真實是順其自然的事

Fdbio Galeazzo，1968年出生于巴西，偏愛閱讀和多學科研究；2004年成立Galeazzo Design，現帶領著一支年輕而懷揣著夢想的中型團隊，專注于建筑、室內設計和產品設計，項目類型包括住宅、商店、醫院、酒店和餐廳設計。Galeazzo Design一直在追求富有創意的設計，不僅通過與當地手工藝人合作，將各種環保材料整合在一起，拯救傳統工藝；還通過獨特的、富有個性化的裝飾藝術元素，打造出自由、舒適、別具一格的居住空間。

2010年，Fabio Galeazzo的作品在國內外獲得一致好評，他的作品和身影也開始出現在不同國家的博客、網站和雜志上。

他是意大利移民的后代，將意大利人骨子里的浪漫情懷和創造力帶到了巴西；他是一名平面設計師的子女，從小浸潤在圖形制作的環境中，把玩潘通色卡、各種機械和紙張是他每天的興趣所在；他的童年與農場相伴，在那里他學會的不只是種植水果和蔬菜，也開始喜歡上當地的基礎建筑，如：牧場、馬廄、雞舍和倉庫等，也許冥冥之中這些因素注定了今天他選擇設計師這份富有創造力的職業。他是巴西室內設計領域的翹楚——FabioGaleazzo，他尊重藝術，崇尚自然，生活隨性，態度樂觀，一直在做一個真實的人。

從我們所能捕獲到的所有有關Fabio Galeazzo的資料中，關于他從事設計師這一職業之前的經歷和故事并不多。此次訪問中，當我們提及關于他兒時的經歷中，對他后來從事設計有影響的人或事物時，他毫不猶豫地說到了自己的母親。在他兒時的記憶中，裝扮家的工作似乎總是由母親完成，母親總是會以當時流行的某些雜志為模板裝飾和布置著家里的一切，而他和父親也會不時地被參與進來。雖然從小與創作設計有著不解之緣，然而命運并沒有直接“任命”他為設計師，而是在其中設置了多重關卡和磨練。15歲那年，Fdbio Galeazzo在城里的街邊市場上支起了一個帳篷，從此開始了他人生中售賣水果和蔬菜的第一份工作；之后他又歪打誤撞成為了一名牙科材料銷售員。經過了一段時間的四處奔跑后，內心渴求上進的他并不滿足于當時的現狀，而是渴望做更為專業的事。于是，他選擇進入牙科學院開始了正規的學習并獲得了口腔種植學的碩士學位。隨后，他被任職為一支口腔種植團隊的領頭人。在此后的很長一段時間里，他發現生活中對創作的欲望和激情以及頭腦中隨時滿溢的靈感讓他愈來愈沉迷于創作，他開始反思自己當時的職業。最終，在36歲時，他做出了一個大膽的決定——轉做設計。2004年，FabioGaleazzo創立了Galeazzo Design，致力于建筑、室內設計和產品開發。

寂靜和歡喜這兩種元素巧妙地交織在Fabio Galeazzo的設計中，但如果非要他定義自己的設計風格，那他給你的答案一定是一臉的茫然。因為他從不曾意識到有自己的設計風格，于他而言，他只是喜歡設計出刺激感官的空間，并運用色彩和紋理達到最終效果。這就是他，對于設計風格和理論，沒有長篇大論和慷慨激昂的陳辭，有的只是當時當刻的想法和靈感。真實、自然又不乏創意是人們對Fabio設計的概括和總結。他所設計的室內空間，一方面通過多種自然材質的運用，拋棄了繁文縟節的牽絆，減去過于華麗的裝飾，還原真實與淳樸；另一方面，通過富有創意的單品以及涂鴉等裝飾元素的點綴，逃離了單調和死板，摒棄了沉悶與枯燥，轉而尋找到一種內心需求與自然風格的完美契合。正如他自己所說“我追求的是一種毫無虛飾和炫耀的奢華，打造能講述業主故事的空間環境，我的角色就是通過了解業主們的欲求和夢想引導他們來到一個他們不曾見過、貼近心靈的地方”。Fabio能凸顯這一風格的設計作品數不勝數，其中“城市森林”和“牧場別墅”頗具代表性。在“城市森林”的設計中，Fabio以素凈的空間為背景，通過“異形的”七彩藤編椅、粗糙的原木咖啡桌、鮮紅的不規則地毯、古今搭配的工藝品、意境深遠的水墨畫等亮麗元素，營造出亦動亦靜的精致空間；而在“牧場別墅”的設計中，各種自然材質的大規模亮相才是本案的亮點，竹材覆蓋的天花和涼亭、糙石鋪設的墻面以及各種原木家具和藤編制品共同編織出一個清新、舒適的自然棲息所。

如今，Fabio Galeazzo在生活和工作中扮演著丈夫、父親、設計師和經營者的多重角色。作為父親，他享受著許多親子的樂趣；作為設計師，他醉心于自己喜歡的事業；作為經營者，他循循善誘地教導著他的團隊變得更為專業、成熟和穩重，他生活中的一切似乎都在理所當然地進行著。當問及他是如何平衡這幾種角色時，“活得真實”是他唯一的答案。因為真實，他非常自然地整合和扮演著不同的社會角色；因為真實，他的生活和工作完全融為一體，不需要在其中做出任何取舍。

對話錄（以下《現代裝飾·家居》簡稱《現》；Fabio Galeazzo簡稱F）

《現》：多種色彩和材料的糅合運用是你室內設計的一大特征。你是如何通過合理的色彩搭配和不同材料的運用塑造富有個性的理想空間的？

F：通常情況下，我對某個空間色彩運用的第一概念來自與客戶的談話。我會將與客戶談話的所有內容和表述方式記錄下來，然后將其中的中心思想轉化成色彩，例如：一個客戶告訴我，她希望踏進家門能擁有走進電影院一般的感覺，于是，我用紅色沙發將這種戲劇效果表達了出來（見案例“Paradise”）；另一個客戶喜歡談論關于禪宗意識的事物，我則選用金色的主色調詮釋她的這一喜好（見案例“Chic Zen”）；還有一個客戶鐘愛葡萄酒，于是我從葡萄的紫色調中汲取靈感（見案例“New Luxury”）。當主色調定下來后，我通過電影透視法的相同法則確定空間的次生色和三次色，即一個空間色調的選擇對另一空間色調的定義所起的決定性作用，如一面墻、一件物品或一件彩色家具必須對之后的陳設和布局起延續作用。而對于不同材料的紋理效果而言，我贊成的說法是：我們是群居動物，我們需要通過不同的材質、紋理表達人類的復雜性。因為不同的材質、紋理具有打破我們日常生活中的喧鬧，還心靈以寧靜的功效。

《現》：你所設計的大部分家具具有抽象化和概念化的外形，我們是否可以說新穎的形式是你在產品設計中一直所追求的？換句話說，你是怎么看待“形式服從功能”這句話的？

F：我的創作試圖迎合人類的心理。因為每個人都是不完美的，所以家具創作在各種元素的搭配和組合上也是有缺陷的，無論是解構的形狀、不匹配的組合，還是多樣的紋理和圖案都代表著人類以及我們所生活的世界的多元化特征。我們居住的房子和環境必須是我們生活的投影。肉體、靈魂和房子都是世界的構成部分。所以，我認為形式和功能是相隨的，就相當于人的左右腦半球的合作，追求的是一種完整的體驗。

《現》：就你最新完成的作品“World Cup Bench”而言，你的創作靈感從何而來？你想通過這件作品傳達什么樣的訊息？在整個制作過程中，最大的難點和挑戰是什么？

F：這款“世界杯圓凳”借用了1970年墨西哥世界杯上球板的形狀，利用數控技術，通過概念性開發創作而成。從上方看，凳子的形狀酷似一個足球，而從立體的角度打量它，“球體”表面出現的凹凸不平又與座位和靠背的功能完全一致，圓凳的形狀極富挑逗意味。我們想到將球體的圖形進行解析，然后通過科技將其轉化為圓凳，這也象征著人類的發展正從一個簡單的有形世界向數字宇宙邁進的重要時刻。我們是時候解構大家已知的圖標，探尋新的發現和可能。

就科技方面而言，巴西的設計還很弱。我想借用世界杯這個時刻將大家的目光轉移至我們亟待發展的技術上來。創作這個可供集體共享的圓凳的初衷是源于人們彼此之間相互合作的需要，我相信競爭的時代已接近尾聲，我們需要團結起來。感謝一直與我相伴的團隊，讓我在這件作品的整個創作過程中不曾經歷困難，而現在最大的挑戰也許在于找到合作伙伴，使這個項目商業化并實現批量生產。

《現》：創意是你室內設計和產品設計的一大特點。你平時吸收靈感和創意的渠道有哪些？設計界潮流趨勢的變化是否會對你的設計風格有一定影響？作為一位從業多年的資深設計師，你怎樣看待2014年室內設計的潮流趨勢？

F：我是一個十分安靜的人，喜歡閱讀，享受長時間處于安靜的氛圍中，喜歡思考大自然，喜歡在樹林里、沙灘上漫步，我想這就是我尋找靈感，自我充電的主要方式。除此之外，我也十分著迷于當代藝術，我一直在尋找全新的、未被人們發現的事物，而當代藝術賦予了我新的參考。我收藏了許多東方電影，尤其是中國電影，我喜歡在夜深人靜的時候靜靜觀賞它們，因為它們對我來說極富詩意。我會不時地吸收一些設計界潮流趨勢的新興信息。隨著各種界限的寬松化，住宅將仍然是為人們提供保護的庇護所以及展示個性的地方。我認為人們將會開始尋求宗教儀式的回歸，例如便于人們與神交流、重新獲得能量的禪室。同時，人們還會提高對手工制品或與眾不同的創作的需求。

《現》：從事室內設計多年，你被業界公認為環保設計的先鋒。你最初的環保意識從何而來？

F：說到環保意識，那是個有趣的故事。記得2004年，我的電話開始不停響，然后幾個記者找到我問及有關可持續性原則的問題，但我從來沒有想過這個主題，我只是利用我對各種材料的了解，喜歡從曾經居住過的鄉村獲取靈感，制作一些手工制品而已。而后我受到了一個獎項的提名并連續兩年獲得了這個獎項，自那之后，我開始擴充我在環保領域的知識，對我來說，是“可持續”這一理念主動找到了我。也是從那之后，我喜歡了解各種材料的起源，處理及研制的方法；我會及時了解哪些商店開發可持續性產品，也隨時更新市場上新發布的材料信息。

《現》：你如何看待設計和藝術的關系？在藝術與設計的融合方面，哪位建筑師或藝術家對你的影響最大？

F：我覺得藝術和設計的關系從來沒有如此緊密過，兩者都負責講述我們在未來的故事，都在講述著我們作為人類不斷發展的歷程。也許藝術更多地與神圣而自由的創作有關，而設計則更多地與我們的日常生活相關。當我們開始投資更多時間和精力在設計上，也就說明我們對日常生活給予了更多的關注，而創作出更好的設計是為了刺激我們的日常生活，豐富我們的日常經歷和回憶。未來，越來越多的人會涌向博物館和各大展覽，了解我們現在的創作以及人類發展的歷史。意大利家具設計大師Etore Sotssas及視覺藝術家、產品設計大師Enzo Mari是在這兩方面對我影響最大的兩位人物。

《現》：在巴西，什么樣的住宅設計是當下最流行或人們最樂于接受的？你個人認為你設計中的哪些部分或特征最大限度迎合了大眾的生活需求，受到了大眾的青睞？

F：一般來說，在巴西，包含社交空間的住宅相當流行，因為人們都喜歡在家中接待自己的朋友親人。而我所關注的是打造能講述故事的空間，這些具有可識別性的空間迎合了大眾的居住需求。

《現》：最近在忙些什么？對于公司在2014年的發展有什么新的規劃？

F：目前我正在撰寫一本關于室內設計靈感的書。在決定寫這本書之前，我思考了很多。我想我絕不會將太多自我意識的成份或者完工的項目刻意地強加在書中，而是想要為讀者們更深地了解他們自己提供參考。對于2014年的發展，我有幾大計劃，其中之一是正在開發的一個牧場酒店的設計，這也許是巴西，甚或世界此流派中的第一家，我們非常高興能贏得這次機會。