張牙舞爪88年

雖然3D轉制電影遭到了不少觀眾的非議，但很多經典電影仍繼續著自己的轉制步伐。由環球影業1993年拍攝的《侏羅紀公園》也將于8月20日在中國大陸以3D和IMAX3D規格上映。不少人都認為這種新瓶裝老酒的目的只為圈錢，而導演史蒂文·斯皮爾伯格則表示：“不論情節還是表現力，《侏羅紀公園》都是適合轉制成3D的電影，而IMAX能讓這種表現力發揮到極致。”無可非議的是，《侏羅紀公園》的確是恐龍電影史的一座豐碑，這一切都要歸功于定格技術的發展和電腦技術的成熟。

定格技術最早由法國電影大師喬治·梅里愛采用，而另一位電影特技高手威利斯·奧布萊恩在認真研究了定格技術后，加以更新從而拍出了奇跡般的畫面。奧布萊恩原是個牛仔，后來成為卡通專家和雕塑家。芝加哥電影公司與他簽約，開始電影特技工作。事實證明，奧布萊恩對隨后的《迷失的世界》（1925）一片起了關鍵作用。《迷失的世界》是根據亞瑟·柯南道爾1912年的小說改編，是關于在南美洲恐龍出沒的遠古高原上的探險故事。奧布萊恩與藝術系學生梅塞進行恐龍微縮模型的制造（大約18英寸高），經過七年艱苦工作，《迷失的世界》終于問世。這是首部恐龍電影，當時很轟動。人類的“破壞”和“獵奇”通過恐龍得到了極大滿足。1925年正處于世界經濟危機前夜，當觀眾看到一只巨大的恐龍在倫敦街頭胡作非為時，人們繃緊的神經也得到了暫時的緩解，是恐龍形象的出現代替了人們“打砸搶”的欲望。當時電影海報上的宣傳語寫著“你能看到的最具吸引力的影片”。不過以現代標準看，片中恐龍的動作既僵硬，又缺乏生氣。繼此片之后，奧布萊恩又創造了另一個怪獸——“金剛”再次博得滿堂喝彩。

《金剛》是30年代的重要影片，雖然主角是巨大的大猩猩，但它與霸王龍、翼龍的決斗也是恐龍電影的升華。在技術上，它要比《迷失的世界》更為出色，如雷龍從布滿迷霧的沼澤中躍出，出其不意地叼走尖叫的人類，再配上緊張的音樂令人不寒而栗。不過《金剛》的成功促使后來的金剛片接踵而至，有關恐龍的話題隨即淹沒在金剛的陰影中。

40年代，恐龍話題被迪士尼出品的動畫《幻想曲》（1940）重新拾起。而《春天的葬禮》中有一段劍龍和霸王龍的精彩打斗。同時期的恐龍電影還有《未知的島嶼》（1948），盡管是演員穿上特制的外套假扮恐龍，但影片精彩的對白、生動的表現和外景卻使其在恐龍電影中獨樹一幟。

50年代，恐龍電影進一步升溫，史前動物又開始在銀幕上流行，不過它們依然走低成本制作的路子，比較有名的幾部是《公元前100萬年》、《兩個迷失的世界》、《曼哈特叢林》、《兩萬英里下的猛獸》和《地心游記》等。恐龍題材的電影并非美國獨有，日本創造了明星恐龍“哥斯拉”。《哥斯拉》（1954）描寫恐龍由東京灣向東京進逼，所到城市皆成廢墟。美國人是通過恐龍破壞一切，而日本人則在二戰后通過“哥斯拉”喚起重建家園的信念。并且他們也在影射美國，當年正是美軍在東京灣的密蘇里號上逼日本人就范的，在日本人心中美國人就像東京灣上橫空出世的“哥斯拉”。不過1985年之后出品的《哥斯拉》，恐龍已不再是自然界動物，而是受核輻射變異的物種，這種創意無疑與冷戰的核威懾及人們倡導環境保護的因素有關。《哥斯拉》一炮打響后，許多日本電影便頻頻出現它的影子，不同的怪獸和生物席卷日本。最有名的當屬《難以置信的維倫》（1962）中的翼龍，大導演蒂姆·波頓非常鐘愛此片，甚至在《科學怪狗》開頭用玩具致敬了一把。

英國漢默電影公司重拍了《公元前100萬年》（1966），該片制作精細、陣容強大，特別是女主角拉蔻兒·薇芝的比基尼草衣是本片250萬美元收入的一個潛在因素。在經典影片《肖申克的救贖》中，監獄里掛著的電影海報除了《吉爾達》，另一張就是《公元前100萬年》了。這正是看恐龍，更愛美女。

70年代的恐龍電影鳳毛麟角，吉姆·丹弗斯因《當恐龍統治地球》而提名奧斯卡最佳視覺效果獎。而《被遺忘的土地》（1975）則是當時最有名的一部。80年代對恐龍電影而言是發展更為平和的時期。90年代，在很多中國人還不知道《侏羅紀公園》的時候，一部日本電視劇《恐龍特急克塞號》早就風靡中國大江南北，“人間大炮一級準備”也早就成了當時男孩口中爭相模仿的臺詞。直到《侏羅紀公園》掀起恐龍熱潮，影片的成功一方面是斯皮爾伯格的精心構思，另一方面是電腦特效的發展——拍攝的定格鏡頭經計算機處理，視覺效果足以亂真。它的票房收入在當年高居榜首，為投資公司帶來了巨大的利潤。之后，斯皮爾伯格與編劇邁克爾·克里奇頓又推出了續集《迷失的世界》，視覺效果的運用也要好于前集。與此同時，好萊塢也把《哥斯拉》搬上美國銀幕，盡管票房收入可觀，但那只是“哥斯拉”這個名字和特效的功勞，內容仍是老一套。3D《侏羅紀公園》之后，我們可以寄希望于《侏羅紀公園4》和好萊塢重拍的《哥斯拉》。