遠離“表演”

踏上一段旅程，便選擇了一種相對意義的離開與追逐。無論被看作是哪種方向的相對位移，“一段說走就走的旅行”在當下已變得越來越走俏，亦被絕大多數的都市人用來證明自己尚在清醒且有質量地活著，其中的戲劇假象可見一斑。如果是為了用標簽證明生活、述說自己，可以說，現實中你已在“表演”，觀眾既是圈外的大家，也包含圈中的自己。

生活無需證明，屬于自己的生活更要少些表演。某些時刻的逃離或是遠行不正是為了遇到那個更真實的自己？想到這里，耳邊的聲音恰能暗示些什么。很難歸類定風格的聲音，古典音樂人暗中視其為輕淺，而就流行通俗音樂而言，它又略顯高遠。接連攬入10座格萊美獎杯，坦白而言，這樣的音樂是一種復合生長的自由。

這個聲音便來自鮑比·麥克菲林（Bobby Mcferrin）。鮑比作為一個演奏家和樂隊指揮的成長史，是了解他直接用人聲來映射和諧與節奏這一自由式表達的關鍵。他不在舞臺上試圖去“表演”，卻在還原有可能出現在任何生活場景（廚房、庭院等）間的哼唱片段，直接詮釋情不自禁后的輕松與悵然。在今年8月初上海舉行的新專輯演唱會上，鮑比自己也表示：“我希望觀眾離開劇場后，第二天也會在自己的廚房里唱歌。我想將觀眾帶入我唱歌時所享受的那種難以形容的喜悅和自由感中去”。參照眼下“秀”熱空前的聲音對決，那些“深入肺腑”的傳遞、彰顯技藝的“海豚音”表演則更像是一場彩排過的競技，套路單一，過后一片空白。

更多的日子里，鮑比徜徉在世界上最好的音樂廳，卻一直探索著可能的聲音世界，鼓舞著更多的阿卡貝拉和Beatbox歌手的發展。全新專輯《Spirityouall》攜帶布魯斯樂風格，開篇曲目《Everytime》，邀來如日中天的爵士女伶Esperanza Spalding合作演唱，自由隨性的哼唱讓人忘記煩惱，頃刻心神安寧，無比美好。作為結合了南方福音和中西部節奏藍調的傳統靈歌，原版的《Every Time I Feel The Spirit》使用了歡快熱烈的節奏、高揚熱情的嗓音，旨在贊揚人們的解放、進取、勇敢并鼓勵人們在逆境中尋找力量，描繪前往美好世界的征程。而鮑比的表現，節奏是緩慢而慵懶的，嗓音是松弛的。事實上，他所演繹的已經不是傳統意義上的靈歌了，只是在運用原有的曲調演繹他自己的靈魂。

他演繹的其他幾首歌曲也不例外，依然是屬于他自己的“融合式即興表演”，不僅能聽到爵士和藍調的一些音樂元素，也能聽見一些美國鄉村音樂和教堂音樂的成分。此外，除卻歌詞，他還加入了自己獨特的哼唱風格，少有的女聲合唱和伴唱，也為歌曲營造出一種空靈的、充滿神性的和聲氛圍。

套用鮑比在《我們的靈魂》中的個人表達結束此文，“沒有真實的自我，我們便一事無成，不能真切感受，不能徹底放松，不能自由言語，更不能隨性歌唱。如果每個人欣賞專輯之后都能感受到一份欣喜，那就是我想要傳達的。我不希望你們被形式上的‘喧嘩’所震驚，而是感受到真正的快樂，來自自己心底的快樂。這樣，你就為真正的旅途打開了一扇門。”