歐洲6個玻璃之城

有史實考證，人類自石器時代已使用天然的火山玻璃。在公元前200年，巴比倫發明了玻璃吹管制玻璃的方法，接著這個方法傳入羅馬，歐洲最早發現的玻璃品是1世紀羅馬的波特蘭瓶。到了11世紀，德國發明制造平面玻璃的技術。這種技術在13世紀的威尼斯得到了進一步改良……歐洲于是成為玻璃手工藝術品的發源地之一。它將玻璃的歷史傳承、手工藝技術，以及玻璃所能發揮至極致的美輪美奐，全部收納囊中，讓來自世界各地的熱衷于玻璃手工藝術的人們，在這里見證了玻璃所能夠呈現給人類的神秘而奇幻的夢境。

當玻璃更多地融入人們的生活，成為生活中不可缺失的部分時，更有一群人將玻璃以及玻璃用品的制作方法工業化，這催生了更多與玻璃有關的衍生品。如今，玻璃手工藝品的種類已跳出“玻璃”范疇，水晶玻璃、仿制水晶已然將水晶手工藝品帶入了玻璃的世界之中，讓玻璃手工藝品的種類豐富起來。也正是因為類似的種種原因，人們更難將玻璃與水晶完全剝離開來。

記得第一次到歐洲旅行的時候，玻璃是給我留下最深刻印象的藝術品。在布拉格，各種精雕細琢的水晶手工藝品都讓我愛不釋手，卻件件價格不菲——這與中國的玻璃制品現狀剛好相反。是的，在歐洲，“手工藝品”是貴價之物，它同時又讓手工藝品本身的制作工藝得到了不同程度的提升。工匠們將最傳統的玻璃制作工藝保存至今，再融入了屬于現代人生活方式的創意。玻璃的制作工藝在我的旅途中逐一被揭曉。然而，在旅行的過程中，眼前所見的一切都讓我發自內心地為它們感到惋惜與悲傷：要知道，在歐洲，你至少要先耗費三年的時間來學習與玻璃手工藝有關的知識和玻璃手工藝品的制作，才能上了“玻璃手藝”這條道。如此一來，再完美的手工藝都要被工業化取代，或許玻璃制造工業化是這一行業最終唯一的出路。于是，搶在玻璃手工藝還沒有沒落的時刻，也有了這份與玻璃手工業比賽的專題。

巴伐利亞捍衛玻璃藝術

將GPS定位在巴伐利亞叢林地帶一個名為Frauenau的小城，只因當地的玻璃博物館聞名全球。

對于德國玻璃手工藝行業的發展史來說，這個偏僻的小城從始至終都沒有失去過它的至高地位。玻璃手工藝品的歷史在Frauenau已經延續了數百年之久，至今這里還保留著三個玻璃手工藝工廠。它更被視為藝術玻璃運動在歐洲地區最重要的源起之地。

博物館是個巨大的玻璃房，外面看上去就像是雪地里搭建起的一座水晶宮。算起來，這座博物館自1975年建成到今天也快有30年，并且在七年前進行過翻修工程。博物館的創始人之一是在德國玻璃手工藝行業赫赫有名的Erwin Eisch。作為歐洲的藝術玻璃運動先鋒者，他在這一時期所創作的作品在Frauenau玻璃博物館中作為長期展品展出。在博物館里正在出售的一本小手冊上，我看到一段博物館創始人的話：“博物館的內部被裝飾成如早年的Gistl玻璃工廠一樣，熔爐與玻璃手工藝工匠們依舊在整個空間的中心，周圍是加工流程區，再遠一點就是玻璃廠房。這才是它應有的樣子。博物館所在的位置即是曾經的熔爐所在位置。我覺得只有這樣的安排最適合我們的博物館。”

展品如今包含的品類齊全，從波西米亞和巴伐利亞叢林玻璃時代的作品到威尼斯的手工水晶杯，從色彩精美細膩的小巧鼻煙壺到教堂里五彩斑斕卻又充滿宗教凝重感的花窗，從新藝術流派和裝飾主義風格作品到現代的Studio Glass風格藝術作品，無一不涵蓋其中。這里所展示的模擬手工制造現場足以讓他們了解整個玻璃的手工藝品制作的流程。在一樓的一角，一組以反納粹主義為主題玻璃手工藝品，再以玻璃藝術的方式向世人陳述著人類的殘酷，讓我至今難忘。

橘子園里的琉璃小屋

著名古堡Rdental城堡非常出名，。但我們此行的目的地并非古堡，而是古堡區域的橘子園，那里就是現代玻璃博物館的所在地。

這里是德國目前唯一的專門展覽當代玻璃藝術作品的博物館，300件作品出自世界各地特別是歐洲藝術家之手。這里群組和大件的玻璃藝術品比較多，從入口處向博物館的最深處一件件鋪開，體積規模錯落有致地排列著，加上燈光的布置和墻面的映襯，將玻璃反射的五彩光線映照著輻射開來，讓藝術品本身的氣場更加強大。在參觀的兩個多小時里，博物館工作人員的介紹讓我們受益匪淺。

這座現代玻璃博物館中的部分展品，與Frauenau玻璃博物館中的展品略有交集，但幾率并不高。我極喜歡這里將不同的展廳根據不同的顏色裝飾得各具特色，且每一間展廳內的玻璃藝術品之間都能夠找到其相通之處。一個博物館，其精彩不只在于所展出的作品是否能夠給予人新鮮的營養，布展更是為整個展覽甚至博物館增色的關鍵，就像是奢華商店里的櫥窗，若失去了奢華的氛圍和櫥窗布置的氣場，再昂貴的商品看上去也同樣廉價。

博物館的一樓和二樓之間由一條旋轉的全透明玻璃樓梯連接在一起，沿著樓梯蜿蜒而上，從二樓向下俯望一樓的群組玻璃藝術品，卻又是另一種景象。玻璃藝術最迷人之處便是它的立體，油畫的畫面即便再立體，也還是歸于平面，而玻璃可以在作品的每一面呈現不同的感覺。且不說這些純粹到極致的Studio Glass作品，哪怕是一只小巧的鼻煙壺，從不同的側面看，都可以看到與眾不同的色彩和立體效果。盡管這些作品的深意并非每個人都能夠解讀，但這并不重要，重要的是這作品本身存在的價值和其中所蘊含的審美與藝術價值。

年輕人的傳承與創新

由四個熱愛玻璃手工藝品的年輕人共同運營的博物館，地處瑞典南部的Boda小鎮。

在博物館展廳背后有幾個獨立隔開的空間，兒童游樂體驗區、手工制作區和視頻展示區。在體驗區里，孩子們可以借助各種模擬道具做成的“玻璃制品”，來體驗最傳統的玻璃手工藝制作方式。每年夏天，這里都會開設不同主題的手工體驗課程；視頻展示區在相應的主題展廳之內，例如在KOSTA BODA展廳，BertilVallien與“十二大師”團隊共同制作目前為止最受歡迎的Studio Glass系列作品之一的現場制作過程，參觀者可以親眼目睹玻璃從最原始的熔化狀態到最終經過工匠和設計師們的巧手逐步完成至最后的成品狀態。這里還有在Orrefors工廠拍攝于1921年的珍貴史料，完整記錄了此品牌在當時的年代如何生產玻璃手工藝餐桌日用品系列的過程等等。

The Glass Factory項目的建立并非偶然，這個小鎮與玻璃手工藝的淵源很深，但是大多數人已經快要將這里遺忘。在2011年半年之間，即成功地完成了兩場大型展覽，一個是來自紐約的Studio Glass藝術家的個人展覽，另外一個則是由博物館負責人策劃的主題展覽：從最早期的波西米亞時代的玻璃手工藝品、意大利傳統手工藝品，到傳統玻璃手工藝品以及Studio Glass風格的玻璃手工藝品，幾乎無所不包。其中尤其以瑞典當地的玻璃手工藝品為長期展示的主要作品，包括如今已經永遠成為歷史的“BODA”品牌最早期至工廠被取締之前的所有產品。

哥本哈根的蓄水池里尋寶

在哥本哈根老城外不遠處一片公園里的Cisternerne現代玻璃藝術博物館，在走過這么多國家以后，只知人們可以將博物館搬到地下，卻不知在地下水不斷滲透的地方，也可以安然無恙地建出個博物館，似乎再沒有比這里更新奇的去處了。

專門負責博物館對外溝通工作的Tod Alan Spoerl是個個頭極高的地道丹麥人。他說，這里原本是哥本哈根的一個多用途蓄水池。直到1996年才被建成博物館，沿用至今。難怪Tod一直對我們強調這座博物館的“獨一無二”。平心而論，如此潮濕的博物館，恐怕除了玻璃藝術品之外，再無其他材質的藝術品能夠承受得起。花崗巖墻面和腳下的水泥地面，水氣慢慢地滲透，墻壁上甚至可以看到淺淺的水漬，還有水流細微地沿著原有的水跡緩緩流下，而粗糙的墻壁也與細膩的玻璃藝術品形成強烈的反差，讓人們能夠透過光線發現玻璃的奇幻魅力。

整個博物館就像是一個巨大的防空洞，在這里可以看得到曾經的閘門被砸掉打通，不同色彩的燈光詭異地照亮著一個個局部空間。在博物館的兩側，斜坡狀的墻壁上分別展示著一些Studio Glass作品，大多數屬于抽象派，所要表達的深意給予人們巨大的想象空間——玻璃盤子被粘貼在墻壁上，竟也牢固，這些布展人員定是施展渾身解數，讓如此與眾不同的博物館呈現最完美的作品展示效果。中間的通道位置，小部分裝置作品被放置在潮濕的地面，大部分玻璃藝術品則用繩索懸掛起來，透明的玻璃上根據藝術家的創作想法被填滿了色塊，這些拼接的色塊所組成的圖案根據其作品的名字來解讀，更便于參觀者參透其中的涵義。

博物館里的展品全部出自歐洲藝術家之手，Robert Jacobsen、Carl-Henning Pedersen、Per Kirkeby、Bj？rnN？rgaard、 TróndurPatursson、Arne Haugen S？rensen和Peter Brandes等著名的藝術家都在其列，且他們的作品已經成為這里館藏的長期產品陳列。

貢獻出一座藝術寶庫

似乎經濟狀況沒落的西班牙人不夠重視玻璃手工藝，這個MAVA博物館從建成至今，就連很多當地人都沒有聽說過。博物館的所在地是一座近百年歷史的漂亮城堡，只是所處位置有點怪異。空曠的場地之外，目光所及之處都是近幾年才新建起來的住宅樓和公共場館，唯有這座古堡是一眼就看得出上了歲數的，就像是中國城市新建的開發區里，藏了一座千年古廟。

古堡的內部結構，其實還是以博物館的空間需求進行重置，共有四層樓面，其中包括會議室、咖啡館、多功能廳、短期展覽館、辦公行政區和圖書館。

參觀過程中，我們發現這里的大多數Studio Glass作品都具有雕塑作品的特征，輪廓清晰，結構分明，線條棱角分明或自然流暢。聽說1997年博物館剛剛建成的時候，這里只有107件藝術家捐獻的長期展出作品，隨后每年都在不斷上漲。目前真正在展廳展出的作品大約在 120多件左右，其中90多件藝術品出自歐洲藝術家之手。

幾乎每一座博物館的建成，最初都有一批藝術作品捐獻者，MAVA也不例外。這些藝術家之中如Javier Gómez，后來也成為博物館的創始人之一，展出了47件個人作品。在歐洲的這一次玻璃手工藝品之旅，一直以來令我驚訝的是，但凡收藏了來自全世界玻璃藝術家或設計大師之手作品的博物館，都會出現日本藝術家的作品，可見日本在亞洲的玻璃制造地位，就連意大利最著名的玻璃手工藝品牌VENINI也與諸多日本的建筑設計師和藝術家合作設計玻璃藝術品。這一次，我又在MAVA博物館找到了日本設計師Takako Sano為這里捐獻的60件作品。

在博物館的館長Luisa看來，玻璃手工藝術品所展示的是其材質本身的魅力和這種材質在展示方面所能呈現的張力。她說，所謂材質，就像石頭、金屬和其他任何一種材料一樣，玻璃本身就是表達藝術想法的一個介質。

意式的玻璃傳奇

大名鼎鼎的VENINI Showroom，低調得讓人有點意外，只是櫥窗里的那幾件Studio Glass手工藝術裝飾品格外惹眼。即便是他們將牌子掛得再怎樣低調，也避不開過客注目的眼光。這也正是眾多藝術家們將力量匯集于此，才能夠成就的獨特氣場。

作為琉璃島歷史悠久的玻璃手工藝品牌之一，VENINI由意大利米蘭的一位律師Paolo Venini創立。在VENINI，盤不是盤，碗不是碗，杯不是杯，瓶不是瓶。只要被貼上了VENINI的標簽，一切與玻璃有關的東西，便都可被稱之為“藝術”。在VENINI的簡介欄里，也會發現一句同樣風格的介紹：VENINI不需要任何介紹，作品就是我們最好的說明。每一件都以設計師獨特的個人風格自成一體，并且以其獨特的風格和品位優勢與工業化生產的玻璃制品所抗衡。在VENINI，大多數系列作品都屬于限量版范疇，且以全手工制造方式呈現，只是這些著名藝術家的名字就足以讓人難掩收藏欲望。從歷史的每一個階段來看，它的玻璃手工藝裝飾品都以獨到的設計品位贏得了眾多玻璃手工藝品收藏者關注的目光，將藝術與建筑中所富含的現代主義流行元素融于玻璃手工藝裝飾品的設計之中，讓所有系列都變得如此可人。

VENINI Showroom的展示區將最新和最經典的設計都集中在一起，風格鮮明，但彼此之間得以完美搭配。在這里的每一刻，都能夠感受到這些設計前衛的玻璃手工藝裝飾品在愉悅著我的神經。無論是透明還是非透明，無論是多種色彩的拼接還是完整的單一色調，無論是平滑透明看上去毫無雜質還是玻璃內部帶著氣泡如夢境般奇幻，VENINI都能夠將我們從現實拉進夢想的小世界。

Tips

水晶比玻璃貴？

錯錯錯！其實兩者之間的成本相差無幾，差別只在于配方的少許不同。水晶杯的成分中添加了其他成分，可以讓杯體看上去更加透明光潔，整體而言，水晶的配方成本其實要比普通的玻璃配方成本低一點。現在的水晶杯之所以昂貴，與配方無關，而是與其光亮的外表和流行趨勢有關。

去哪國買哪個品牌？

玻璃的昂貴程度與其制作工藝與其用途有關。日常所用的玻璃制品最昂貴的莫過于來自意大利的VENINI、法國巴黎的Baccarat、瑞典的KOSTA BODA、德國的Zwisel和Eisch等。在工業玻璃中，Schott為太空站所專門打造的玻璃，該是我們目前所知世界上公認最昂貴的玻璃種類。

如何拍玻璃藝術品？

在博物館的雜亂光線下，僅適合觀賞玻璃，卻不適合拍攝。如果博物館的背景顏色為黑色或尼龍布展示臺，拍攝效果會相對好。

拍攝角度最好是在正面偏上的位置，但也取決于周邊的具體光線。

有條件使用三腳架最好，否則很容易令圖片發生模糊。

如果在鏡頭上根據產品的顏色來加上偏光濾鏡，效果會更好，可以控制反光嚴重的狀況。

買了玻璃品如何帶回來？

最好隨身攜帶，但較為厚重的玻璃手工藝品最好放在容易取出的地方，搭乘航班過安檢時，安檢機無法辨識如此厚重的物體，安檢人員通常會要求乘客將其取出專門檢查以確保其安全性。

如果體積和重量過大，還需參考玻璃藝術品的店員專業建議，通過其它途徑運送回國。