有種你來上雜志

夢想的實現(xiàn)并非永遠只有一種方式，如果做不了樂隊吉他手，就做拍樂隊的攝影師好了，蠱師就是這般懷揣20年的搖滾情結，在臺下釋放心動的快門。

Q 你以拍攝搖滾樂隊和表演為主，是從何時開始的？又是如何取得這個題材拍攝上的突破？

A 從2009年開始的。聽搖滾樂大概有近20年了，初中就開始聽。因為從事的是廣告行業(yè)，所以對視覺上的東西比較感興趣，也比較在行，覺得是時候可以通過自己的專業(yè)，去做些跟搖滾樂相關的事情了，圓一個夢。

2008年開始給零壹、苔蘚等國內(nèi)的幾支地下樂隊設計唱片封套和演出海報，后來發(fā)現(xiàn)拍照片出作品更迅速，即興發(fā)揮，拍成什么樣就是什么樣，不糾結，便拿起了相機。因為本身是學美術出身，從事的又是藝術指導工作，所以首先感覺上就上手快，技術的東西不難解決。然后就是多看、多體會、多嘗試。

Q 如今你拍攝搖滾樂隊的計劃、頻率是怎樣的？拍攝前需要準備什么，拍攝大概流程是怎樣的？

A 2010-2012年期間相對比較活躍，像銀行儲蓄的感覺，大多數(shù)的國內(nèi)樂隊都拍攝過，包括吉他中國、重型音樂舉辦的一些國外著名搖滾樂隊都拍過。今年變得更有計劃一些，因為平時工作比較忙，盡量縮減拍攝次數(shù)，提升拍攝品質(zhì)。吸引自己拿起相機的一般有幾個原因：首先，選擇從小時候就聽的，有情懷的樂隊；樂隊確實非常大牌兒，作品非常優(yōu)秀的；最后是那些長期合作的樂隊。

拍攝前最好要對你的拍攝對象的音樂非常了解，最起碼耳熟能詳，這個差別是比較大的，對你的發(fā)揮空間來說很重要。還有拍攝前做好對設備的檢查：電池電量、存儲卡是否在機身內(nèi)、考慮你要去的場地大概會去多少人，然后你要帶幾支鏡頭，你打算站在場地的哪幾個位置拍攝，有沒有新的拍攝機位可以嘗試？

Q 拍攝這些作品的主要困難有哪些？你主要使用哪些器材？

A 從技術層面講，搖滾樂演出躁動狂熱，燈光瞬息萬變，樂手臺風張揚狂野……不可控的因素太多。同樣的設置，在這一瞬間是合適的，下一瞬間就會是過曝或者過暗。同時，意外驚喜也會很多很多。技術之外，就在于如何拍到你想要拍攝的那個人。我一直使用佳能EOS5D Mark Ⅱ，鏡頭是16-35mm，24-70mm，70-200mm，挺靠譜的。

Q 你覺得自己的本職工作對你這個題材的拍攝是否有什么幫助或限制？

A 攝影是一種美學形式，與審美有關，技術能保證你拍出一張曝光正確的圖像，不能保證成為“攝影”的作品。我的本職工作都是和創(chuàng)意、美術相關的：風格、表現(xiàn)力、色彩、構圖、情緒……殊途同歸，所以對我的拍攝幫助太大了，沒有美學基礎，和對某種特定文化的深層理解，可能看起來拍10年也沒什么進步。

Q 對于一張照片你考慮最多的是什么？拍攝靈感從何而來？

A 考慮最多的還是如何表現(xiàn)搖滾樂的精神內(nèi)髓，搖滾樂手最真性情的一瞬間：痛楚、快樂、躁動……要說靈感，大概來自對搖滾文化日積月累的理解，以及其他任何打動我的藝術作品。

Q 拍攝搖滾對你來說最大的樂趣是什么？

A 大學時，我的夢想是要做一名搖滾吉他手，但因為很多原因，這個夢想沒有實現(xiàn)。搖滾樂一直是我內(nèi)心中最為神圣的，是我人生的重Rhapsody意大利古典史詩交響金屬樂隊——Rhapsody，吹響勝利的號角。

要部分。通過相機，我獲得了和做樂手一樣的快樂和滿足，這不是賺了多少錢的感覺，我想這也是我還在這個城市打拼的一個重要動力吧。

Q 如果普通影友想要拍搖滾，你有什么私家心得可以分享，讓他們少走彎路的嗎？

A 想要拍攝好搖滾樂主題作品，很重要的一個原因是真的喜歡這個音樂類別。不是“技術”的問題，技術問題永遠是淺層次的。你如果不愛搖滾樂，只因為時髦、酷，那一定是堅持不了多久的。

設備上，擁有一臺高感拍攝效果較好的機身是很重要的，技術上前簾同步閃光、后簾同步閃光、頻閃等都是可以學習掌握的，不過這些我都不太使用。