設計人的二零一三

2013年瀕臨歲末之際，繁忙的工作讓每個設計人無時不在思忖著“設計為何”這一命題。對建筑、室內設計師而言，設計總是與生活緊密相聯，與人的需求密切相關。面對2013的感慨發問，很多設計大腕脫口而出：“又大一歲”、“折騰不起”……的感慨，卻也讓我們體悟到設計人的幽默和糾結。

“忙”恐怕是2013年設計人不能回避的一個字眼。相較于西方經濟危機，中國設計市場具有相當大的潛力：頻密的項目研討、積極的團隊建設以及奔波往返的參展“通告”……讓設計人在關注設計之余，也在探討與設計有關的各式命題，譬如對設計解決方案的思考，個人風格與空間趣味的平衡、傳統文化與現代設計的關系等等。當然，相對于“忙”，也一定存在對立的字眼，譬如“放松”情緒以汲取靈感，保持“冷靜”以思考未來方向。很多設計人開始真正審視自身，靜下心來讀《美學史》，讀普魯斯特的《追憶逝水年華》，希望借此充實知識架構、梳理體系框架。

梁景華 PAL設計事務所創立者

“又大一歲”

2013年，又大一歲了，我的生活并沒有發生什么大的改變。在設計事業上繼續向前走，案子越來越多，尤其是五星級的酒店項目。在工作上，我秉持了以往的態度——做好手頭上的案子，希望能突破自己，創出新理念和新效果，今年在設計上也做了試驗性的工作嘗試，但是這些案子還在施工階段，要到完工后才能發表。

賴亞楠 DOMO設計總監

“忙！2013年身份和角色繼續增加中”

2013唯一不變的是“忙啊”！但是忙的目的是什么？如果你忙的這些事所得到的經驗、教訓和體會不通過教書、設計、講座、還有寫字的方式去溝通和傳達，那就白忙了。2013年身份和角色繼續增加中。除了設計師、教師這些固定職稱，還有策劃、策展、主持、評委、評審等各類客串身份。

今年組織和策劃了上海國際家具展的DOD設計展，主題為“書香北京”，首次在國內嘗試通過專業設計展整合行業領軍企業、著名設計師、資深高校設計教師。在展覽中我還主持了一場主題為“中國設計的產業化之路”的論壇，希望它能真實地展現現階段在中國家具產業中擔當重要鏈條和環節的“設計”的真實狀況，并期望能引發行業內更多的關注、理解和思考：關注設計師這個群體的最真實的境況，理解企業在市場中種種的無奈和掙扎，從而讓我們必須積極地面對和迫切地去思考中國家具產業化之路究竟該如何走？中國的設計教育該如何去做？我們的產業鏈究竟該如何有效地嫁接？

張成喆 上漁IADC淶澳設計公司首席設計師

“我更愿意去做一些有趣味性的事”

2013，很難說某一件事能觸動到我，讓我有很大的改變。因為到了一定時期，很多事會潛移默化地產生影響。舉個例子，之前有一段時間比較忙，連看書的時間都沒有，現在則開始看《追憶逝水年華》，描寫的是心理的回憶、小時候的生活，像處在黑暗中的膠片電影一樣，現在讀起來已沒有之前那樣枯燥、沉悶。每年我會選擇去相對比較安靜的地方呆上一段時間，讓自己能拋開所謂具體的工作，輕松地喘喘氣。現在我每次出去都會速寫、素描，不一定很刻意的，主要是記錄。

今年的作品風格肯定會有所變化，我想把它調整成個人的狀態，輕松一點，加一點玩樂的成分，但不知道實現度有多大。若能將空間趣味性、個人風格和投資方對項目的要求統一平衡，我更愿意去做一些有趣味性的事。

葛亞曦 LSDCASA創始人兼藝術總監

“鼓勵團隊，鼓勵合作”

個人生活沒特別大的變化，最大的變化是我都40歲了，再折騰十年，也折騰不起了。工作其實挺難的，今年一年，我們公司是理想化的，沒有完全那么切實際，為了效率、為了價值兌現去做所有的工作。理想化體現在方方面面，包括對生意的看法、對市場趨勢的看法、對團隊的看法等。

設計師的職業是最容易創業的職業，在國外沒有那么大的規模，大都是以工作室的形式出現。在國內性質則有點不同，首先我們沒法在美或是創意的構建上形成話語權，所以我鼓勵團隊，鼓勵合作。大家雖然是設計師，但可以共同建設，互相通融、開放，而不是封閉。公司從自由創意轉向權責分明的協作，本身這個過程就很辛苦，再往后走，我們也會慢慢往標準化上靠。因為在我來看，現在行業內優秀的公司多半是跟標準化有關，自由、創造必須以秩序為前提。

以前整個設計行業喜歡“拿來”。現在則不同，有很多人在對風格進行解構，而解構本身就是形成經驗和知識的過程。中國的審美體系還未形成，建筑史、設計史又都來自西方，要在受西方影響的同時，強調自身的地域性，這恐怕是最困擾中國建筑室內設計師的地方。日本在這方面做得比較好。而中國的一些品牌，“春在中國”、“半木”也還僅僅是中國創意設計上的一些火花，在嘗試，也在催生機會。當然，我們即將做的事也是在朝著這個方向走。

趙學強 FRS弗瑞思空間設計創始人

ZENS董事及藝術總監

“設計沒有現在”

我覺得今年最大的變化是自己能夠更加冷靜地看待工作和生活，明白自己真正想做什么以及能做什么。當然，過往多年的努力也得到了更多認可，比如“哲品”的經營狀態良好，弗瑞思更加明確自己的設計方向。對我而言，設計是一個永無止境不斷探索的過程，我們每個新的設計都是對過往不足的彌補和重新的探索，對我來說這是一件持之以恒的事。至于做了哪些項目讓我比較滿意？我想永遠是下一個。因為設計沒有現在，只有過去和未來。

時尚與設計

關鍵詞：時尚 流行 趨勢

時尚交際已成為設計業態的新表征，設計師對時尚元素的把控及自身的包裝，將潛移默化地影響設計。邱德光先生曾說道，“下一個流行因素是什么我們并不知道，但我們是觀察家，能將觀察到的美投入到設計中。”那么，衣香鬢影的Fashion時裝周，音樂、繪畫等藝術浸染，又會讓設計師如何平衡流行與設計的關系？葛亞曦短發利落，造型搶眼；張成喆今年在巴黎時裝周上過足了癮；賴亞楠的旅法經歷總是讓她舉手投足間展露優雅高貴；趙學強的儒雅與梁景華的紳士又截然相對，但他們本身的氣場都足以讓人們印象深刻。對他們而言，踐履時尚生活的同時，又將如何界定設計的意義？

“看不同的事物去預覺未來的走勢”——梁景華

梁景華：設計師經常要去幻想未來的趨勢，因為我們做的工作是為將來，而不是為現在，所以對時尚和流行的要素比較敏感。流行時尚是整個世界和社會發展的文化，不能憑某一個要素，例如“服飾”、“家具”等來厘定時尚走向。我經常會看不同的事物去預覺未來的走勢，通過將電影、音樂、旅游、服裝、建筑及室內設計綜合起來而做出一個預測，再將其放在我們的項目中，成為參與大時代的造勢者。舉一些流行要素的例子，很多城市都有w酒店，也帶來了新酒店的理念，比較Funky和Colorful，玩味的元素為多，突破常規酒店的成熟奢華概念，這也影響著未來酒店的設計趨勢，成為時尚的酒店文化。

“退物質化設計”——賴亞楠

賴亞楠：我認為無論趨勢發展到哪一步，好用和好看仍是基本評判標準。但是生活在現當下的人們，在紛繁的世界里面對各式各樣的流派以及林林種種的產品，反而產生了選擇困難癥。在產品多元化趨勢日益發展的當下，什么樣的設計更受歡迎？其實是給設計師提出了一個更嚴肅的問題。作為地球人的一份子，我想推廣的設計原則是做對可持續發展有益的“退物質化設計”，這樣的產品如果成為真正的潮流的話，那么人類生存空間的持續性才有可能，我們所謂的美好家園以及美好的生活才可以存在。

“不跟進潮流，但關注潮流，因為潮流是我們的機會”——葛亞曦

葛亞曦：我其實不止一次問自己為什么之前留的是長發？這是年輕時的想法，當時的行為軌跡和內心認同與外在形式是比較統一的。今年我剪了，也是因為意識到設計師是一腳踩著藝術，一腳踩著市場的，做設計必然是理性的過程。現在大家更多的是在提解決之道，而不僅僅是設計能力。相較于設計師，藝術家則要感性很多，看今年威尼斯雙年展原弓的“轟炸全世界”就可以知道了。

時尚是一件事，流行是另一件事。我們關注時尚，然后關注藝術。我們的養分從藝術上來，時尚圈子有它完整的系統和商業流程系統，比家具行業成熟很多。家具行業和時尚行業靠得很近，像面料、趨勢都很相近。潮流是什么？我們不跟進潮流，但關注潮流，因為潮流是我們的機會。作為設計師，千萬別大家喜歡什么就去做什么，那就丟失了設計行業本身應有的機制。在我看來，在室內設計圈，之前的狂熱追逐潮流是因為沒有被梳理、被構建之后吸收的過程，而現在則更趨于理智。

“設計的目的不是為了創造流行”

——趙學強

趙學強：設計是解決當下問題的一個手段，而流行是呈現于外在的一種行為。已經或正在發生的流行，你觀察它是沒用的。我更愿意關注流行的趨勢和前端在哪里，什么原因導致了現在的結果。通常我們認為很多大事會對設計或者藝術產生較大影響，像政治事件、經濟形勢、社會動態、藝術行為等等，甚至于某部電影或某首歌都會對這個時代產生很大影響，而這些始終都是包含在我們的觀察范圍內的。對于流行和設計之間的關系，我的理解是設計的目的不是為了創造流行，而是為了創造永恒。何為永恒？我們不知道，只有設計出來后，得到更多人的認同，在流行中接受檢驗，才能鑄就永恒。而永恒的設計又必有其必然的規律，這就是設計的奧秘。

“去巴黎時裝周，你要有玩樂心”

——張成喆

張成喆：我對Fashion挺有興趣的，未來也不排除去嘗試，但不會當成主要業務去做，因為一旦把愛好變成事業，實際上挺痛苦的。我們還是單純一點，先作為愛好，保持新鮮度和對設計的認識。在巴黎時裝周上，香奈兒、迪奧、LV這些大品牌的首席設計師像卡爾·拉格斐、拉夫·西蒙，他們在藝術與設計的傳承上都做得很好，不過我會更關注新銳力量，尊重他們在設計上的不斷探索，在自我風格上的不斷實現。像艾迪·斯里曼入主圣羅蘭，設計的新系列就非常有個性。還有馬丁·馬吉拉，業內簡稱MMM。也是我非常喜歡的，他是安特衛普皇家設計院畢業的，非常低調，店里完全是白色的，跟我的辦公室一樣，店員、設計師全是一身白大褂，走秀一般都是靜態的，像櫥窗里的人，很有自己的特色。

愛·設計

關鍵詞：熱愛 責任 價值 教育

幾乎所有的公建及民建都是滿足人的需要。好的設計能改變人的生活，這已成為一種共識。那么，有償的設計報酬與無償的社會回饋也構成了2013一道很鮮明的風景。當然，這也是本屆現代裝飾國際傳媒獎的主題：愛設計。它既關乎職業熱忱，更強調操守與責任。受訪中，不同地域的設計師皆表示：責任意識是首位的，再次則需落地參與和踐行。教育、培訓在2013年度成為價值輸出的極好渠道，既推廣了好的設計理念、審美觀和方法論，也為將來設計圈的人才培育和行業實踐的無縫接軌創造了極好的條件。

賴亞楠：我一直認為設計是服務性的行業，它真正的意義是為人服務，這當然也包括最普通的甚至對設計還未建立起基本概念的一部分人群。從這個角度來說，我們需要對社會負責。好的設計不僅能引發思考而且能解決問題。好的設計是有正面的引導和教育意義的。所以我們積極參與各類具有一定社會意義的設計工作。今年我們繼續無償參與了北京國際設計周的主題為“北京夢、創業夢”的“十二間”公益設計展，這個展覽的公益性體現在讓平時幾乎沒有條件享受設計的都市創業青年免費獲得設計。在面積47平米，層高4.8米的限定空間，裝修造價需控制在每平米1200元內，這是一個命題設計，我們最終呈現出的是一個優雅、藝術的居室氛圍。

梁景華：我和我的團隊都堅持一個理念：做好每一個設計項目，希望可以改善我們的生活。無論公裝和家裝，都需要大社會的提升，這是一種專業，能夠令生活質素大大改善。眾所周知，我一向是推廣設計教育的鮮明者。2013年，我們在深圳派意館舉辦的設計講座比往年更多，我自己也在慢慢增大設計教育的比重，也到其它不同的城市推廣正確的設計理念和方法。今年9月，我去荷蘭阿姆斯特丹出席World Interiors Meeting 2013（世界室內設計大會）主題演講，將我的酒店設計理念宣揚給歐洲及世界各地的人們，并一起探討了世界室內設計的未來方向。

趙學強：上半年我們在全公司發起了對藏區困難家庭的捐助活動，并做了深度執行，專門派人送物品到當地。還有“走進高校”系列活動，給高校學生演講和分享設計經驗；同時公司也是多個大學教外實驗基地，給學生提供實習和學習的機會；我個人作為校外輔導導師，也參與川音美院、西南交大等多所大學的研究生課題。此外，今年再次參加了某媒體舉辦的“大師選助手”活動，為更多熱愛設計的人士提供更好的平臺，我們公司也有幾個選回來的學生，將和我們一起去體驗設計人生。

葛亞曦：設計師沒有使命感就只會是工匠類別。做公益是由你的立場和行為決定的。我們現在也在從事軟裝課程培訓上的授課，通過方法論的講解，為軟裝行業做全面的梳理。我一直在跟學生說，作為一個設計師，首先得有點人為修養，再談如何去影響設計，如何去驅動設計師職業生涯的規劃。

旅行的意義

關鍵詞：國際范 交流 學習

2013，全球地球村的概念更加具象化。跨境交流成為很普遍的現狀。當出國不成為門檻，微信及微博中總能看到設計師“鋪”出的各式出境圖片。甚至有設計師感慨，微信在聚攏關注度，快速傳播等方面功不可沒。當設計師置身于異國他方，以不同國度的文化重新審視自己，換一個角度看待設計與生活，生活也一定會反哺予他更多的體驗和感受。2013，微信、微博等渠道讓設計人的出境成為“上鏡率”極高的一個詞，相信，它在未來很長一段時間內也將成為常態。

趙學強：設計的根基來自于文化，而文化需要通過沖突、矛盾及交流產生新的東西。這種碰撞在實踐、地域、人文環境、觀點視角上都會形成差異。不管你是否走出去，都應該進行交流。無論以哪種形式，都要保持自己空杯的心態，讓自己懂得并看到更多的可能性。他山之石可以攻玉，學習是非常必要的。況且中國的室內設計發展，時間相對來說比西方晚，我們形成的理論體系、實踐經驗，和西方處在不同的時代。去學習、去觀察，不再是為了設計一個西方時代的東西，而是把學習和觀察到的經驗，用來解決我們當下的工作、生活以及國情中的問題，這便是我的工作和方法。

梁景華：剛剛9月，我趁出席World Interiors Meeting 2013之際，去了歐洲的瑞士、法國、意大利和德國等地，觀摩旅游，去汲收正能量。年頭也去過日本，與當地的設計師朋友交流及享受私人旅游；還曾到新加坡和臺灣出席設計論壇，我覺得旅游能夠汲取知識和了解當地文化，令設計有所得。

賴亞楠：每次出國旅行都是很隨性的自由行。旅行一直是我生活的重要組成部分。每年除了一些不太有目的性的旅行，比較固定的是在元旦后我都會在歐洲游歷數日，十幾年來已經幾乎走遍歐洲的角角落落，從不刻意安排行程，照例的處理工作上的事務，探望老友，喝咖啡、飲紅酒，逛書店、看博物館，逛跳蚤市場，當然也會找一些有意思的老城古鎮瞎轉轉。唯一必須安排的日程就是要去MAISONOBJEC巴黎冬季家居展。在我看來，參觀家居展的主要目的并不僅僅是了解最新的設計動態和流行趨勢，還要關注他們對于生活方式的引領和總結，關注每個展位產品展示的豐富性、專業的形象和內容組合的精彩呈現，正是這些完美的表現才喚起我們對美好生活的強烈向往和對精致的生活物品按捺不住的喜愛。作為設計師，設計產品是必然呈現的結果，旅行的收獲會自然而然地出現在我的作品里、生活中和價值觀里。很少有設計師做產品有我們這么大的出品量，因為我們全情投入，每年都會有全新的幾十種產品出來，而做東西要遵循的就是自然，和我去旅行的感覺一樣。

張成喆：今年公司組織整個團隊去不丹、日本采風。最想推介的是不丹，傳統保留得非常好，在商業街里走，基本上都是在賣傳統布匹或是一些傳統工藝。可以說，不丹算是人類最后一塊凈土。

在國外，我看了很多，也特別喜歡去美術館、博物館。像這次我在國外呆的時間比較長，去了歐洲比較冷門的一些小博物館。未來趨勢從宏觀上來看是往多元融合、個性化的方向發展。在歐洲，一直都比較鼓勵個性、張揚；甚至在工藝水準、科技應用、個性化及跨界等方面都顛覆了很多。東方則比較保守，不太鼓勵創新，在技術層面上也差很多。

現在國內設計不是特別多元，都在做一個樣式，沒有真正融入好看或者有真實的科技手段。個性跟文化的對接也沒有那么好，是一眼就能看穿的樣式。真正好的設計，往往給人的感覺是很輕松的，我現在到世界各地都不太愿意住設計旅館，倒喜歡安曼那種不喧賓奪主的設計。對我來說，設計是要往后退，要退到后面，在某種程度上是挺見功夫的事。

葛亞曦：我覺得會有不同，去歐美有時是以采購商或是設計師的身份去的，考慮的更多的是生意及行業交流。若是個人旅游，則是為了構建自己的知識系統、這兩類是完全不同的。前一種必須要認真思考怎樣的設計在中國有價值，這是比感性的出去走走看看更難的。

多元化

關鍵詞：多元 交融 一體化 認同

多元合作讓很多設計人的設計視域更為開拓。設計人搖身一變，成為書店老板、餐飲投資人、藝廊老板或是酒店股東，找尋另一種觀察視角和運作機會。另外，因空間設計項目對定制家居用品的需要，有更多的建筑室內設計師踏入了家居設計的領域。這種多元合作的交融，從前幾年的嘗試到現今的深耕細作，2013年又會呈現出怎樣的特性？身處“多元”中心的設計師，像賴亞楠和趙學強，更關注的是對設計師多元身份的認同，認為多元運作僅僅是“設計師做了應該做的事”，是“一體化”的過程。而對準備涉足多元領域的葛亞曦和張成喆而言，前者以運營者的身份出發，關注的是構建產品及其解決方案的示范性；而后者則更趨向順從本心，力求跳出市場運作的框架，做自己愛做的事。

“產品的初衷是為了制造修補的可能”

葛亞曦：在創立自己的家具品牌上，我已經準備了一段時間，但沒有開始去營運。今年第三季度已著手準備，預估至明年9月應該能成型。但我不把它當成作品來看，希望它是有影響力的。這些產品的初衷是為目前主流室內設計風格制造修補的可能。在我看來，室內設計研究較深入的可能是房地產企業和我們這類的公司，研究內容包括用什么材料最合適；材料之間的關系；線條比例等，這都屬于方法論的范疇。我們希望通過自己的產品和解決方案的示范，為空間提供風格的多樣性。

設計師不能遠離市場，必須要跳到市場里，用專業幫助業主。目前整個行業的功利心其實還挺重的，什么好賣，大家就跟風去做，潮流也就是這么來的。不會研究為什么喜歡，下一步會喜歡什么？市場需求也在某一程度上驅動了設計的多樣化。然而小眾的創意突破是成不了趨勢的，那只是小火花，二者是火柴與蠟燭的區別，但至少我希望要能踩在趨勢的點上。

“多元化就是設計師做T應該做的事情”

賴亞楠：中國的設計教育把設計劃分得很細，導致大家對設計的理解比較表面化。我們回顧那些經典的家具設計，其實很多是建筑師的杰作，如勒·柯布西耶的LC2、LC3系列沙發椅，密斯·凡·德羅的巴塞羅那椅。在國外的教育體系中，建筑師、空間設計師可以進行家具設計，還可去做更多跨領域、跨專業的設計。因為歸根到底這些設計都是關于當下人們對生活美學的思考，甚至是探索和引領，這本身就是設計人責無旁貸的事情。

當下國人學習更多、了解更多，也在慢慢回歸什么才是屬于我們自己的設計。毫無疑問，古典歐式的設計連歐洲人都認為是自己老祖宗的東西而不做了，現代歐式的設計在中國也缺乏相應的環境支撐。當很多因素越來越成熟時，我們會去了解生我養我的這塊土壤以及周圍人們需要什么樣的設計。這種思考不是基于做室內設計就不做家具設計，或者做家具設計就不做室內設計，而是關乎文化、市場、生活等的需要。事實上很多經典家具，都是與建筑或室內空間設計同時進行的。不論是安東尼奧·高迪的米拉公寓還是巴特羅公寓，高迪都做了很多家具設計，甚至包括瓷磚、建材，這一定是設計師基于對那個項目或者那個時代特征的回應或解決方案。

換位思考，設計公司或者工作室本身也是企業，是一門生意。好的設計師也不應是單純的設計師，他不僅要解決美學的問題，首先還是一位商人，需解決生意問題，多元化就是設計師做了應該做的事情。

“作為設計師我的理念始終是‘一體化’設計”

趙學強：如果設計師的修養全面，對很多文化感興趣且熱愛，設計做到一定火候就會自然而然地出現這些東西。當然我認為設計師本應屬于這一類豐富而敏感的群體。他們善于關注、好奇而敏感，同時有自我的判斷和價值觀。如能將這種優勢放大，會讓生命更加豐滿有趣。在我的字典里沒有跨界這個概念，因為作為設計師我的理念始終是“一體化”設計，這是專業設計師必須具備的素質。我們的項目很多都是從規劃就開始做，當然包括建筑、景觀和室內，家具和用品更是其中不可或缺的內容。

“之前太多年可能是為了名和利，現在我想是時候要改變了”

張成喆：創立原創服裝品牌也好，家具產品也好，我覺得隨緣去做，做不了就當成愛好，但不排除給自己設計個性化的衣服。我畫了很多本草圖，也在收藏，但這些是否要變成實物，還要等一等，看是否禁得起考驗。隨著年齡的增長，我現在越來越照著自己的本心去做，之前太多年可能是為了名和利，現在我想是時候要改變了。

現在的世界這么多元，大家不要坐井觀天，要有開放的心態。很多設計師說怎么能做歐式？這個看法太狹隘了，歐洲文化也是人類的傳承，只是要如何把握好這個度？要在怎樣的環境下結合人文把它做好？現今，國內的建筑、室內設計師普遍都存在這樣一個觀點：從現代主義到后現代，采用一刀切，覺得這之前的東西可以不碰。但其實包豪斯不是憑空產生的，你想認識包豪斯，必須研究整個歐洲建筑史和文化，才能知道它的起源。

展！展！展！

關鍵詞：展覽 商貿 交流

“內地設計展覽視野更趨國際化，北上廣深各地都在運作專業的展覽平臺，參展集中了商貿、交流及論壇討論等，為設計師群體提供了一次設計盛饗”，以上論斷看似客觀，公允，但也有一些不同的聲音，認為國內展會存有“呈現度弱”、“不存在交流”等短板。確實，比較之后才有鑒別，國外的設計展似乎更能得到設計師的擁躉，一來“交流”二字被重點圈畫，設計展中大腕云集，呈現及參展模式也更為成熟，二來即便是有供銷系統需求的展覽，趨勢發布的精準性也特別值得圈內的關注。那么，可以預知，看似蓬勃的中國設計展，一定有很長的路需要走，而從其之上折射出的在思維體制、設計理念等方面上的某種缺失，也是值得設計人、策展人關注的！

賴亞楠：每年我們都參加上海國際家具展。一直認為國內的家具展對設計的關注和呈現度都很弱，所以今年組織、策劃了DOD設計展，主題為“書香北京”。論壇很豐富，我本人作為主講人和嘉賓就參加了四場論壇，并且策劃和主持了一場主題為“中國設計的產業化之路“的論壇。意在通過展覽探討中國在設計產業化過程中遭遇的困惑和一系列現實問題。中國將如何走自己的設計產業化之路，這是一個社會問題，不是僅靠設計師這個群體再加上一些企業以某種方式合作就能解決的。它需要很多層面的規范，上到國家政策、法規，下到商業、市場模式等等。

趙學強：設計需要廣泛的支持，但有時也需要獨立的冷靜的思考。參加展覽是有必要的，參加論壇也是有必要的，但要明白你以什么樣的視角去看待這件事情。條條道路通羅馬，但哪一條適合你自己才是最重要的。展覽層出不窮，給中國設計帶來很大變化，也讓設計人得到了很多好處，這是行業蓬勃發展的一個特征，也是未來還會持續影響設計的一個方向。希望看到更多更專業、更本土化、更具深度的展覽，而不是一味地更國際。

葛亞曦：每一個展會的性質不同決定你參與時能獲得什么。年初我去了柏林設計周，它以交流為主，不會強調你的身份或是否有采購計劃，這種方式在國外的各大展都有此跡象。而像新加坡國際家具展則屬于供銷系統，只針對行業內的人，全是去買貨的。去美國高點家具展的，一是去看所謂的趨勢，另外的則是去買貨，相對要市場化些。

我個人比較喜歡美國高點家具展和巴黎家居裝飾博覽會，巴黎展具有很大的多元性，設計師或是手工藝者做兩個鐵凳子往那一放也是一個展區，有集市的感覺，非常生動。而高點展則可以看趨勢，很多主流設計師像白宮設計師亞歷克莎·漢普頓的家具品牌都會出一些新系列，推出新一季的色彩、紋樣。國內的展覽我覺得很少存在設計交流，設展的企業是為了制造更多的影響力，找供貨商。看展的是設計師和行業客戶、發展商，但在展會上要找所謂的趨勢發布或是進行行業、專業上的交流還是比較少。我們也不會有期待，今天國內的某個展能對我們的設計觀念產生影響，或是我的一些設計想法能在展覽中找到解決之道。

梁景華：這些年來，我都比較少在國內參展，反而有些作品會呈現在國際展覽上，例如臺灣、韓國等地。參加展覽與否是設計師或者公司的策略，因人而異，我也不認為參展后的影響就會特別大。

張成喆：每年MBD德國設計聯盟都會攜手中國知名的設計師，深入德國設計的腹地，去探尋設計背后的文化基因。今年9月份我們動身前往德國，參觀了FBE、唯寶、漢斯格雅、蓋澤等品牌，和德國設計師進行了諸多交流，像FBE有很多大師系列，菲利普·斯塔克也就是其中之一。參觀讓我們感受到了制造和設計之間的互動。其實，德國設計制造行業還是很成熟的，在國內，往往是做技術的不懂設計、沒有審美，做設計的不懂技術和生產，二者是脫節的。

在我看來，傳統就是傳統，跟聯合國處理非物質文化遺產一樣，老的傳統別讓它失傳。像日本不管好不好看，鐵壺、陶藝工藝都傳承了下來。歐洲有很多設計師喜歡東方，雖然了解的不是那么深刻，卻用自己的方式去詮釋，也挺好看的。設計不能排除有點玩樂的狀態，太嚴肅未必是一個好事。

其他關鍵詞

趙學強：未來就是新東方設計，東方人自己的設計，并將走向世界。

賴亞楠：讓設計成為大眾集體意識的一部分。中國設計界與世界設計界的差距在于對于設計觀念認知的普及度。設計不僅僅是設計師，也是全社會的工作。如果大家的認識能力普遍在一個水準或高度上，越來越多的人就能欣賞有思想有創造性的設計，中國的設計才能有根本性的轉變和提升。

梁景華：我沒有特別關注到哪些設計業態的關鍵詞，只是觀察到現時國內的設計師水平漸漸提升，也漸漸趨向國際化，新一批的設計師進步很大。

葛亞曦：知識在設計里的作用會越來越大，尤其是做得比較好的設計師，都自發地去研究、找系統支持，找知識背景支持，去支撐自身的設計。現在大家也都更趨于理智地對待設計，去思考如何尋找、解構及分析。