洪晃：在中國混創意產業，要學會中國方式

一個出身名門的性情中女人，她的身上從來不缺少話題。她辭掉過外資公司的高薪職位，她有過三段婚姻……事實上，她做事情完全由著自己的喜好，但是誰也不能否認這個女人過得自由精彩。她建網站，辦雜志，現在扶植中國本土設計，打造BNC平臺，成為歌華設計館館長，做著能讓中國設計師早日進入市場化運行的努力。這就是洪晃。

販售生活禪：洪晃的中國“時尚大鍋飯”

“BNC薄荷糯米蔥”，這家中國原創設計概念店的名字聽上去像是一份菜單，卻承載了“店主”洪晃相當勃勃的雄心：Brand New China，專賣中國設計。

作為北京規模最大，集合設計師最多的中國本土設計師店，它集合了幾乎最全的中國設計新銳，并自信于不會模仿任何人。該店的特色之一，是幾乎成了中央圣馬丁藝術與設計學院的中國同學會，畢業于此，并已開始嶄露頭角的海歸設計師邱昊、范然、劉清揚、王汁（Uma Wang）是“薄荷糯米蔥”的鎮店之寶。

洪晃的微博簽名一度是：開店不容易，我天天在三里屯等你們。

有人稱洪晃為“中國設計師的教母”，她自己說是炒過了，但捕風總有捉影。洪晃畢業于美國紐約州瓦瑟大學，25歲時返回中國，擔任跨國企業的駐華代表，其后自立門戶，搞網站、辦雜志、寫博客，她掀起了一場場致力于中國文化創意產業的革命。

能網羅起一群中國設計新貴，不得不仰仗洪晃強大的號召力。她和她的《ilook世界都市》在長達四年的時間里不遺余力關照著中國年輕設計師們長大成人，及至有登上世界舞臺的能力。所以當洪晃在時裝零售界自立山頭時會有一呼百應的效果：“薄荷糯米蔥”的電腦資料庫里報備著六百多名設計師，并有一百五十名設計師正式簽約，店內各處目前散落著七十多名設計師的作品。

此外，造型師李大齊的創意家具，還有攝影師高原的首飾作品……如此跨界作品在店里比比皆是，凝結了設計師更廣闊的想象力和閱歷。這似乎也代表了“薄荷糯米蔥”所宣揚的一種理念：設計讓生活更好玩。

洪晃說“薄荷糯米蔥”開始就是以“玩”的心態在做，但卻不小心 “玩”出了意義。

《華爾街日報》形容洪晃開店是“砸180萬自造大牌”。而“薄荷糯米蔥”的開業也一度是時尚界盛事，在這里偶遇名人明星的幾率大概要高過比三里屯北區更熱鬧的南區。

對于中國人目前對時尚的好奇、熱情及消費能力，洪晃有相當樂觀的估計：時尚風潮日新月異，中國本土設計只會越來越有市場。

歌華藝術館的“中國式誕生”：

創意不是靠錢堆出來的

“看秀啦！看秀啦！薄荷糯米蔥將在歌華設計館舉辦春夏時裝發布會！”媒體人洪晃如今在微博上發布的更多是諸如此類的叫賣聲。

在接手“以推動創意設計的展示交流與發展為己任”的歌華設計館之前，洪晃曾經咨詢當時的倫敦市長：“在英國有什么政策資助創意產業？”

早在1997年，布萊爾入主唐寧街10號之后就提出“新英國”構想，希望藉此改變英國老工業帝國陳舊落后的形象，而文化創意產業在其中占有了非常重要的位置，倫敦目前是全球大都市中創意產業占GDP比例最高的城市。

“很簡單，”市長先生回答說，“做創意的人不懂得做買賣，你得給他們配備這種資源。” “要很多錢嗎？”洪晃問。

“不用，就成立一個小組，五六個人。法律和財務服務都是各大服務所提供的免費服務。地產也是和發展商談下來的資助。就夠了。創意產業自己就長大了。”

2002年，洪晃答應歌華老總的邀請開始籌辦歌華藝術館，在798藝術區的北街拿下了1萬多平方米的廠房，在張羅著設計的洪晃心目中：歌華設計館定位要成為一個設計方面的閱覽室、一個中國手工藝的資料館、一套與設計有關的專業講座，每年4～6次大型中國設計展覽，包括講座和交流。

當洪晃向區文化局匯報的時候，領導拖著下巴很仔細地看著圖，突然站起來說：“這不行啊，你這里沒有VIP休息室啊？”

那以后洪晃自稱學聰明了，在中國混創意產業要學會中國方式。創意產業是政府關注的，所以免不了領導來視察，一定要有VIP室。這是第一課。而在申請政府的資助時，她發現只有大公司，比如有5億資產才可以申請。“我有5億元我還用跟政府要錢嗎？”這是洪晃學會的第二課：政府不資助創意，只資助產業。

“創意需要

自由的空氣”

記者：你開的店BNC，是一家中國原創設計的店鋪，你覺得中國的原創設計要走出國門的突破口在哪兒？

洪晃：首先，我們沒有給創作者生存的空間，好多創意還在搖籃里就給卡死了。比如廣電總局和互聯網信息辦聯合下發通知，要對網絡劇、微電影等“先審后播”，這一來，網絡上的草根創新得小心翼翼了。我認識一個美院的小姑娘，自己設計用毛氈子做各種鞋，很時尚。她到處游說，終于找到一個廠子答應給她做10雙樣貨。我們馬上要訂貨，姑娘卻哭了，說工廠把她的設計賣給了一家德國鞋公司，所以她自己已經沒有這個設計的版權了。

在我們今天的價值觀里面，權是老大，錢是老二，創新算個啥。如果政府真的要鼓勵創新，首先要保護創新能力，要有一套完善的法律，保護做創新的人，保證他們的權利不能隨意被侵犯。

記者：您認為政府部門應該在文化創新產業有怎樣的扶持？

洪晃：創新的第二個難處是沒飯吃。我們做創新的人都是裝飾品——某媒體要賺錢，請設計師來做個講座，賺吆喝不賺錢；某國企需要表彰自己有創新，也請幾個創新人物過來當個顧問，要不干脆自欺欺人，跟政府要大錢，做個大活動，把設計師和作品都請來參與一把，政府花大錢，組織者賺大錢，創新者喝西北風。這種事情我看見不少，創新需要自己的平臺，不能永遠為商業和官員尋租做陪襯。

做創新的人需要合理商業化，而不是像一次性的筷子一樣作秀。

記者：創意文化的靈魂是什么？

洪晃：做創意最重要的是思維習慣和思維能力，我們的教育從來不鼓勵年輕人創新，只強調聽話、乖。在這種教育文化環境中講創新基本上是瞎扯。我認識的有創新的人，多少都有點叛逆，有點流氓習氣，這太正常了，大環境如此，不叛逆哪里來創新？中國人有話道：不破不立。