作曲專業(yè)學(xué)生都要成為作曲家嗎

作曲，作為音樂創(chuàng)作的發(fā)動引擎，在音樂界具有舉足輕重的地位。中國作曲力量的后備軍——作曲專業(yè)學(xué)生和青年作曲家的整體水平在近日由中國音樂學(xué)院舉辦的首屆“中國之聲”作曲比賽中得到了展示，全國九大音樂學(xué)院幾乎都有學(xué)生參加比賽。這次比賽擁有非常龐大和高規(guī)格的學(xué)術(shù)顧問及評委隊伍，羅忠镕、杜鳴心、高為杰等專家聽過參賽作品之后，一方面對以往作品線性創(chuàng)作的新突破表示欣喜，另一方面也對其中的某些問題提出了自己的看法。在這樣的背景下，評委和業(yè)內(nèi)專家對音樂院校作曲人才培養(yǎng)的諸多問題進(jìn)行了研討。

“你配器法好好學(xué)了沒？”一位作曲系的教授問一位準(zhǔn)備考博士的同學(xué)，后者回答說：“學(xué)得挺好啊。”于是老師又問了他一個問題：“交響樂隊里邊哪件樂器能達(dá)到鋼琴最低的一個音？”答曰：“這簡單啊，大號。”“不對，我再給你兩次機(jī)會。”他說貝斯，還是不對。幾天后，學(xué)生致電老師，“我查出來了，是低音大管” 。這是研討會上首師大音樂學(xué)院教授張大龍講的一則小故事。或許這在作曲教學(xué)里面僅是個案，但其中所反映出來的問題很值得關(guān)注。導(dǎo)致這樣的事情發(fā)生有兩種可能，一是在教學(xué)設(shè)置中，對基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的要求不夠嚴(yán)格；二是或許學(xué)生對作曲就不感興趣，拿博士學(xué)位純粹為了找個工作，于是哪個博士好考就考哪個。

在教學(xué)設(shè)置方面，我國作曲專業(yè)的學(xué)習(xí)幾乎從附中一直上到博士，相較于國外有很大不同。中國音樂學(xué)院教授楊通八介紹了法國巴黎高等音樂學(xué)院的課程設(shè)置情況，他說，人家作曲系里的課程，前幾年是不上作曲課的，第一階段先學(xué)對位、和聲、視唱練耳，達(dá)到第二個階段的時候開始學(xué)配器、管弦樂法、高級分析，之后再開始學(xué)作曲，這是對培養(yǎng)作曲人才規(guī)律的一種尊重，也是對資源的一種節(jié)約。因為在市場經(jīng)濟(jì)的條件下，不可能拿出那么多錢來養(yǎng)這么多的作曲老師，讓所有有興趣、沒有興趣，有才能、沒有才能的人都學(xué)作曲、寫交響樂。所以，我國的作曲教學(xué)在這點上或許可以借鑒。

可以先看一組數(shù)據(jù)，據(jù)文化部網(wǎng)站的相關(guān)資料顯示，截止到2011年，中國大學(xué)當(dāng)中設(shè)置藝術(shù)專業(yè)的高校有874所，其中開設(shè)音樂類本科專業(yè)的院校有298所，估計音樂類在校生總量約30萬人。假設(shè)作曲類占1 %，每年畢業(yè)的作曲專業(yè)學(xué)生就是3000人。實際上九大音樂學(xué)院現(xiàn)在每年作曲專業(yè)的招生都是二三十名，單是這九所音樂學(xué)院每年就有不少作曲系的畢業(yè)生了，還不要說298所有音樂學(xué)科的學(xué)校培養(yǎng)出來的人才。這么多人全要去當(dāng)作曲家顯然不太現(xiàn)實，一是成才率沒有那么高，再一個是市場也容納不下。這與上世紀(jì)70年代后期恢復(fù)高考的狀況形成了反差，尤其是中央音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院七七級那一批學(xué)生，基本上都有一定的作曲基礎(chǔ)，有興趣、有實踐，出路都很好。

之所以有這么多作曲系學(xué)生，不排除兩種可能，一種是考生文化課不好，所以選擇藝術(shù)類專業(yè)，今年兩會就有提高藝術(shù)類考生文化課分?jǐn)?shù)的提案，可見這種情況已經(jīng)在教學(xué)中形成了一些問題；另一種就是在家長的安排下進(jìn)行選擇。這些學(xué)生等入學(xué)學(xué)習(xí)一段時間后，才發(fā)現(xiàn)并不喜歡作曲，而對于這類學(xué)生，讓他硬著頭皮寫五年交響樂，完全是種折磨。著名作曲家高為杰從事了53年作曲教學(xué)，他說：“學(xué)校應(yīng)該提倡學(xué)生多元發(fā)展，即使是作曲方向的學(xué)生，是不是每個人都要寫交響樂？我覺得也很無聊，他的長處不在這個方面，就像肖邦不寫交響樂，也是大作曲家，更不要談有些學(xué)生根本就沒有作曲才能，也沒有作曲興趣，你強(qiáng)制性讓他學(xué)，然后本科畢業(yè)又找不到工作，又繼續(xù)考研，再來硬著頭皮學(xué)作曲，簡直是痛苦人生，我覺得是造孽。”在高為杰任教的中國音樂學(xué)院，他的觀點經(jīng)過老師們的討論和研究以后得到了采納，現(xiàn)在實行了一個大作曲的教學(xué)模式，包括電子音樂作曲等，就是說學(xué)生在不同的階段雖然不能轉(zhuǎn)到別的學(xué)校去，但至少在作曲這個門類里可以轉(zhuǎn)。高為杰希望，這種多元不僅要體現(xiàn)在作曲系范圍里，也應(yīng)該考慮到一個學(xué)校的音樂門類里是不是也可以轉(zhuǎn)專業(yè)。學(xué)生對作曲沒興趣了，可以轉(zhuǎn)到音樂管理，或者去搞音樂教育等等。不應(yīng)該讓音樂創(chuàng)作這么美好的事情變成了很多人一生的痛苦，而且也是社會的極大負(fù)擔(dān)。

其實，根本的問題還在于，假使這些學(xué)作曲的學(xué)生都成才了，我們需要那么多的作曲家嗎？

專家觀點

范哲明（沈陽音樂學(xué)院副院長）：重視學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)

中國人現(xiàn)在面臨著一個很大的問題，就是我們的創(chuàng)造力不足。我談到的創(chuàng)造力不同于一般概念上的創(chuàng)新，就中國當(dāng)前對創(chuàng)新意識的理解，我個人認(rèn)為是創(chuàng)造力和破壞力的綜合。因為很多創(chuàng)新實際在破壞，他們打著創(chuàng)新的旗號來破壞已有的一種精神和文化成果。所以我覺得，年輕人是有創(chuàng)新意識的，但是在對創(chuàng)新的思考上，破壞力強(qiáng)于創(chuàng)造力。

我們都是學(xué)音樂的，音樂帶給我們的喜悅是無以言表的，所以才有那種著迷似的感覺，因為我們小時候不像現(xiàn)在的孩子這樣是逼著去學(xué)音樂的。盡管中國的琴童數(shù)量居世界第一位，有琴童3000萬，每年參加考級的，到2012年是100萬，但是真正對音樂充滿興趣的，因為學(xué)習(xí)音樂能給自己帶來無窮想象而樂此不疲的孩子是少之又少。我們現(xiàn)在這些作曲專業(yè)的學(xué)生，絕大多數(shù)是從這些孩子當(dāng)中分離出來的。所以，看似繁盛的藝術(shù)教育園地里我認(rèn)為是“草”多“花”少。這勢必會造成無論是音樂創(chuàng)作還是音樂表演，主體的想象力不足，從而造成創(chuàng)造力虛弱，導(dǎo)致所呈現(xiàn)出的音樂，難以觸發(fā)客體的情感。所以，學(xué)生一旦缺乏非凡想象，即便是技能良好，培養(yǎng)出來的也大部分是“匠” ，而不是“家”。

如何使學(xué)生癡迷于音樂，并以此來擴(kuò)展他們的音樂想象力呢？應(yīng)該在課程設(shè)置、教學(xué)方法這些方面進(jìn)行有力探索和改進(jìn)。教學(xué)設(shè)計至關(guān)重要，要介紹不同的流派及風(fēng)格的音樂文獻(xiàn)，系統(tǒng)的音樂欣賞，包括結(jié)合作曲家本人創(chuàng)作的專題研討。像這樣的課程，可以做到讓我們的學(xué)生在音樂當(dāng)中學(xué)習(xí)音樂，并逐漸讓學(xué)生把創(chuàng)作音樂作為一種自我需求，自覺參與進(jìn)來。理論科目應(yīng)該注重結(jié)合不同風(fēng)格的創(chuàng)作實踐，全面客觀地引導(dǎo)學(xué)生了解不同時期的特點，并幫助他們從中尋找自己感興趣的內(nèi)容。

王西麟（著名作曲家）：海洋般的民間音樂，學(xué)生卻知之甚少

中國的民間音樂像海一樣，前一段時間業(yè)內(nèi)十分關(guān)注原生態(tài)音樂，原生態(tài)音樂對中國的作曲家來說，就像肖邦音樂中的波蘭音樂，瑪祖卡對于肖邦，就像俄羅斯民間音樂對于拉赫瑪尼諾夫、柴科夫斯基他們的關(guān)系一樣。一個小小的匈牙利，只有中國山西省的三分之二大，人口只有山西省的三分之二多，但巴托克搞了三萬多首民歌。可我們搜集了多少？ 我們不僅要收集這些民歌，還要真正發(fā)現(xiàn)它們的規(guī)律，這才是問題的本質(zhì)所在。在我看來，中國的民歌是創(chuàng)作的來源。

除此之外，還有中國的地方戲，這是中國特有的一種文化和遺產(chǎn)。地方戲中的散板和搖板，非常有表現(xiàn)力。它的搖板是緊打慢唱，這個東西表現(xiàn)力特別強(qiáng)。 在我的創(chuàng)作中，大量使用了這種東西。但是我用的這些東西有些學(xué)生都不知道，這讓我很失落。而對于現(xiàn)代技術(shù)的學(xué)習(xí)，必須要吃透，學(xué)透，要對它進(jìn)行解剖。我們要從技術(shù)上解剖透，還要從美學(xué)上解剖透，解剖透之后才能和我們的民間音樂結(jié)合，而且才能結(jié)合得水乳交融。現(xiàn)代技術(shù)絕不是表面的東西。表面上拿過來用一點，這樣是毫無意義的。

彭志敏（武漢音樂學(xué)院院長）：用作曲的本領(lǐng)服務(wù)社會也養(yǎng)活自己

現(xiàn)在對于一個成功作曲家的評價標(biāo)準(zhǔn)大多都集中在是否拿了國際大獎，或者寫了很好的交響音樂。但是我認(rèn)為，如果能用作曲的手段為社會服務(wù)，使自己得到生存和發(fā)展，這樣的作曲家就是成功的。在作曲的教學(xué)上，要注重幾個問題，首先是題材的選擇。在“中國之聲”作曲比賽進(jìn)入決賽的作品中，學(xué)生組西洋音樂作品，一共只有5首，有3首的名字分別叫《秋歌》 《秋雁》 《孤月》 ，聽起來是悲涼之聲，真是有點少年不知愁滋味的意思。作曲老師在這方面比學(xué)生有經(jīng)驗，應(yīng)當(dāng)有意識地幫助學(xué)生、引導(dǎo)學(xué)生，比較適度地選擇題材，表達(dá)情緒。其次，對作曲學(xué)生的培養(yǎng)，要重歌曲。我們的學(xué)生能不能很好地寫一首歌，讓專業(yè)的老師認(rèn)可，讓大眾百姓覺得好聽、能唱，這很重要。學(xué)生是否成才成功，應(yīng)該用作曲這個方法為社會服務(wù)，用作曲為自己提供生存資本。無論學(xué)院之間有哪些差異，人才培養(yǎng)目標(biāo)有什么不同，寫歌的能力都是應(yīng)該具備的。最后是重旋律，旋律是音樂能傳開去的非常重要的元素。旋律過去說是音樂的靈魂，也有點夸張，用比較專業(yè)的說法是，旋律是和聲的表層。作曲系的學(xué)生，大學(xué)畢業(yè)的前提就應(yīng)該是要有一首歌曲是大家認(rèn)可的，沒有這個能力，你基本的謀生手段就差一點，要使自己的旋律能讓別人記住，這樣才能傳播。