我愛你中華

有一陣子沒去現(xiàn)場聆聽當(dāng)代本土作曲家的中國作品音樂會了。得知在上海大劇院有敖昌群（四川省音樂家協(xié)會主席，四川音樂學(xué)院前院長）先生的交響樂作品音樂會，帶著一份期待與興奮欣然前往。

隨著音樂會的落幕，我的那份“欣然”已變成一種“儼然”，這是因為我被那些音符所敲擊所震撼。

聆聽音樂會對我來說不僅是從作曲家的作品中得到一種自我身心的愉悅，更主要的是去傾聽作曲家的“心聲”，感受感知作曲家在寫作時那流動著的血脈。

首先我把《康巴音詩》（1982年）《紀(jì)念》（1991年）和《生命》（2008年）當(dāng)成是作曲家在各個藝術(shù)時段節(jié)點的代表作。《康巴音詩》讓我感受到作曲家在他早期的創(chuàng)作中，那種對生活的觀察和對管弦樂隊的駕馭能力，那些音符所勾勒出一幅幅如電影般的生動畫面，那些長號與豎琴聲使我能夠想象和感受到作曲家在創(chuàng)作的那一時刻的對于創(chuàng)作的沖動、憧憬與激情。

時隔8年后的《紀(jì)念》讓我更多地感受到作曲家的那種理性，那種對管弦樂表現(xiàn)能力與方式的思索，那種如何用音樂的手段來闡述自我觀點的思考，那種自愿承擔(dān)起對音樂創(chuàng)作的使命感，從中我也開始聆聽到一些作曲家個性化的樂隊語言，從這些語言中仿佛能感受到作曲家在創(chuàng)作時起伏的心跳與血液的涌動。

《生命》的創(chuàng)作毋庸置疑作曲家要承載的有許許多多。“5·12汶川大地震”是近幾百年來中華民族所面臨的一場特大天災(zāi)，僅這一專題的電視直播報道篇幅而言我想也是空前的，在與這場天災(zāi)的抗?fàn)幤陂g有多少可歌可泣的感人事件，有多少對于生命的祭奠，有多少對于人間大愛的歌頌，讓一個作曲家來承載這些，僅用四個樂章篇幅的音樂語匯來述說靈魂歌頌生命，這是很沉重而又艱難的創(chuàng)作，因為此時的作曲家是代表著13億中國人，在用音樂的方式發(fā)出一種心聲。在這部作品里我已聽到了我所期待的那些心聲，同時我又在那極富張力的旋律之中感受到作曲家那柔美的情懷，理性與感性并存而迸發(fā)出來的那種美。我在這兒又多了一層對曲作者的解讀。

《羌山風(fēng)情》（1999年）和《大涼山隨想》（2010年）兩首作品的創(chuàng)作雖相隔11年，但在我看來這兩首作品與創(chuàng)作的年代關(guān)系不大，我把它們歸成一類去傾聽，那是巴蜀之域的風(fēng)土人情篇章。我能從中感受到那些一直都流淌在作曲家血液里的音樂元素，我相信只要有時間這些音樂就會從作曲家的筆下源源不斷地流淌而出。從這兩部作品里那激昂歡快的節(jié)奏與柔美婉約的旋律中無不透射出巴蜀人民的豪放與深情，我想這些對曲作者來說都是與生俱來的。這些作品能使我們的身心得到極大的愉悅和審美意識的提升。

在我的認(rèn)知里要傾聽和感受到一個音樂家的“心聲”，僅用文字來表述或引導(dǎo)是蒼白無力的，而用所謂的專業(yè)手段對音樂家的作品加以從曲式、旋律、和聲、對位、配器和音響等角度的分析，來得出一部作品的優(yōu)劣那也是有失偏頗的。如果那些專業(yè)手段完全能夠引導(dǎo)我們?nèi)ダ斫庖魳返脑挘敲次覀冊隈雎牶兔鎸s翰·凱奇的《4分33秒》時又該如何是好？唯有用自己的心去傾聽音樂家的“心聲”，那才是作曲家真正的創(chuàng)作意圖所在。

在這場音樂會中我一直用心傾聽，我在這些作品中聽到了作曲家的“心聲”，但這又難以言表。如果我把敖昌群先生比喻為一座山，那么《康巴音詩》、《紀(jì)念》和《生命》是這座山中的三顆勁松，傲然挺立；《羌山風(fēng)情》和《大涼山隨想》是這座山中的某一條美麗清澈的溪流或某一片生機盎然的茂林。