“謹(jǐn)毛而失貌”之新見

[摘 要]：本文針對學(xué)生時(shí)代課堂寫生中的一些發(fā)現(xiàn)，試論了“毛”與“貌”的實(shí)質(zhì)性關(guān)系及兩者在創(chuàng)作過程中的相互轉(zhuǎn)移和相互統(tǒng)一，為了能讓畫面生動，讓畫者滿意，更讓欣賞者有所回味，本文還闡述了實(shí)現(xiàn)“謹(jǐn)毛而不失貌”的幾種方法。

[關(guān)鍵詞]：謹(jǐn)毛失貌 情感體驗(yàn) 精神反映 相互轉(zhuǎn)移 和諧統(tǒng)一

西漢劉安在《淮南子—說林訓(xùn)》中提到“尋常之處，畫者謹(jǐn)毛而失貌。“謹(jǐn)毛失貌”這一國畫術(shù)語，意謂作畫不能細(xì)逐微毛，若然，便會使畫面的大貌（整體）有失。這從傳統(tǒng)的角度提出了局部與整體的關(guān)系，除此之外“謹(jǐn)毛而失貌”還能深層次的發(fā)掘出另外兩層關(guān)系，即：表面層次觀察和內(nèi)在本質(zhì)體驗(yàn)的關(guān)系和客觀形態(tài)描繪和主觀精神的關(guān)系。

一、局部刻畫與整體把握的關(guān)系

每一個(gè)學(xué)過繪畫的人都知道局部與整體的關(guān)系，局部的好壞影響著整體的效果，整體的感覺決定著局部的表現(xiàn)，總的來說，在一副畫中局部與整體的把握必須和諧統(tǒng)一。只有朝一個(gè)方向延伸才會更突出主題；朝一個(gè)方向深入才會更形象生動。就好似，兩支筷子不朝一個(gè)方向用力是夾不著飯菜的；兩支腳不朝同一個(gè)方向邁進(jìn)是不能前進(jìn)的。

從我自己的體驗(yàn)來說：在三年的課堂寫生過程中我更多注重感受寫生對象，把握畫面的整體感。最終的畫面效果基本達(dá)到生動并得到一些好評。當(dāng)然，要達(dá)到好的畫面效果也離不開細(xì)微觀察寫生對象的特征性內(nèi)容進(jìn)行局部的刻畫。清代王昱說：“畫失大貌為大失，失細(xì)節(jié)為小失，小失易改，大失難改，畫者不易不慎”。

我們也可以從中國畫所謂的形式詩境中去發(fā)現(xiàn)整體與局部的統(tǒng)一關(guān)系。形式詩境主要變現(xiàn)在畫面的物象布局和藝術(shù)形式上，充溢著節(jié)奏和韻律美，節(jié)奏即表現(xiàn)在畫面中物象自身，也表現(xiàn)在物與物之間的高低、大小、連綿起伏等形的構(gòu)造和相互依存的運(yùn)動關(guān)系，富有音樂散文的節(jié)奏。局部與整體的關(guān)系不是講的那樣簡單，要讓畫面有形式意境還需要在實(shí)踐中不斷的去推敲構(gòu)思、發(fā)現(xiàn)創(chuàng)新。

二、表面層次觀察與內(nèi)在本質(zhì)體驗(yàn)的關(guān)系

從“毛”和“貌”的字面意義來理解，可明白他們的另一層關(guān)系。“毛”一般是指動物皮毛上所生的絲狀物，有句話講：“毛將附之皮焉”，這足以說明毛只是表面層次的附著物。從繪畫角度來看，能從外界觀察到的大多是指客觀存在的物體，所以要求繪畫者要獨(dú)具慧眼，善于發(fā)現(xiàn)，正確目測將所見事物的形態(tài)完整的描繪出。而“貌”相對來說就不能簡單的指做相貌、外表了，我們可將它引申為事物本質(zhì)的內(nèi)在精神，光用眼睛是無法看到的，畫者必須去深入體驗(yàn)，最終在畫面中表達(dá)出自己所感受到的主觀意象，往往這樣的作品摻和著作者的情感，會更生動。

如果單純描繪其形態(tài)，求其外形逼真，那么，畫家在畫中描寫的山水林木、花鳥走獸的形象如同動植物標(biāo)本，山川如同地圖，一點(diǎn)不介入自己的主觀思想情感，這種畫雖然有形則無神無韻乃屬匠人之作。鄭板橋筆下的蘭竹形象更是畫家的精神氣質(zhì)形象，他的蕭之竹是民間的疾苦聲，他的咬定青山不放松，立根原在破巖中，千磨萬擊還堅(jiān)勁，任爾東西南北風(fēng)，這是何等的人格力量啊！這是竹是蘭，亦是人，亦是清官、英雄，亦是鄭板橋的精神畫像。齊白石畫的“看你橫行到兒時(shí)”的螃蟹亦是物亦是抨擊反動勢力的暴政，直抒胸臆。傅抱石所作的《江山如此多嬌》、《平沙落雁》，畫中意趣深邃，他筆下的山川清雅奇富，變化無窮，所有散鋒筆墨，所作山形山質(zhì)似有若無，蒼蒼茫茫，渾然天成，畫出了祖國山河的壯麗。

以上所舉的畫家作品都不拘與自然物之形似，在瞬間發(fā)現(xiàn)美，通過觀察和體會能在作品中傳達(dá)自然物的本質(zhì)特征及精神風(fēng)貌，這是通過表面層次的觀察和內(nèi)在本質(zhì)體驗(yàn)后所得到的結(jié)晶。藝術(shù)源于生活，而不是憑空臆造想象的，用眼睛去觀察、發(fā)現(xiàn)美得形態(tài)是基礎(chǔ)，畫時(shí)要將觀察到的和體驗(yàn)到的和諧統(tǒng)一才能使畫面真實(shí)。可看出這層關(guān)系和“毛”與“貌”的第一層關(guān)系是同類的，即和諧統(tǒng)一的關(guān)系，必須學(xué)會有得放矢的把握。

三、客觀形態(tài)描繪和主觀精神反映

中國畫的繪畫從來講究形態(tài)語言的準(zhǔn)確性。謝赫的六法之一就有“應(yīng)物象形”之說。畫不能沒有形，沒有形就不成畫，以形態(tài)來表情達(dá)意，說的是形不準(zhǔn)則意不達(dá)、情不明，所以準(zhǔn)確的形態(tài)語言是繪畫的必備條件。但是只有形似是不夠的，形似不是繪畫的目的而是手段。藝術(shù)作品的精妙之處在于形神兼?zhèn)洌袼浦疁?zhǔn)才是真準(zhǔn)。中國畫的意象性要求畫家對生活有觀察，對客觀事物的內(nèi)在奧妙有感受，以便把主題意識與情緒在潛移默化的過程中滲入創(chuàng)作之中，而不能像鏡子一樣，對生活做簡單、直接和不加選擇的折射。這樣，畫家創(chuàng)作的形態(tài)就包含了畫家的內(nèi)在、主觀意識在內(nèi)的形態(tài)，是萬千事物復(fù)合之形態(tài)，是主客合一的形態(tài)。

客觀形態(tài)和主觀精神是對第二層關(guān)系的進(jìn)一步升華，因?yàn)樗鼈兺瑯邮呛椭C統(tǒng)一的關(guān)系，表面層次的觀察是對客觀形態(tài)而言的，那內(nèi)在本質(zhì)的體驗(yàn)就是相對精神而言的。也許讀者會認(rèn)為這是重復(fù)的，但在這兒需要強(qiáng)調(diào)的是一個(gè)繪畫過程。古人云：繪畫是為了盡意，沒有意味的形可以不畫，沒有生命的象可以不畫。藝術(shù)中雖然有“一葉一天國”、“一花一世界”的意境，但繪畫不是模擬對象，只有表現(xiàn)大自然本體和生命的作品才具有生命力。創(chuàng)作過程實(shí)際上是一次情感體驗(yàn)的過程，一次立象盡意的過程，從鄭板橋的“眼中之竹—胸中之竹—手中之竹”真實(shí)一個(gè)深刻美妙的情感體驗(yàn)。“由情生物、由物生象”的繪畫過程就是一個(gè)由客觀向主觀轉(zhuǎn)移；由表象向內(nèi)在轉(zhuǎn)移；由靜觀向悟道轉(zhuǎn)移的深化過程，在這個(gè)過程中起連接作用并能將作品推向高潮達(dá)到天人合一效果的唯有情感。

作為藝術(shù)行為的繪畫創(chuàng)作，講究“情感”是其本分，沒有真摯而高尚的情感，就不可能獲得感人的作品，這是讓藝術(shù)作品具有巨大藝術(shù)感染力的必要條件。“毛”與“貌”在畫面中的同意運(yùn)用，同樣是由情感進(jìn)行連接轉(zhuǎn)移的。

作畫時(shí)，畫者心中應(yīng)當(dāng)有“情”。筆墨本無情，使用筆墨者不可無情，作品攝情，觀者生情，“情”便是這樣在整個(gè)繪畫過程中傳遞。對畫家而言，各自的情感可能是各種各樣的，因人而異，因時(shí)而變。真摯美好、健康向上的情感；憤世嫉俗、憂國憂民的情感；甚至低俗、虛偽丑陋的情感；都是情感。然而對于優(yōu)秀的繪畫作品，其情感首先是健康的、高尚的、美好的。畫家的心靈有情感驅(qū)使，這顆心對自然萬物不會無動于衷，自然中生命的血液與畫家的血液一起流動。在畫家的心靈感悟下，大山像是一頭沉睡的猛獸，強(qiáng)勁而厚重。老樹干粗糙的紋理好似在述說往日的輝煌，灌木林和鄉(xiāng)間小路劃分出的塊塊平坦的田地，巧妙地組成了鄉(xiāng)間的圖案，寬闊的平原像大海一樣無邊無際。樹叢的茂密枝葉在幽靜溫柔的境界里，像煙霧一樣逐漸消散。河面上映照著江面的點(diǎn)點(diǎn)倒影撲朔迷離。樹木與草地組成了一首綠色交響樂，安靜而優(yōu)美。空蕩看不見盡頭的大道，暴雨過后留下的最后一片殘?jiān)疲@一切都會使心靈燃起激情。當(dāng)畫家具有了這樣一種真摯情懷和體察事物的能力后，他就自然需要通過繪畫的藝術(shù)方式表現(xiàn)。

總的來說，“毛”與“貌”的這三層關(guān)系是一個(gè)由淺入深的過渡過程，在創(chuàng)作中三種關(guān)系的隨時(shí)運(yùn)用，需要繪畫者在實(shí)踐中去覺察驗(yàn)證。為了讓畫面生動，讓畫者滿意，更讓欣賞者有所回味，如何才能讓繪畫者在繪畫過程中巧妙地貫穿運(yùn)用情感，進(jìn)一步使“毛”與“貌”的實(shí)質(zhì)關(guān)系得到和諧統(tǒng)一，淋漓盡致地創(chuàng)作出優(yōu)秀作品呢？

（一）、在豐富的生活中多觀察、捕捉美的瞬間和新鮮的繪畫感受，有利于在生活中感受“毛”與“貌”的統(tǒng)一關(guān)系。

生活是藝術(shù)的源泉，“問渠哪來清如許，為有源頭活水來”，生活為藝術(shù)之母，藝術(shù)為生活之再生。因此，有生活的作品才有活力。在平常狀態(tài)中提煉出繪畫最需要的藝術(shù)知覺和直覺，練就一雙敏銳的眼睛，洞察生活，更需要做的是將“毛”與“貌”的關(guān)系融入生活加強(qiáng)體驗(yàn)。為進(jìn)一步運(yùn)用而打下基礎(chǔ)。

我國是一個(gè)多民族的大家庭，各民族豐富多彩的文化藝術(shù)，獨(dú)具特色的風(fēng)土民情，是最令人向往的、最原生態(tài)的生活之源。許多畫者經(jīng)常到民族地區(qū)深入其生活，進(jìn)行深刻了解，不僅激發(fā)了藝術(shù)靈感，還自然生出了一種特殊情感。繪畫創(chuàng)作注重真實(shí)的生活感受，是堅(jiān)定藝術(shù)信念和作品理想境界的命脈，但前提是要以一顆真誠的心去體驗(yàn)、去感受、去了解他們的喜怒哀樂，繼而喚醒靈魂，沒有一顆純真的關(guān)注生活的心，就難以被真實(shí)生活所感動，也就難以產(chǎn)生感動他人的作品。

（二）、在大量練習(xí)中學(xué)會悟道，理論引導(dǎo)實(shí)踐，在練習(xí)中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，這有利于將“毛”與“貌”的統(tǒng)一關(guān)系運(yùn)用到畫面。

“讀萬卷書不如行萬里路”是歷代畫家開闊視野、增長見識、提高美學(xué)修養(yǎng)及繪畫水平的重要途徑。“廢紙三千”，“搜盡奇峰打草稿”是歷代畫家不斷練習(xí)、感悟經(jīng)驗(yàn)、增長技能、通向成功的途徑。應(yīng)該要有“如其內(nèi)，出其外”的目標(biāo)，知道古人如何畫畫，學(xué)習(xí)、借鑒，不斷體現(xiàn)自我，因?yàn)樯鼈€(gè)體是不一樣的，如同不同的季節(jié)開不同的花，體現(xiàn)自我的過程中就會潛移默化的融入“毛”與“貌”的統(tǒng)一運(yùn)用。

（三）、在最終的創(chuàng)作中要抓住時(shí)代的風(fēng)貌。

“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”道出了中國畫筆墨永不衰敗的真諦。清代畫家石濤的這一論述，在今天看來，同樣具有現(xiàn)實(shí)意義。觀念藝術(shù)或新媒體藝術(shù)為代表的當(dāng)代藝術(shù)使得我們這些“年輕畫家”如入五里霧中。盡管觀念藝術(shù)和新媒體藝術(shù)是當(dāng)代數(shù)字、網(wǎng)絡(luò)科學(xué)時(shí)代的產(chǎn)物，但藝術(shù)的表現(xiàn)，不僅僅要跟科學(xué)的發(fā)展同步，更重要的是全面關(guān)注當(dāng)代人的生活，正如法國野獸主義畫家馬蒂斯說：“不管我們愿意還是不愿意，我們屬于我們的時(shí)代，我們共同分擔(dān)時(shí)代所給予我們的見解、偏見和誤會”。這就是說藝術(shù)家屬于他生存的時(shí)代，也就是藝術(shù)家生活的“當(dāng)代”。

描繪具有時(shí)代精神的生活風(fēng)貌，珍愛我們民族優(yōu)秀的文化，心懷崇敬之情，畫地地道道的中國畫，是我們的責(zé)任。

參考文獻(xiàn)：

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