大師練琴秘籍上

魯道夫·塞爾金（Rudolf Serkin）

塞金是當今五大鋼琴家之一（紐約時報所選），他的演奏形態端正而感情細膩，他的演奏給人的感覺是內在的充實感而不是華麗，他的拿手曲目是莫扎特、貝多芬及德奧浪漫派的作品。從他的演奏中可感覺出他的熱情洋溢、技巧純熟，動作相當夸張，音樂在嘴邊不停的哼唱，他雖然是鋼琴大師，但限于他的觸鍵方式很少改變，所以他不屬于技巧與風格燦爛的演奏家，他的最大特點是對音樂能進行深入探討，然后展現出明朗的建筑性。

1. 如何練習：

①每天都需長時間練習，練過5小時候才進入狀態。

②用慢速和快速練，不用中速練，但加上表情。

③練習曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny。

④強調技巧的重要性，沒有技巧就沒有音樂。

2. 是否有基本技巧練習：

強調音階、琶音等基本技巧練習，但不用哈農。

3. 如何背譜：

①指法的記憶，是危險而不可信賴的。

②我靠不知不覺地回憶記譜。

③也用分析。

④我無法想象一句一句背，譜子一直跟著我，甚至使我無法睡覺。

亞圖·施納伯（Artur Schnabel）

史納伯是那時奧地利帝國的大鋼琴家兼偉大的教師，他是雷謝狄斯基（Leschetizky）的門生，他是第一位被稱為貝多芬專家的演奏家。當代的鋼琴演奏家或者教師都以師襲史納伯為榮，甚至以他這一系的教學系統而自夸。

1. 如何練琴：

①最初較為注重技巧練習。

②有了技巧后，把技巧放在第二位，否則會變成單純的技巧家。

③音樂注重直覺。

④強調音樂的詮釋，要忠于原譜。

2. 是否有基本技巧練習：

教學時注重技巧練習。

威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus）

巴克豪斯生于德國的萊比錫，是德國的文化與音樂中心，巴克豪斯自幼師從艾洛斯、烈根德弗，1891年進入萊比錫音樂學院，畢業后移居法蘭克福，隨當時有名的鋼琴家兼作曲家德爾貝特學習。德爾貝特教他最拿手的“貝多芬作品詮釋”。1900年，巴克豪斯初次在倫敦登臺，一鳴驚人。他除了21歲時應聘為英國曼徹斯特音樂學院教授及1907年23歲在仲德斯豪音樂學院任教外，自始至終都以演奏家的身份活躍于舞臺上。

1. 如何練習：

①強調音階、琶音及巴赫，這是他的技巧基礎，75歲時，每天練半小時以上的音階琶音。

②不能因為有復雜的技巧就認為是難曲，即使最簡單的莫扎特樂曲，要做到完美也是困難的。

③不要只練那些幾分鐘就能彈出的音群，優美旋律的曲子，這對演奏家是危險的。

2. 是否有基本技巧練習：

一生都在練音樂、琶音，但都加上表情。

華爾特·紀瑟金（Watter Gieseking）

紀瑟金出生于法國的里昂，四歲開始彈鋼琴，據說他在6歲的時候在法國貴婦人面前彈奏舒曼的《幻想曲作品17號》。8歲寫了奏鳴曲，10歲進入德國漢諾威的市立音樂學校，接受卡爾·賴瑪（K·Lei-mer）指導，這是他一生中唯一的老師。他初次正式登臺是在20歲，而且一鳴驚人，3個月內演奏六場貝多芬的全部奏鳴曲。

1. 如何練琴：

①強調尋求人最自然的姿勢彈奏。

②練習要求絕對正確，即使ppp和pp都要清楚區分。

③注重耳朵訓練、注意聽自己的演奏，要以批判別人的態度來聽自己的。

④音節練習要求以快速彈奏ppp的音量。

2. 是否有基本技巧練習：

要練習音階、琶音能從ppp～fff間彈出各種等級的音量，還要用ppp和最快的速度彈音階、琶音。

3. 如何背譜：

可以不用琴練習，就可以背譜。

■西西里·珍哈德（Cecile Genhart）

珍哈德是美國伊斯特曼（Eastman）音樂學院的著名老一輩教授，于1975年退休，訓練出許多優秀的學生。她跟艾德溫·費雪（Edwein Fischer）、法國的菲利浦（Philipp）曾彈奏音樂給布索尼（Busoni）聽，那時的德彪西剛開始有名，在伊士特曼教過她10年，后來她又跟Matthay學了一陣子，終于成為優秀的教師。

1. 如何練習：

①注意巴哈作品的訓練。

②練習基本定律：你必須明白你在做些什么，為什么做，在什么時候做的，又怎么做的。

③多做分析、思考后才知怎么練習。

④注重移調練習。

2. 是否有基本技巧練習：

要求具有絕對的音階、琶音的技巧，并作移調練習。

克勞迪歐·阿勞（Claudio Arrau）

阿勞是南美洲最杰出的鋼琴家，也是當代十大鋼琴大師，他出生于南美洲智利，在德國受教育，最后在美國定居，雖然他在美國生活了44年，但他仍然保留他的智利公民身份。由于母親的啟蒙，在3歲學琴之前，已可背彈貝多芬的奏鳴曲，是個驚人的神童，五歲舉行首次獨奏會，六歲入圣地亞哥音樂學院，八歲在圣地亞哥正式登臺舉行獨奏會。1853～1918年間師從于馬丁·克勞塞（Martin Krause），克勞塞1918年逝世后，他完全靠自修完成了自己的音樂教育，為了在緊張中保持平靜而看了許多“禪宗”方面的書，并從禪宗中不斷地找到鋼琴藝術所必備的條件。

1. 如何練習：

①在12到13歲時，每天練3小時基本練習。

②14歲以后，改練樂曲困難部分。

③演奏前不到會場預演。

④每天練習時間隨個人的體力、意志力而定，有時一天練了20小時，最重要的是身體不覺得疲勞。

⑤提倡身體放松、精神緊張地處理音樂。

2. 是否有基本技巧練習：

強調學生開始時必須做很多的技巧練習。

3. 如何背譜：

用四種方法記憶

①心像記憶

②聲音記憶

③分析記憶

④肌肉動作記憶。即手指位置記憶，最后直到能正確背出每頁的詳細細節為止。

古伊歐瑪·諾瓦斯（Guiomar Novaes）

諾瓦斯是巴西的著名鋼琴演奏家及教授，生于巴西圣保羅，在巴黎音樂學院跟Philipp學習。1916年在美國紐約首演，在哈利埃時·布勞（Harriette Brower）的《鋼琴》精粹（Piano Mastery）提到過她和其他大師對她的琴藝評論：“諾瓦斯的琴藝本身就是藝術，對于每一個細節，她總是處理得毫無缺點，似乎沒有難倒她的問題，同時諾瓦斯在音階上的處理更是完美無瑕，恰到好處，尤其是她的滑音，更是沒有一位音樂家可以比擬，她的和弦豐富，顫音猶如鳥鳴，聽眾總是不由自己的被她的琴藝所傾倒，而且也訝異于她完美的技巧以及對原著的詮釋能力，她能將作品中如詩般的情緒化的特質，以澎湃而震撼的方式表達出來?！?/p>

1. 如何練習：

①練習忠于原作。

②演奏時必須把技巧練好，但不能想到以技巧取勝，所有的知識盡情盡興。

③在音樂學院時通常每天練習4～5小時，測驗時才練到6小時，學生時代練過Philipp、Pischna、Cramer、Bach，很少注意技巧練習，技巧對她而言是天生的。

2. 如何背譜：

很自然的記憶，不勉強，靠視覺與聽覺達成心像記憶。

斯羅伯德亞尼克（Slobodyanik）

俄國鋼琴家，1968年首次在美國演出時，評論家說到：“也許是自吉列爾斯（Gileles）、星希特（Richter）以來從俄國來的最優秀的鋼琴家”。他和吉列斯、李希特同是紐豪斯（Heinri Nerhaus）的學生，而他是紐豪斯的最后一個學生。紐豪斯對他的評論是“具有無比天賦的才華”。

1. 如何練琴：

①他是一位天生的鋼琴家，如果有音樂會又有新曲目，就每天練6至6小時半。

②“我練習時通常將全曲從頭至尾彈，如果有什么地方錯，就重彈那些地方?！?/p>

③他全靠本能來彈奏。

④肖邦的練習曲是最好的練習曲。

⑤好的聲音是從內心、大腦，也從手而來，腳也有點作用。

卡沙德修斯（Casadesue）

羅伯特·卡沙德修斯。1899年生于巴黎，他的家族是有名的音樂世家，12歲進入巴黎國際音樂學院就讀，接受路易斯·狄耶梅（Loris Diemer1843～1919）指導，14歲以首獎畢業。他的演奏特征是音質透明、潔凈的技巧以及純粹的演奏樣式，成為法國新時代的代表鋼琴家。二戰后遷居美國，在各地舉行演奏，并錄下巴哈、莫扎特三張鋼琴協奏曲的唱片（Odys. Y31531），并大獲成功，1973年去世。

1. 如何練琴：

①練習重要的是聲音，不是技巧，然后是圓滑、平均。

②重視觸鍵、踏板的運用。

③用Czerny練速度，Philipp練均衡。

2. 是否有基本技巧練習：

重視技巧練習，認為C大調、降B大音階最難彈。

（未完待續）