恐怖片拍攝內幕大揭秘

恐怖片發展到人人都愛重口味的今天，隨便撒幾袋番茄醬已經沒辦法糊弄觀眾了。于是乎，“咔嚓咔嚓”路人A頭皮被掀開了；路人B眼珠被挖出來了；路人C被扔到針管堆里血流成河，這樣的場景經常會令觀眾毛骨悚然，隨之產生恐怖的感覺（國產恐怖搞笑片除外）。不過，看完如下的內幕大揭秘之后，恐怖片在你眼里或許真的就是一坨……你懂的……

道具：血漿其實甜蜜蜜

硅膠是神器，不僅僅能豐胸，還能搞定恐怖片中大多數的恐怖鏡頭，斷手也好斷腳也好，都是硅膠的作用。

例如拍攝割喉戲時，演員脖子上會貼上一層很薄的硅膠假皮，里面夾著很多條裝有人工血漿的導管。導演一喊開拍，演員用刀子割開脖子上的假皮，躲在后面的工作人員就迅速地通過導管，將血漿擠出來，造成噴血的效果。挖心、撕頭皮、剖腹的戲份也是如法炮制，拍攝的時候演員需要做的只是猙獰痛苦的面部表情，剩下的全部交給硅膠假體、工作人員和后期的剪輯師了。

不過，也有一些鏡頭要依靠電腦特效，像國外的喪尸片，會有人被僵尸吃掉一半的鏡頭，這種戲單靠硅膠不行，需要在拍攝時把演員身體的一半涂成藍色或者綠色，后期再用電腦CG（計算機圖形學）將涂藍涂綠的部分去掉，營造出只剩半個身子的效果。

對于恐怖片來說，血漿無疑是必不可少的道具，在庫布里克導演的恐怖經典之作《閃靈》中，最血腥恐怖的場景莫過于如同洪水般的鮮血從電梯中洶涌而出，淹沒了走廊的那一幕。

相比于電腦特效這些新興技術手段，制作假血漿對于恐怖片道具師來說，可以算是“代代相傳的手藝”了。現在制作假血漿的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜負責調解黏稠度，讓假血漿看起來更真實。如果在冬天拍攝，就要用上酒精，避免假血漿凝結過快。

血漿的顏色其實也有講究的，因為血離開人身體后，顏色是會發生變化的。剛流出的血會帶點粉色，比較新鮮。時間久了就會慢慢變黑，這個時候就需要加點綠色跟咖啡色來調和。

哦對了，還有那些令人作嘔的嘔吐物，尤其是當演員把它吃下去的時候，嘖嘖，實際上它們是土豆泥和綠豆湯，怎么樣，還算可口吧。

化妝：畫鬼容易畫人難

除去假體，剩下的恐怖鏡頭就要考驗化妝師的化妝技術了，但不管是鬼怪，還是野獸，都比不上人物的寫實特效來得困難。前者允許想象力的發揮，沒有一個參照物。但是如果寫實做得不好，別人一眼就能看出來。例如槍傷，刀傷這類傷口妝就屬于寫實。尤其是臉，要求非常高，僅是一個頭部要分額頭、臉頰、下巴、鼻子和脖子五個部分，每個部分的要求都不同。不過，正如之前所說的，基礎都是靠硅膠，但是做傷痕的硅膠要非常非常薄，盡量像皮膚一樣，然后化妝師便要在這層薄薄的硅膠上施展自己的本領。

以抓傷妝為例，化妝師為了達到逼真的效果，先在演員臉上貼一層很薄的硅膠，拿著各種顏料筆先在手上不停地上色，直到覺得顏色滿意，才涂到演員的臉上。從外圍的淤青到最中心潰敗的血肉，一共要上十幾遍，一塊拇指大的抓傷，耗時長達半小時。如果是大面積燒傷，那可慘了，要整大半天，化妝時得上便秘也是有可能的事情。

場景：拍完趕緊磕個頭

恐怖片夜戲多，拍攝場地很多都在荒郊野外。除了荒郊野嶺，老宅、墓地等，一些具有詭異氣息的地方也是拍恐怖片的必備場所。尤其是墓地，很多演員拍完后立馬要對著墓碑磕頭，不然心里會不安。

《兇林》劇組拍攝完后爆料：電影里有一個情節需要五個演員去山林里拍攝，選了山上一間茅屋，很破很臟還有血跡。一看就沒人住的那種。劇組人員以為是以前的住戶殺雞鴨留下的血跡。于是乎就放心大膽的開拍了。茅屋里有一個案臺，案臺上放著一個紅箱子，戲拍到一半，紅箱子不小心被碰倒，里面裝的全是骨灰。后來經過打聽才知道，茅屋的主人都過世了，那個屋子是專門拿來放他們遺體的。

除了在荒郊野外拍攝的場景，日常的生活場景也是恐怖片中不可或缺的“嚇人”之地。如《午夜兇鈴》中，安靜的房間中突然響起的電話聲；《咒怨》中，伽椰子從樓梯轉角處蠕動爬下……實際上，電話鈴聲、樓梯、浴室、鏡子……這類常見得不能再常見的地方，只是被導演巧用靜與動、人少與多對比的方法，配以音效、燈光和布景，容易讓人產生“帶入感”，才營造出了心靈上的恐懼感覺。

音效：恐怖音樂有“神器”

沒有音效的恐怖片，是要打大折扣的。《驅魔人》里，那個被魔鬼俯身的小女孩歇斯底里的粗口話和陰森的笑聲，《切膚之愛》里女主角用鋼絲鋸男主角的小腿時的聲音，《咒怨》里伽椰子從樓梯爬下來那“嘎嘎嘎嘎”的聲音，都讓人汗毛直豎。

如果有一部恐怖片，恐怖到讓你不僅要捂住雙眼，還要堵住耳朵，那才是真正成功的。

事實上，恐怖片配樂用的就是普通樂器，只不過稍微調整了一下演奏的方法和節奏。 以大提琴為例，大提琴音色較為低沉，容易給人一種壓抑緊張的感覺，因此常以大提琴的聲音作為事件的序幕。而大提琴哀凄的音色更能表現出恐怖片想傳達的“死亡”主題。例如《大白鯊》的背景音樂，聽似簡單，只有高低兩節音符的曲調，通過巧妙地編排之后卻變成了營造緊張氣氛的最大功臣，成功地表現了鯊魚正一步步逼近的感受。

金屬樂隊使用的電子合成器也能制作出恐怖的音效，金屬樂的風格偏向于狂吼咆哮、詭異嚇人、死亡仇恨等。電子合成樂器則可做出尖銳的鳴聲，藉由忽大忽小的音量、忽快忽慢的音速，給人一種受壓迫、急躁不安的感覺，容易引導觀眾進入片中營造的恐怖氛圍。此類型的音樂雖然粗簡卻相當駭人，例如《恐怖蠟像館》的配樂，其中便有以金屬樂隊方式呈現的音效，忽大忽小的音量常引起觀眾的陣陣驚悚。

除了傳統樂器外，為恐怖片制造音效的，還有一種名為“水琴”（waterphone）的神器。水琴的造型非常奇怪，主要部件是一個不銹鋼諧振器“碗”，與一個圓柱形“脖子”，包含少量的水和數十根長短不一的黃銅標尺，還配有一根類似棒棒糖一樣的敲擊棍。但是演奏起來，就會出現各種讓人毛骨悚然的聲音。

但是，這個“神器”的制作權被發明者壟斷。也就是說只有他本人才能手工做這個樂器，別人不得仿冒，全球限量訂做，一把起價1000美元，還不包括附件。

當然，并不是所有恐怖片的音效都是這么高端大氣，女鬼的笑聲、歌聲、半夜貓叫、烏鴉叫、敲門聲、血濺出來的聲音……這些都是鬼片里必不可少的因素。而它們大多是“擬聲音效”，由擬聲師在特定的環境下人工合成的。在擬聲師手中，電影中的任何聲音，都能用再普通不過的物件模擬出來：用木塊捶打沙土模仿馬蹄聲，用鐵板模仿雷擊聲，甚至用芹菜抽打皮墊模仿出眾人扭打的撞擊聲。

演員：“女鬼”都是大美妞

恐怖片如果單靠道具、場景和音效，并非就能制造出恐怖效果，實際上，恐怖片對演員演技要求非常高，需要憑借演員出色的演技，帶動觀眾如臨其境，產生“嚇果”。同樣一句臺詞，為什么在恐怖電影中說出來，會格外嚇人？因為演員臺詞的語調和呼吸很重要，而且演員在演戲時不能眨眼睛，因為演員一眨眼睛，觀眾的緊張感就會消失。

雖說恐怖片的門道內行人都懂，但恐怖片“陰氣過重”，許多劇組都會在開拍前做足準備。例如《筆仙》開拍的時候，劇組就請了活佛為大家加持，畢竟片里要死人，要殺人。而很多恐怖片開機的時候也都要做法事，整個劇組主創都齊聚八大處燒香。

另外，“鬼魂”作為片中的核心人物，人選也是非常重要的，尤其是女鬼，對外形的要求十分高，要消瘦，絕不能太胖，眼睛要大，單眼皮都不行。所以卸妝后的“女鬼”基本都是大美妞，不過有幾個大美妞喜歡拍這種低成本的恐怖片呢？

看完了這些，您再看恐怖片，還覺得可怕嗎？