藝文澳門，小有理想

由大炮臺回廊出來，沿對面的路口向下直走即進入瘋堂中斜街。將它與傳說中的瘋堂斜巷連接的是圣美基街和圣祿杞街兩條短短的街道。這些街道全部圍繞望德堂而設，一如遠在歐洲的葡萄牙的城市格局。望德堂，又名圣拉匝祿堂，1576年，羅馬教皇宣布將澳門升為天主教主教區后，它成為澳門第一座主教座堂，新任主教必須到該堂領取法杖，才有權行使職責。但現在，很少會有游客特意前來此處，和圣老楞佐教堂、圣奧古斯丁教堂比，它不夠華麗，沒什么看頭，甚至有很多游客沒注意到自己正從它前面走過，而這種疏忽大意是因為大家正在這些橫豎交叉的街道上尋找一處處藝術小天地。

這幾條相連可能還不到一公里長的街道，聚集著澳門最多的藝文空間。17Gallery和32Gallery坐落在圣美基街，相對而望；10號創意園和婆仔屋沿著瘋堂斜巷的地勢上下相連。每逢周六、日的下午三點至六點，圣祿杞街上還會開始一次新的街頭藝術表演，名為“黃昏小敘”。這一切由望德堂創意產業促進會和本地的藝術家、設計師共同推動，和許多文創園區不同的是，這種由西方舶入的園區改造計劃最終多數以澳門本地人的創作和表演來呈現。無論是畫作、攝影還是街頭的音樂演奏，他們很少請老外來扮高雅，而是本地人輪番上陣。

除此之外，在歷史城區、老街巷的邊邊角角，還有很多相同的人在做相同的事。這些有著藝術夢的澳門人很高興看到當地政府近年來對文創產業的大力支持，同時他們與其他澳門人也一樣意識到本地藝術積淀的薄弱，再加上澳門極度地狹人稠，這些非營利或從事非營業活動的民間組織都如當初計劃的那樣向“小”中求發展。他們從事小規模的創意服務與銷售，空間大的也不過才六七百平方米；鼓勵澳門本土創意人士的才藝展示，不論它是一個機器玩偶、一本漫畫故事書、一段已拆毀街巷的攝影記錄，還是幾個街區孩子的演奏。最令我驚訝的是，他們維持了一個看起來不具備特別功能與價值的危房，也就是現在的32Gallery。

和許多人臆想中的紙醉金迷、窮奢極欲的澳門不一樣，這些空間絕大多數不以營利為目的，并帶有一種理想主義情結，希望拉近澳門市民與藝術的距離，讓藝術走進澳門人的生活，而且他們并不計較自己所發出的是微薄之言還是醍醐灌頂、振聾發聵的社會呼喊，他們不在意自己的步調。但這種澳門的理想主義已經開始在兩岸三地發聲，其中比如牛房倉庫更已為大陸不少文藝青年所關注，皆因這樣一種理想主義打動了人們浮躁的心。

游衍畫廊

私人畫廊的藝術夢

澳門果欄街39號

葡萄牙藝術家Besugo視自己為一位隨興而至的旅人藝術家，有趣的是，他第一次走入游衍畫廊時正是一名觀光客，而一年后再次到來時則已恢復了藝術家的身份。今年5月的最后一天，Besugo的作品以“看不見的入口”為主題在游衍畫廊展出，直至7月12日。Besugo用相互碰撞的鮮艷色彩和抽象林立的線條，像孩童般大膽地勾勒出他從世界各地搜集到的歐洲、澳門的古董地圖，即使在那些沒有接受過藝術審美訓練的人看來也十分有趣。那些小城特有的建筑風格和街道風情，頗讓人聯想到當下所處的澳門。Besugo還用紅絲線繞著鋼架層層纏繞，制作出一個裝置作品，據說它象征著里斯本到澳門的距離。這種饒有趣味、抽象卻打動人心的風格和游衍畫廊正相得益彰。

游衍畫廊創建于2007年，是澳門第一家商業畫廊。畫廊之一果欄街39號位于澳門過去繁華老街之一──果欄街，街上現在還存留著不少古董和家具店鋪，頗能感受到昔日的恬靜。2011年，游衍畫廊將自己的第一家地鋪分店開設于此，正是有感于這里的懷舊氣氛和藝術氣息，以及鄰近澳門世遺景點“大三巴”，本地新舊及東西方文化交流的優越地理位置。除此之外，游衍依舊保留著舊式一梯一戶的工業廠房內的早期展廳，隨著發展漸入軌道，今年中旬它又在連勝街連利大廈旁（鏡湖醫院與白鴿巢之間）增開一間新的地鋪分店。

創立至今，游衍畫廊一直致力于發掘潛力可期的藝術家，推廣和展示澳門當代藝術以及部分海外當代藝術。在策展方面，它更看重作品的原創性和學術性，透過不同主題將當代藝術的多元風貌呈現給大眾與藏家，以此來開拓澳門觀眾的藝術視野，激發年輕藝術家的創作能量。為確保能向國際觀眾展示最高水平的作品，畫廊的選擇極為嚴謹，由此得到越來越多專業藝術家的認可，并與李明迪、陳顯耀等藝術家建立合作伙伴關系。

從早期的工作坊、展覽到現在策劃出法國雕塑家Le Nantec的“讓美麗永恒綻放”雕塑展、“呼吸”三地攝影師作品展，并展售Pedro Besugo、Jacques Le Nantec、Him Lo、James Clancy等多位藝術家的作品，游衍已經如其所期待的那樣，發展得相當有國際范兒，而它也從不掩飾自身在澳門眾多畫廊中獨特的國際視野，他們看好澳門的發展，希望經由自身來實現東西方文化的對話。

因為是澳門第一家商業畫廊，游衍格外期待為澳門文創事業盡一份力。早期，它以工作坊的形式推出了多種公益活動，主題甚至由畫作、攝影、行為藝術一直延伸到親子創意行為分享、日本印章和專業化妝，這種情況一方面也是受限于澳門薄弱的藝術積淀，正因如此，游衍期望通過創作分享和藝術教學，提供相互切磋的機會。他們也期待借由政府的支持，獲得更多資金，邀請國際藝術家過來做交流，也讓澳門藝術家走出去，看看世界其他地方的當代藝術作品。

32Gallery

無用之所

澳門望德堂區圣美基街32號地下

在澳門這片人口密集而又小得不能再小的土地上，保育樓宇算是一個不大不小的話題，澳門本地人認為望德堂教區的樓宇保育使得澳門老城區在申請世遺時有了足夠的分量，反過來，2005年申遺的成功也促使人們回過頭來更加重視這些老式生活場景。32Gallery是這其中一個非常有趣而又形象的注解。

雖然澳門的文藝場所除卻官方的塔石博物館、澳門藝術博物館、澳門文藝中心幾處稍具規模之外，其他多數場所在見慣了大廣場、大博物館、大藝術村的內地人看來都太過小打小鬧，但一旦與32Gallery相比，它們都顯得正規且有目的性多了。如果沒有耐心了解32Gallery那一塊地板磚、一片墻紙、一扇木窗諸如此類細若塵埃的故事，只是在路過時順便瞅一瞅，一定搞不清楚這里到底是干嘛的。

不過，這正是32Gallery令人心動的地方，它如此小，如此平凡，既不是達官貴人住過的豪宅，也沒有承擔過何種職能，無論是從外觀、實用性還是功能角度來評估，都看不出這里有什么價值。若在內地，這片樓宇淪為危房繼而被拆毀的命運已是確定無疑，除了屋主之外很難想象出會有任何人為它嘆上一口氣。但在澳門，因這個平民房屋所承載的澳門人過往的童年記憶，所展現出的上輩人、上上輩人的生活痕跡，它被別具慧眼地保存了下來。

現今開放的32Gallery，由一樓至三樓，分為聽、說、想三階段。一樓為展覽空間，二樓為生活場所展示，三樓則為攝影用黑房，物品擺設極少，空曠得恰似某戶澳門人家。但在這簡單的生活空間得以重塑前，設計師袁偉業所面對的情境還要惡劣得多。2010年，底層住客因環境變遷搬出，2011年9月因受強烈臺風侵襲，屋頂瓦片全被破壞，漏水情況嚴重，地板下塌，二樓住客亦無奈遷出。換言之，此時32Gallery的前身便是一堆破磚爛瓦，還到處堆滿雜物。但曾在該區度過童年的袁偉業無意仿古、造古，他堅持舊料舊用，保留其原來種種硬件設施，至于確實無法恢復的則在澳門搜尋相似舊物填充進來。

房間內的一切意在無限度還原舊時面貌。樓內的內置樓梯保留了兩種不同的年代痕跡。由地下通往二樓的木樓梯，扶手和支柱均為木工，而二樓至三樓的木梯，疑因安全問題而后期再度改造的膠扶手和鐵支柱，并不刻意追求與前者統一。木窗與隱形露臺分上下兩部分，伴有一對折疊式木門，亦沒有受現代人對安全感的過度追求，在外面另置鐵柵，換取的是靜好歲月里的明快感，追溯童年時把腳伸出露臺閑看街景的樂趣。三樓的木地板還因全部采用舊有的長度不夠的材料，而出現深而長的縫隙。

這種對“舊”的堅持顛覆了在樓宇保育時為許多人追求的“舊而舒適”的原則，它放棄為了迎合現代人的感官享受而刻意營造的外舊內新，也讓它在眾多舊瓶新酒中表現得如此格格不入，甚至會讓人錯誤地產生一種過時感、不入流感。不過，這不是32Gallery做得不夠好，而是我們還不太適應這樣的理想主義。

婆仔屋

遠道而來的

葡國天地百貨

澳門望德堂區瘋堂斜巷8號

坐落在瘋堂斜巷盡頭的婆仔屋，功用幾經變化，在“婆仔屋藝術空間”這個民間藝術組織在2003年因配合房屋維修而遷出后，由藝竹苑，一個以葡萄牙設計師為主的團隊入駐，但活動已較以往大為減少，平日里只為一間以百貨為名的葡萄牙商店和一間Albergue 1601葡萄牙餐廳所占。可與此對比的過往歷史卻滿得不能再滿，婆仔屋的小小院落和兩棟百年前的葡式建筑，曾在日本侵華期間作為收容上海葡僑難民和窮人的地方，之后又充當了一家養老院，完全不似現在這般小清新格調。

婆仔屋的春天是在2001年澳門藝術節期間到來的，當時本地藝術團體“拍板視覺藝術團”首次發掘這個建筑物，將其作為節目“看得見的城市”中的主要場地，與另一本地藝術團體“石頭公社”在此籌組了多項藝術展覽及演出，令人對老屋的美麗頗為感慨。此后，2002年3月由“婆仔屋藝術空間”接手，一度作為澳門惟一的民辦藝術空間而存在。如今雖然“婆仔屋藝術空間”已在遠處的牛房倉庫扎穩腳根，但婆仔屋的名氣早此便已在澳門當地傳開，它所置身的瘋堂斜街經由澳門市政府和望德堂創意產業促進會的改造，成為澳門最具文藝氣息、也最宜散步的地段，即使只是閑逛，也足以令遠道的客人驚艷。

位于院內右手邊的葡國天地百貨很容易被粗心的游客錯過，走到門前才能看到墻壁上釘著的名牌，面積只有一個小賣鋪那么大。Ivo Ferreira和Magarida Vila Nova是這里的負責人，雖然小，店內卻滿溢著精致得甚至有些讓人望而卻步的氣息。實際上，兩位負責人兼店員，并不像許多精品店的店主那樣小氣，只要你對待那些瓷器小心謹慎，他們不會出面阻礙你去動手觸碰，甚至大方地歡迎客人在這里拍照。百貨創店的概念是源于歷久不衰的產品，主要售賣葡萄牙特色的禮品、手工藝品及日常用品等，每一件皆由葡萄牙帶回，極具懷舊特色，且彌漫著濃郁的手工氣息。店主人用紙條為商品標示出品牌的不同年歲，最早的刺繡品品牌源自1749年，手工皂、葡萄酒、蜂蜜都可以追溯到19世紀，透過它們傳統的包裝，仿佛可以看到一個個葡萄牙家族品牌的故事。在澳門不時出現、體現著葡萄牙文化的花磚在這里也有出售，它們被制作成小巧的四方塊，上面繪有仿青花瓷色的手繪圖案或是傳統葡式圖騰，每一個都獨一無二，是當之無愧的最富有澳門特色的伴手禮。而散在籃子內的瓷作沙丁魚雖然看起來擺放得很隨意，卻是店鋪的鎮店之寶，葡國天地百貨便是以它來作標識，透露出葡萄牙與眾不同的海洋文化特色。

Ivo Ferreira和Magarida Vila Nova堅信自己的小小百貨會受到更多游客的喜愛，他們已經在香港游客中得到了很好的評價，他們也希望未來能在澳門不同地區再開設同類分店。

牛房倉庫

非主流藝術守望人

澳門美副將大馬路與提督大馬路交界處

2003年，“婆仔屋藝術空間”這個民間藝術團體因婆仔屋維修而遷往現在的所在地，因為遷入的地點正是以前民政總署用來養牛的地方，于是改名叫“牛房倉庫”。這個稚趣的名字也讓團員們打起了新的主意，他們利用牛的卡通形象來點綴新的院落，現在很多人到此一游都一定要留下張和牛的紀念照。

從婆仔屋時代到現在，牛房倉庫成立了12年，也是目前為止幾乎惟一一家走非主流藝術方向的藝術團體，和婆仔屋、瘋堂10號、全藝社相比，這里的前衛性、實驗性很能吸引年輕人的關注。加上團隊成員一直在推動本地及海外藝術家的交流，令這里的氣氛更加活躍，知名度不斷提高。相對于原來婆仔屋的地段，牛房倉庫現在所處的位置在澳門的北區，是一個近關閘口岸、新移民較多的居住區。牛房的策展人施援程直言，其位置不如望德堂區那樣有利，但反過來，卻可以在一個人口居住密集的地區有一個當代藝術空間，把藝術推廣給澳門市民認識，亦因為地區上的獨特，來參觀牛房的人都是有心來到而不只是到此一游者。

牛房倉庫每年都會固定舉辦社區藝術、兒童藝術展、錄像活動，發起行為藝術及駐場藝術家計劃，以及劇場、形體、講座、藝術工作坊及音樂演出。李銳奮、李綺琪、施援程、李少莊、唐重、吳方洲、吳子嬰等都是牛房的策展人，這個不小的陣容確保牛房倉庫的日程表總得排得滿滿的，這里每個月常有多個不同主題的展覽同時進行。

作為澳門較早成立的藝術團體，牛房倉庫見證并參與了本地藝術的發展。澳門本地藝術近些年的興起不能不說是政府在兩千年經濟低迷下的一種新的探索，亦為本地人帶來更多認知藝術文化的機會。但牛房倉庫的成員也發現，因為經濟的好轉，年青人工作機會隨之增加，藝術創作反比十年前卻是減少了，另外大家也都不會花很多時間去創作。

此外，幸與不幸的是，澳門藝術一直缺少商業市場，因此本土的藝術創作并沒有受到商業因素的什么影響。令本土藝術人士遺憾的地方也正在于此，由于缺乏傳媒的推廣及市場，澳門人口總量的有限，社會對藝術文化的認知不足和缺乏認同感，致使如今經濟快速增長的背景下，外資公司也只會推廣及購買外國名作，而政府在文化藝術上的資金扶持限于展覽的資金運用上，故買賣收藏市場仍然很小，當代藝術的生存就更加不易。

但無論牛房還是十號創意園抑或澳門其他民間藝術團體，看上去都沒有對這些大的議題做過多奢想，而是專注在享受此刻，積極地隨性而為。就像牛房近期舉辦的一個兒童展：“本來就係咁（本來就是這樣）”，他們反思“本來我們就懂畫畫，本來我們就會倒立，成長后變了不懂本來的事”，去尋找那個或許非主流但真實的自我，因為活著就要開心，就要做有感覺的事。

10號創意園

本地藝術圈子

澳門望德堂區瘋堂斜巷10號

若想深入澳門本地人的生活圈子，一探這里的創意氛圍，10號創意園可能是最為穩妥的選擇。緊鄰婆仔屋的10號創意園，曾作為澳門廉政公署和環境委員會的辦公大樓，650平方米的三層空間在澳門已是大得奢侈，園內的兩處展廳和十處展示室，以作品每月一次的更新頻率，成為澳門本地文化藝術和創意產業者的理想平臺。

澳門在藝術方面的起步之勢在行走于眾多民間藝術空間時便可感受得到，有時難免會不巧趕上某個青黃不接的時段，沒東西看。但這種情況很少發生在10號創意園，因為這兒很像是一個澳門本土藝術家和本土文藝活動的大本營，從2008年9月啟動以來，聚集了數十位創意工作者。他們絕大多數都生活在當地，或是從海外折返回來的澳門人，分布在各個年齡段，也因此積攢了不同時段于澳門的個人記憶。

7月底剛剛結束的“半生緣·一世情”是年中10號藝術園的一場大戲，展示了澳門著名畫家鳳子于上世紀八九十年代描繪的多幅老澳門風景畫，正如此前陳培的漫畫澳門老街作品一樣，勾起了很多澳門人的回憶。這些畫作上有填海造田之前的海濱風光，也有早已面目全非或被拆毀的舊街圍巷，其中對傳統和舊時生活的緬懷，與外海新立的高樓大廈判若兩個世界，讓人驚訝于東方文化在澳門的深入骨髓。

在展示東西方文化在民間藝術的交融上，10號創意園行走得格外自如。對于這個團隊來說，就像是在見證一種歷史的發生，或許，它只是結合上展覽、講座、課程、活動各種形式，通過借用場地、活動合作、文創產品合作及寄售等多種手段，毫無保留地將水墨畫、漫畫書、攝影作品、紀錄片、藝術設計種種諸多面相展示出來，但帶給觀者的既有視覺上的沖擊，也有思想上對兩種文化融合的震撼。它的節目表可能這樣排，動漫同人會，粵劇表演，抽象畫工作坊，最后接一個四重奏音樂會，混搭得令人眼花繚亂。

在創意園的三層空間，還可點播觀看十分鐘視頻，那是10號創意園于2011年發起的一項活動。在招募活動開始前，創意園邀請了著名編劇及監制劉天賜和著名導演陳麗英前來為大家做講座，并由香港方面提供技術及支持，旨在發掘與培育澳門影視專業人才，鼓勵創作。最終他們從47個故事中挑選出6個進行拍攝，《緬》、《天主教在澳門》、《情迷十八號》、《黃金右腳》、《戀愛巷》、《NIASSA》，展示澳門的傳統、宗教信仰、新城舊貌以及諸如本土人才去留這類只有澳門人才關注的問題。這是10號創意園的另一種嘗試。

更多澳門藝文之旅

上述以公益性、非營利的民間藝術空間為主。除此以外，對藝文感興趣的朋友還可以到以下幾處參觀一下。其中285號生活藝廊和MOD Design Store出售的創意設計類產品有不少來自國外，或為澳門本地設計師原創，別處難得一見。而官方設立的塔石藝文館和澳門藝術博物館，可以更宏觀地展現澳門主流藝術的一些動向。

285號生活藝廊

地址：澳門河邊新街285號

開放時間：12：00-20：00

285號生活藝廊位于澳門世遺建筑媽閣廟旁的一棟綠色舊建筑內，店內搜羅了各式國外家居生活精品和創意禮品，更匯集了世界頂級設計師家居設計系列作品，希望透過設計師的家居設計向顧客表達“設計融于生活”的理念。有趣的是，285號生活藝廊同樣有意愿拉近澳門市民與藝術間的距離，這里承接一些本地藝術家作品的展覽，偶而也會展出一些外國藝術家的作品，比如到9月30號截止的1989年移居澳門的澳大利亞藝術家Denis Murrell的畫展。

MOD Design Store

地址：澳門大三巴耶穌會紀念廣場澳門旅游文化活動中心地庫一層

開放時間：星期一，10：00-20：00；星期日上午

MOD Design Store位于澳門著名地標大三巴牌坊腳下、旅游文化活動中心地庫一層的澳門創意館內，是一家展示及銷售澳門原創產品的商店。在接近300平方米的寬敞空間內，展示本土設計師的理念和產品，把設計潮流融入生活。店內出售以環保概念設計的Macau Banner Bag，利用舊廣告海報制作，既防水又環保再造。時裝設計師Venessa手工縫制的時裝在此也很受歡迎。

塔石藝文館

地址：澳門荷蘭園大馬路95號

開放時間：10：00-19：00

塔石藝文館坐落在荷蘭園塔石區，與澳門中央圖書館、澳門歷史檔案館等連成一片，是一處成規模且具代表性的公共場館。塔石藝文館自身建筑富有特色，是澳門典型的貴族家庭住宅，室內有兩座古井，中央部分為一大通天，有自然光照射屋內，形成獨特的展示空間。其前身為東方基金會的當代藝術中心，展館展示面積為400平方米，內部展示板可根據展覽的需要進行調整，做多方面和不同藝術形式的展示。場地內還設有三臺電腦和連接互聯網的上網區，可供藝術愛好者查詢藝文資訊。

澳門藝術博物館

地址：澳門新口岸冼星海大馬路澳門文化中心

開放時間：上午10時至下午7時 （下午6時30分停止入場） ，逢星期一休館，星期日免費開放

是澳門惟一以藝術及文物為主題的博物館，也是澳門最大的視覺藝術展出空間。博物館內有各類展覽館共七個。四樓為中國書畫館及中國陶瓷館，主要陳列館藏中國古書畫與廣東石灣陶瓷。三樓及二樓各有一個專題展覽館，展出由其他地區或藝術家借出之藝術品。歷史繪畫館位于三樓，展品是以外銷畫為主的西方繪畫及描繪澳門風情的歐洲版畫。一樓及零層分別設有大堂展區與零層展區，主要展出館藏藝術作品及外地作者、澳門新一代的藝術家創作。零層還置有工作坊，經常舉辦各類藝術課程。