俄羅斯人民的驕傲

柴可夫斯基音樂學院是世界著名的音樂學院，是俄羅斯乃至全世界音樂藝術水平的突出代表，是眾多音樂工作者向往的藝術圣地。100多年來，它已經由一所音樂專業院校逐漸演變為俄羅斯的音樂文化中心，為祖國和世界培育了一代又一代卓越的音樂家。它為世界音樂發展做出的貢獻得到世人的贊譽，它以輝煌的成績向世界展示著自己特有的魅力。

去世界著名的音樂學院學習是每一個音樂工作者向往的事情，對我來說這是珍藏在我心底的一個夢想……

2004年，我由教育部國家留學基金委選派赴俄羅斯留學，同年考入國立莫斯科柴可夫斯基音樂學院，成為該屆唯一一位進入柴院學習的公派留學生。雖然經過了一番曲折的努力，但是終于將我心底的夢想變成了現實，使我有機會邁進這座神圣的藝術殿堂，并用身心去接觸它、感受它特有的風格和魅力。

人民的驕傲

國立莫斯科柴可夫斯基音樂學院，原名莫斯科音樂學院，建立于1866年， 至今已有140多年的歷史了。著名的音樂家魯賓斯坦是該院第一任院長。柴可夫斯基這位日后令整個俄羅斯驕傲、當時年僅26歲的年輕人， 被魯賓斯坦聘請為柴院的理論課教師。從學院創建第一天起，柴可夫斯基就在這里任教。

莫斯科音樂學院， 不僅是俄羅斯最著名的音樂學院，同時還是世界上最大和最著名的高等音樂學府之一。由于多年來該校師生的不懈努力，學院取得了輝煌的成績，于1946年和1966年兩度獲得國家最高獎——列寧勛章。鑒于莫斯科音樂學院對蘇聯音樂事業所做出的歷史性貢獻，以及它在國際上享有的極高聲譽，從而獲得了以偉大的俄羅斯作曲家柴可夫斯基的名字為該校命名的榮譽，從此更名為——國立莫斯科柴可夫斯基音樂學院。實踐證明，柴院沒有辜負人民的重托和希望，如今的柴可夫斯基音樂學院已經發展成為俄羅斯乃至歐洲的音樂文化中心。

它，已經成為俄羅斯人民的驕傲。

走進柴可夫斯基音樂學院

柴院坐落在俄羅斯首都莫斯科市中心的大尼基斯基街， 這是俄羅斯最古老的大街之一，15、16世紀就已存在。這條街的東端緊連克里母林宮，是克里母林宮通往大諾夫哥洛德大路的必經之地。從18世紀開始，這里陸續出現了一些貴族宅第。1871年，魯賓斯坦爭取到政府的定期財政補貼，莫斯科音樂學院用18.5萬盧布買下了一座葉卡捷琳娜時代風格的建筑，這座建筑非常堅固且線條柔和，符合古老的風味。后來， 隨著學生人數的不斷增加，學院需要更多的教學場地。1895年6月，學院開始建新校舍。俄羅斯音協拿出100多萬盧布，邀請著名建筑師扎戈爾斯克設計，于1897年秋天竣工，這座建筑就是現今的柴可夫斯基音樂學院。

今天當你走進柴可夫斯基音樂學院時，首先跳入你視野的是教學樓前的小廣場上的柴可夫斯基銅像，這座銅像被學院的建筑群烘托著， 與學院建筑渾然一體。這座雕像已成為一種象征，成為柴可夫斯基音樂學院的標志。它是柴院最具吸引力、最生動的一處景觀，柴院的師生和一些音樂愛好者都喜歡坐在銅像周圍歇息、交談。它似乎在營造一種氣氛，也似乎在告訴人們，柴可夫斯基的音樂和精神正在被許許多多熱愛音樂的后人不斷地傳承和發揚下去。

柴院有3個音樂廳：大音樂廳、小音樂廳和拉赫瑪尼諾夫音樂廳（簡稱大廳、小廳和拉廳），各具特色。大廳位于柴院建筑群的中心地帶，寬敞明亮、富麗堂皇、高貴典雅，有三層觀眾席， 能容納2000多名觀眾，非常氣派。世界著名的音樂家大都在此舉辦過音樂會。小廳樸實自然、古香古色，有兩層觀眾席， 氣氛比較莊重。大廳和小廳早已在俄羅斯和世界各地聲名遠揚。后來落成的拉廳，是以著名音樂家拉赫瑪尼諾夫的名字命名的， 這個音樂廳與大廳和小廳的風格完全不一樣，廳內的主色調為淺綠色和白色，與走廊的紅色地毯形成視覺上的反差，有種清爽的感覺。兩側高大明亮的窗戶和精巧華麗的吊燈使得廳內的光線明亮清新。拉廳只有一層觀眾席，氣氛比較輕松。

這三座宏偉的建筑與學院的其他建筑共同營造出柴院的藝術氛圍，柴院因擁有它們而榮光。這三個音樂廳隨著柴可夫斯基音樂學院一起跨入了俄羅斯一流大學和著名音樂學院的行列，成為世界音樂人向往的藝術圣地。

在這里聽音樂會不僅被這里的音樂所感染，還會被這里的環境所陶冶，也會被音樂家們所宣傳和宏揚的民族精神所感動。

嚴格的選拔機制

柴可夫斯基音樂學院現有學生1000余名（不包括研究生），每年招收外國留學生200名左右。

俄羅斯本國的學生可享受免學費、免住宿費、助學金等優厚的待遇，考入柴院不會給學生造成任何經濟壓力。

優厚的待遇、名牌學校的吸引， 使國內大批的優秀音樂人才爭相報考柴院， 使得入學考試的水準越來越高， 競爭也越來越激烈。由于俄羅斯的初級、中級藝術教育非常規范和嚴謹， 考生大都具有比較堅實的音樂理論基礎和比較過硬的音樂技能， 因此能考入柴院的學生是具備相當實力的。大批考生會為這一目標而進行艱苦而長期的努力， 這已經成為一個傳統。因此， 柴院的招生考試實際上是優中選優。多少年來， 柴院從不會為生源的質量而擔憂，這就為其日后培養高質量人才提供了堅實的保證。

相比之下， 柴院對國外的學生卻實行了另外一種政策。由于柴院的名氣和在國際上的影響， 想在此求學的各國留學生絡繹不絕， 但柴院的要求非常嚴格。不管你是哪個國家的留學生， 首先要通過預科班的考試， 合格后， 進入預科班學習， 每人每年交學費6000美金， 除住宿費以外， 其他一切費用自理， 沒有任何補貼。經過一年的學習后， 再參加入學考試，通過考試正式入學的學生， 每人每年需交納學費7000美金；沒有通過入學考試的學生， 需要一直留在預科班學習， 學費照收。柴院之所以這樣做， 是為了保證留學生的質量， 維護名牌學校的國際聲譽。對于留學生本人來說，高昂的經濟代價， 會促使學生在短時間內努力提高自身的業務能力和俄語水平， 以盡快縮短在預科班的學習時間， 節約投入， 早日通過考試。

嚴格有效的選拔機制， 在某種程度上， 使得各國的留學生在經濟上支持了柴院的發展，柴院也為各個國家培養了音樂人才， 為世界音樂事業做了貢獻。這是一些國家所必須付出的經濟代價， 柴院的教學水平確實走在世界前列。

音樂人才的搖籃

柴院現設有作曲系、理論系（音樂學系）、鋼琴系、合唱指揮系、聲樂系、管弦樂系6個系， 根據專業的不同設有相關教研室。

作曲系：設作曲、配器與總譜讀法兩個教研室。

理論系（音樂學系）：以阿薩菲耶夫、斯波索賓、瑪捷爾等著名學者為首創立的理論學派， 具有鮮明的俄羅斯風格。理論系設音樂、俄羅斯音樂史、音樂評論、外國音樂史等教研室。

鋼琴系：以資深教授為中心，設有4個教研室。

合唱指揮系：戴弗林教授是公認的世界一流合唱指揮家。

聲樂系：設有音樂會獨唱與歌劇演唱兩個教研室。

管弦樂系：設有3個小提琴教研室以及中提琴與豎琴、大提琴與低音提琴、管樂與打擊樂、交響樂與歌劇指揮7個教研室。

跨系的教研室有重奏與室內樂、表演藝術理論、鋼琴公共課、社會科學、英語、德語、俄語、體育等多個教研室。學院還設附屬中學及附屬中央音樂學校。

柴院的教學機制始終圍繞一個目標——一切從培養人才的角度出發。一切有利于人才成長的方法和手段，柴院會盡力實行和推廣。從日常教學的安排和教學過程，到一些輔助課程和手段，再到名目繁多的藝術實踐活動，無不顯示了這一點。

比如聲樂教學， 每個教授都配有專職的鋼琴伴奏， 有些教授同時配有幾個鋼琴伴奏，來共同完成教學任務。任鋼琴伴奏兼聲樂藝術指導的教師， 全部經過鋼琴伴奏專業的學習和訓練。這些教師，無論是鋼琴彈奏的水平，還是與演唱者的合作水平，都是很扎實的， 他們對各個時期聲樂作品的演唱風格的把握和藝術處理、對演唱者和伴奏者的合作要求，細致入微。因此，在聲樂教學過程中， 他們除了負責給學生彈奏原譜伴奏外， 還會指導學生處理、把握作品特征和藝術個性等。大部分鋼琴伴奏教師在工作中兢兢業業， 對音樂上細小的地方也從不放過， 一絲不茍，精益求精。筆者看到柴院有不少鋼琴伴奏教師，通過長期課堂上的磨煉， 與演唱者合作得十分默契。

高品質的“產品”

柴院的師生與舞臺的關系非常緊密。在國內，舞臺是演員的陣地，校園是教師的陣地， 兩者區分得比較嚴格，而在柴院兩者結合得是那么緊密。在柴院任職的很多教授、教師同時也是國家樂團、歌劇院的演員。在教學的同時， 他們還要兼顧各種音樂會的演出， 許多教師常常穿梭于課堂與劇院之間。雖然很辛苦， 但舞臺的藝術實踐給教師注入了充足的養分， 教師依靠舞臺錘煉了自身的藝術水平，并能及時地將實踐經驗和感受帶入課堂。與此同時， 教學上的理論和體會又帶動和促進了教師藝術上的成熟， 使之更趨于理性化。

多年不間斷的、頻繁的藝術實踐， 造就了教師持久的藝術生命力。在柴院， 你會經?？吹狡甙耸畾q的教授仍然活躍在舞臺上， 舉辦各種各樣的音樂會， 甚至在重大的國際比賽中， 也要穿插評委舉辦的音樂會。開音樂會是每位教師和學生必須的實踐活動，學生要參加自己教授的班級音樂會、教研室音樂會、學校音樂會和各項演出活動，教師和學生還要參加社會上的演出活動。課堂上的作品一旦比較成熟， 馬上拿到音樂會上去接受實踐的檢驗。

在這大大小小的音樂會上， 很少會看到教師和學生因為將要登臺而緊張， 他們很自如地， 甚至非常大膽地幾乎是張揚地展現自己的藝術個性和魅力。是那里的教師和學生比我們國內的教師和學生天生膽大， 還是他們天生善于自我表現？通過仔細觀察， 筆者發現， 原因只有一個——頻繁的舞臺實踐給了他們經驗和自信。在柴院讀書的學生， 要應對各種名目的、大大小小的音樂會， 學校和社會為學生創造了各種各樣的實踐機會， 使學生應接不暇，這促使教學和舞臺實踐有機地結合起來， 其目的， 就是要生產出一個個成熟的“產品”——演員。教學目標簡單明了、教學過程科學合理、實踐活動紛繁多樣， 但最重要的一點是：一切圍繞培養人才的目標而戰，教學和實踐相互促進、密不可分。

實踐證明， 他們的“產品” 是合格的， 是被社會廣泛認可和歡迎的。教師和學生頻繁的藝術實踐， 使得教學與舞臺互相影響、互相作用， 補充構成了柴院科學的教學體系， 使學生既接受了傳統的基礎訓練， 同時又能適應當今音樂新趨勢的、完整的專業教育。因此， 學生在舞臺上有很突出的表現， 也就不足為奇了。

從量變到質變

在日常教學中， 他們很看重“量”的作用， 以量取勝， 逐漸達到“從量變到質變”的教育目的。

柴院的教學大綱對曲目量的要求比較大， 所以學生的壓力也就比較大。這里的學生作業量大、課堂上的內容豐富、考試的曲目多、音樂會多、比賽的曲目量大，學生要完成這些數量， 只有刻苦地訓練和不停地努力，這也是柴院教學質量高的原因之一。各個專業的學生要完成沉重的學習任務， 不得不刻苦努力。

為達到教學目的， 學校為學生提供了必要的設施：宿舍的地下室是琴房， 而且每間琴房都配有三角鋼琴；宿舍的每個房間都配備一架立式鋼琴， 這些鋼琴全部供學生練習使用。除此之外， 學生也可以到學校的教師琴房去練琴， 這里與宿舍琴房相比，寬敞明亮，環境幽雅。大音樂廳的地下室是樂隊的排練廳，各個專業的學生根據需要， 到這里排練。

這種教學理念符合成材規律。在大學時代——這個藝術家成長的關鍵時期， 通過對學生實施必要的壓力， 強迫性地使學生積累一定數量的專業知識和專業技能， 促成了學生在其專業上質的飛躍， 對其一生的發展都會產生巨大的影響。 他們的成長過程是實實在在的，基礎是牢固的， 他們的綜合素質和專業素質在這里得到了完善的加工和穩定的增長。如果學生接受了這種“加工”， 并能努力配合，那么，他必將是一個具有真才實學的、合格的音樂工作者。

藝術殿堂

除了注重教學的方法和質量以外， 柴院在評價方式方面的經驗也有值得借鑒的地方， 也比較符合藝術規律。

通過觀摩學校各個年級、各個專業、各種不同形式的考試， 不難發現， 這里的考核方式具有濃烈的音樂專業特點。一些課程的考核，不是單一的檢查，也不是將各個學科分隔開來，而是通過形式多樣的綜合性表演方式來對學生進行考核的。學生在這種特殊的表演中， 認真、積極、投入，可以將自己學習到的知識和技能充分地展示出來， 學生的藝術才華和創造力在這種環境和氛圍中也能得到進一步鍛煉和升華。

每當學生展現他們的學習成果、教師自豪地欣賞自己用辛勤澆灌出的藝術之花時，臺下的觀眾也正是在欣賞一場別開生面的音樂會。這時， 沒有答卷，沒有教師們的集體打分， 也沒有學生因為害怕自己考不到好成績而膽戰心驚，總之， 感受不到任何考試的緊張氣氛， 只能看到任課教師對學生成才的期望，也能看到廣大熱心的聽眾對學子們的愛護和欣賞。一個學期、一個學年、一個周期所學到的知識， 將在這里與廣大觀眾和師生見面， 來接受實踐的考驗，接受社會的檢驗。整個過程輕松愉快，教師的教學成果公開亮相，學生的合作表演精彩生動，臺上臺下氣氛活躍， 教師、學生、觀眾同時得到不同側面、不同程度的滿足。

還值得一提的是柴院對專業學生進行的國家級考試。學校內外對這一考試的重視程度非常高， 筆者曾經聽了多場畢業生的“國考”，每場考試都像是在進行一場慶典，在當地備受關注和期盼，有著巨大的影響。

在柴院學習的學生， 有些在社會上已經是很有名氣的演員，有的學生已在各類甚至在國際比賽上獲得殊榮，在即將走出學校大門的時候，學生們更是希望通過自己在這個考試上突出的表現， 向公眾展示他們的學習成果。因此， 在畢業前夕進行的國考的水平和大家的期盼程度也就可想而知了，這也是柴院的良好傳統和優秀的教學質量的有力體現。

行之有效的教學體制、目標明確的教學大綱、名師薈萃的教師陣容、 高質量的生源隊伍、 良好的校風和音樂傳統、無與倫比的專業氛圍， 使得柴院的名聲和教學水平始終保持在世界領先地位。師生們用高超的技巧、出色的舞臺表現和豐厚的藝術底蘊， 在國際藝術舞臺上 展示著他們獨特的魅力。肥沃的文化藝術土壤孕育了俄羅斯人民優良的藝術修養， 全民族深厚的藝術底蘊烘托著柴可夫斯基音樂學院。柴院是俄羅斯音樂藝術的代表， 俄羅斯人民通過它將音樂藝術傳承、發揚， 世世代代， 生生不息。

回首望去， 高大的柴可夫斯基銅像好像在向世人宣告：這里是柴可夫斯基音樂學院——音樂藝術的圣殿！