峰大學(xué)時代在廣州美術(shù)學(xué)院學(xué)的是國畫，然而他的最后一張國畫作品就是他的畢業(yè)創(chuàng)作。此后，毛筆成為了他燒烤時蘸蜜糖用的刷子，墨硯成了煙灰缸。從國畫走出來，馮峰向著“實驗藝術(shù)”一走就是20多年。

馮峰的創(chuàng)作涉及雕塑、裝置、照片、影像、陶瓷和繪畫；此外還有實驗性的設(shè)計，這些設(shè)計涉及家具、服裝、建筑、園林、首飾等；馮峰還會寫一些他自己認(rèn)為“無法歸類”的文字。因為做了一次也可能是最后一次的陶瓷作品，就收到了韓國陶瓷學(xué)會的邀請。也因為做了一系列與人體器官有關(guān)的作品，馮峰竟然也收到了專業(yè)醫(yī)學(xué)國際研討會的邀請，在大會上提交英文論文。

馮峰說：“我只是一個在這些專業(yè)圍墻上散步的人，從未想過從這一個坑跳進(jìn)那一個坑。”

2011年9月，馮峰的名字被廣泛關(guān)注是因為《金狗屎》這件作品。在第四屆廣州三年展上，馮峰以“AIMASHISHIGOUSHI”的霓虹燈和做成狗屎形狀的香料，批判三年展贊助商的霸道行為。因為這件作品，愛馬仕在法國向廣東美術(shù)館提起訴訟，廣東美術(shù)館也將作品進(jìn)行了圍閉。這個事件受到兩岸三地媒體的關(guān)注，在微博也被廣泛傳播。

如今，“AIMASHISHIGOUSHI”霓虹燈還如招牌一樣掛在馮峰工作室的門口。“我們崇尚和消費奢侈品時是在模仿別人，是想成為他人，過他人的生活。這是一個扭曲的價值觀，也難免顯得有點笨拙和不自信。”不僅在《金狗屎》這件作品中，在此前的《W》、《C》以及還在進(jìn)行的作品中，馮峰一直堅持這種對拜物的批判。

至于馮峰創(chuàng)作靈感的來源，是極其復(fù)雜的。或許是根源于世界文學(xué)史上的一筆，或許是受某些著名藝術(shù)家的影響，但更多是來源于生活。跟隨馮峰走進(jìn)他的天臺花園，迎面撲來的是一條德國的魏瑪獵犬，這條名為YODA的獵犬和包豪斯有著地緣關(guān)系。馮峰每天都會用報紙來收拾它的排泄物，而這堆排泄物的形象，也成為了《金狗屎》的造型。

藝術(shù)問答

《風(fēng)尚周報》 ：你說過“實驗”就是要探討未知的、未發(fā)現(xiàn)的、還沒出現(xiàn)過的其他可能性。“實驗”是否每一個藝術(shù)家都應(yīng)有的一種態(tài)度？

馮峰：是的。在西方很少用“實驗藝術(shù)”這個概念，他們認(rèn)為只要是藝術(shù)都應(yīng)該是“實驗的”，因為藝術(shù)本來就是在實驗的邏輯下延展和工作的。但中國的美術(shù)學(xué)院延續(xù)著早期巴黎美術(shù)學(xué)院和蘇聯(lián)美術(shù)學(xué)院的模式，系科的設(shè)置大多是以技術(shù)和材料進(jìn)行分類。

《風(fēng)尚周報》 ：這種體制在如今的藝術(shù)教育中是行不通的？

馮峰：在今天的藝術(shù)創(chuàng)作中，材料和技術(shù)只是一個手段。今天的藝術(shù)家更像一個“創(chuàng)作人”，而不是把一項技術(shù)背在身上的“匠人”。它需要的技術(shù)常常是綜合的、多元的，甚至反技術(shù)的。

《風(fēng)尚周報》 ：1980年代的“實驗藝術(shù)”更多是“反學(xué)院”的。但時至今日，甚至有《中國學(xué)院實驗藝術(shù)教育大會備忘錄》產(chǎn)生。實驗藝術(shù)從反學(xué)院到為學(xué)院所接受，反映了什么問題？

馮峰：其實我們稱為“85美術(shù)新潮”的1980年代“反學(xué)院”體制藝術(shù)現(xiàn)象，大部分還是發(fā)生在學(xué)院的，當(dāng)中的藝術(shù)家大部分是美院畢業(yè)的。這些新藝術(shù)更多是在社會上產(chǎn)生影響，有些是在國外產(chǎn)生影響。1989年的“中國現(xiàn)代藝術(shù)大展”上的一槍，使中國當(dāng)代藝術(shù)展被封了很長一段時間，不能在國家的美術(shù)館進(jìn)行展覽。實驗藝術(shù)變成了“地下”的藝術(shù)，這些展覽只能在車庫、酒吧、空房子等非正式的地方展覽。

1990年代這些“地下”藝術(shù)家開始產(chǎn)生影響。于是開始有廣州三年展、上海雙年展這些由官方舉行的當(dāng)代藝術(shù)展覽。當(dāng)代藝術(shù)從“地下”展覽狀態(tài)走到“地上”，走進(jìn)公共美術(shù)館。再后來，全國的美術(shù)學(xué)院也意識到，如果再沒有新藝術(shù)在學(xué)院產(chǎn)生，學(xué)院會被邊緣化。美院必須正視實驗藝術(shù)，于是各大美院開始邀請藝術(shù)家進(jìn)行教學(xué)，實驗藝術(shù)開始與學(xué)校有聯(lián)系。

《風(fēng)尚周報》 ：“85美術(shù)新潮”也可以算是一場充滿“實驗性”的美術(shù)運動。當(dāng)時你應(yīng)該還在讀大學(xué)，這場思潮給你的感覺是怎樣的？

馮峰：我是1987年進(jìn)入廣州美術(shù)學(xué)院讀書。在1989年中國現(xiàn)代藝術(shù)大展進(jìn)行期間，我家在北京，我也就看了這個展覽。展覽里面有各種藝術(shù)形式，包括一些奇怪的行為藝術(shù)，這種沖擊是很大的。原來我們印象中去美術(shù)館看展覽都是一件很文藝很神圣的事情，進(jìn)入這個現(xiàn)代藝術(shù)大展好像一下子被顛覆了。很多人寫中國當(dāng)代藝術(shù)史的時候，這個展覽都是非常重要的一頁。

《風(fēng)尚周報》 ：前年廣州三年展里面你的作品《金狗屎》因為眾所周知的原因被贊助商和美術(shù)館干涉，這件事對你的影響大嗎？

馮峰：其實這對我沒什么影響。但可能因為媒體報道得比較多，所以知道的人會多一點。其實這件作品跟我這幾年做“LOGO”系列作品是有關(guān)聯(lián)的。2009年我在香港路過一個商場，很多人在奢侈品店前排隊，我當(dāng)時就想，這個LOGO為什么會有這么大的吸引力。而且它充滿著霸權(quán)，每次只能進(jìn)去五個人，其他在外面排隊，這在其他地方消費是不能忍受的，但為什么這么多人愿意放下身段來排隊購買？我們幼時受的教育是艱苦樸素，但今天我們卻成了奢侈品消費第一大國。

這后面其實是有一個系統(tǒng)的，物質(zhì)之外存在著文化的侵略與殖民。所以我開始產(chǎn)生一系列與LOGO相關(guān)的作品，像《W》、《C》等等。《金狗屎》也是如此，當(dāng)然直接導(dǎo)致我創(chuàng)作這件作品是愛馬仕對廣州三年展的廣告植入行為，它改變了美術(shù)館的決定。我這件作品就是想試探贊助商、美術(shù)館和藝術(shù)家之間是否能獨立地運作。

《風(fēng)尚周報》 ：你的作品會有大量對人體排泄生殖系統(tǒng)的關(guān)注，甚至你還寫了一本小說《生殖生理學(xué)的故事》。“性”為何一直成為你創(chuàng)作的主題？

馮峰：任何一個人的成長都躲不過“性”這個話題。人們認(rèn)識自己是從性開始的，這是一個尋找自我的過程。尤其是在年輕的時候，“性”是一個核心的東西，它讓你開始有自我意識，開始思考一些東西。

我有些朋友看過這部小說，覺得沖擊很大。有些女士看了以后很震驚，覺得有一種被直視偷窺的感覺。因為它沒有回避，開篇就是從談女性生殖器的命名、用途和形狀開始。但這并不是一部黃色小說，而是在討論很嚴(yán)肅的問題。從童年的意識和印象開始，探討人類的繁殖問題。有兩部電影與我當(dāng)中的思考有些相似，一部是最新的《云圖》，還有就是《黑客帝國》。

01 你自己最滿意的作品是哪一件？

馮峰：很難說哪件最滿意。一個藝術(shù)家無論一生做了多少作品都是一件作品。我還是希望向大家推薦《世界》這件作品。這件作品時間跨度很長，1990年代我開始收藏舊家具，后來越收越多，自己也產(chǎn)生一些想法。廣東的老家具像碉樓一樣，混合了中西的特點。后來我們確定了近70個華人移民比較集中的國家，把這些國家的國旗做在桌面。無論是清末還是改革開放初期都出現(xiàn)了移民潮，這代表著一個走進(jìn)世界的夢想。但這個世界卻是一個自己想象的世界，而非真實的世界。就像這些桌子，無論表面畫上什么國旗，內(nèi)在的東西依然是中國的。

02 你最心愛的一件寶貝是什么？

馮峰：我跟我太太到每一個地方都會帶一個小物件回來。其中有一件比較特別的是我們在幾個地方都撿了當(dāng)?shù)氐乃伤貋恚窳_馬、巴黎、倫敦、奈良，還有廣州番禺，這些松塔都放在我們的書柜上。你會發(fā)現(xiàn)每個地方的松塔都不一樣的。這些松塔像一把記憶的鑰匙，它會與你的經(jīng)歷有聯(lián)系，它是一個時間和地點的物證。

03 你最時尚的一面是什么？

馮峰：只有你對時尚警惕的時候才能去介入它，如果盲目崇拜時尚，就會因為迷信而迷失。有的人迷戀奢侈品牌，是想把自己變成他人，其實是對自己的一種不自信。所以我覺得自己時尚的一面是在突顯個人化、個體價值的時候。時尚應(yīng)該是一個互動的狀態(tài)而不是被動的狀態(tài)。一方面你能理解時尚的一些東西，能體會它的美好；另外一方面你也可以創(chuàng)造一些時尚的元素。

04 你最喜歡的一位藝術(shù)家是誰？

馮峰：每個人都有自己的一個美術(shù)史，在長長的藝術(shù)家名單中，你把自己喜歡的名字圈起來，這個線條和形狀就是自己的美術(shù)史。我自己喜歡的藝術(shù)家很多，其中一位是安迪·沃霍爾，他極大地改變了人們對藝術(shù)的觀念。安迪·沃霍爾把商品和藝術(shù)的界線變得模糊，日常生活用品跟藝術(shù)品之間的界線也因此變得模糊，在他那里商業(yè)和藝術(shù)都有一樣的尊嚴(yán)。

05 你最拿得出手的，除創(chuàng)作以外的技能是什么？

馮峰：我的愛好挺雜的，如果說一項技能的話，園藝可能算一個，我經(jīng)常都會在我們家的天臺花園修剪花木。有人問我在設(shè)計西安大明宮國家遺址公園的“時間的宮殿”時怎么會想到用樹木來表達(dá)，我就想可能是受到平時擺弄園藝的啟發(fā)。