自然赤子

2010年底，韓培生決定將數十年來的畫作集結出版。他眾多的業內老友們在得知這個消息后都顯得頗為感懷，在畫冊眾多的序言中，潘鴻海這樣寫道：“培生豪縱爽朗，扎根大自然，扎根基層，當過一方文化官員算不了什么，它孕育不了藝術家的誕生。藝術家是需要神圣的寂寞之道，甘受煉獄之苦，披荊斬棘中磨練出來的。”

這感言似乎是同為油畫家的潘鴻海的甘苦自道，但確也是對韓培生的知音之言。

作為同在上海度過年少時光，又先后進入國美附中學習過，在壯年的工作中又屢有交集的同道而言，他們之間有著太多的相似之處：一個畫水鄉，一個畫漁民；一個畫滬嘉杭，一個畫浙東；他們的畫筆始終就沒有離開過他們所生活著的這片沃土。盡管從油畫的語言上來看，他們一個水氣氤氳，儂香語軟；一個海風凜凜，土得掉渣；一個下筆細膩凝練，一個筆下老辣雄健。

在接受專訪時，韓培生說，自從年少時他一個人在上海圖書館中獨自研究著契恰斯科夫的素描體系開始，他這一生做過群眾輔導員，兼過劇院經理，也做過文化官員，但在他一生之中，最看中的還是畫家的身份。

對他來說，畫畫一直就是他生命中不可或缺的部分。

面對生活

1954年，8歲的韓培生隨著家人從余姚老家一同來到了上海，與身為銀行高級職員的父親團聚定居。在他的印象之中，上海是一個快樂的城市。在那里，他開發各種愛好，既可以游泳，可以動手做自己喜歡的船模，后來又在表哥的影響下喜歡上了畫畫，開始拿起了畫筆。

也許他并不知道，水、船還有畫筆，都將為自己一生都無法繞開的意象。

韓培生說：“那個時候，就是考附中之前，每天放學以后幾毛錢買一個大餅，沒有到家里去，就到上海圖書館，原來的老美術館，現在南京路與黃陂路相交的地方。去圖書館去看國外的一些畫冊，特別是看契斯恰科夫的教學體系。我不斷的臨摹，大概有兩三年時間，等到后來我在少年宮跟隨韓厚平老師學時，那時的素描很好了。”

數年之后，在上海兩千多畫友當中，他成為了被美院附中錄取的10人之一。

上世紀60年代初，在浙江美院附中內，當第一次看到了從蘇聯帶回來的油畫時，韓培生至今還記得當時的那種震撼。后來，浙美附中與列賓美院附中開始經常展開交流活動，他們學生的作品經常到中國展覽，而韓培生他們的作品也去俄國展覽。當時，韓培生的同班同學中有潘公凱，董小明等如今藝術界的大腕，而他是班上的專業課代表。

但是他并不知道，數年之后，仍想著繼續深造的他卻失去了繼續上學的機會。

韓培生說：“那個時候我們經常下鄉，一年之中差不多有半年在外面，每個學期有兩三個月下農村。當時的口號是‘我們藝術要面對現實生活，到農村去，到邊疆去，到火熱的階級斗爭當中去，到人民的生活當中去。’可是等到畢業時，1968年，文化大革命，把我們全趕走了。”

他并不抱怨，在眾多的同學之中，他去了奉化——那個當時沒有人愿意去的“階級斗爭異常復雜”的蔣介石的老家。這一呆就是30年。

1972年，當韓培生鋪開12張一開的沿化紙畫出了參加浙江省美展的作品《出海》時，他已經跑遍了奉化象山港沿岸的下陳、桐照、棲楓漁業大隊。漁村的規模、漁船的數量、漁村的造船廠、冷凍廠、網廠、漁業大隊的年產量，還有漁村的家底他都了如指掌。在許多人的家里，至今還保留著他當年為老人們畫下的數千張作為遺像的素描人像。

當然，他也不知道，在這些當年他輔導過的農民當中，還真的有許多人日后都成了畫家，作品被眾多的藏家爭相收藏，奉化也被中國文化部評為“農民畫之鄉”。

韓培生說：“沒有哪個領導要你畫，我除了參加了兩個工作組之外，其余的全部都是我自己去的。一個是農民的水庫里面，給他們去勞動，還有一個是漁民家。當地有三個漁村，我就自己去跟他們商量，吃住都在他們家，與他們一同出海，他們都愿意。”

1998年，他從奉化調往寧波，畫下了至今仍被許多人稱道的《老搭檔》。

畫面是塔形的構圖，肖像畫的形式。有人對之評論道：“作品凝聚了韓培生30余年深入漁村直面生活的感念，迸發著他對漁民兄弟的敬愛。表現出對象不同的性格、一樣的心氣，以及那個時代的質感。”

對此，韓培生并不否認，他說我對漁民確實很有感情，但是現在的漁民已經失去了漁民的特征，走在大街上你再也認不出來了。

誠外無物

1993年，韓培生成為奉化文化局局長。為了改變當地文化設施差的現狀，他與香港人談判，把原來黨委不要的房子賣掉。賣掉的錢除了建造辦公大樓，他還用其中一部分用于合作建房，解決了奉化市整個文化系統的住房問題。

當時的他，并不知道，這座文化館會被核定為特級文化館，后來又被文化部核定為標準文化館。他也被評為“全國先進文化館長”。

韓培生說：“雖然行政工作占去了我許多的時間，畫畫只是業余的，但我還是像以前一樣不斷地深入生活，畫了許多的油畫。像《初陽》、《江南風光》、《漁村小店》都是那個時候畫的。”

兩年之后，就在他與毛文佐在馬來西亞吉隆坡舉辦的雙人聯展上，他展出的《滿載而歸》等17幅作品都被藏家一搶而光。

1998年，已經成為寧波藝術研究所所長的韓培生開始策劃和參與許多全國性的大型美術展覽。其中他創辦的寧波市每年的“文化月”活動至今還為市民們所稱道，而其兼任經理的逸夫劇院也開始不斷有世界級的交響樂團與各類知名藝術家前來演出，每年創收數百萬，養活了幾十號人。

但是搞了3年之后，卻再也不愿搞了。他說：“我是畫畫的，這些東西不搭界。”

2000年，韓培生在“浙江油畫家協會第四次代表大會”中當選為浙江省油畫家協會副主席，開始為浙江油畫界而奔走工作。在眾多的美協會員與知名藝術家的眼中，他的豪爽與真誠一如他的油畫：剛健而純樸，濃郁而純真。他的老友潘鴻海更是印象深刻，他總是說，我十分慶幸，在當今我們的畫壇上有著這位純真的油畫藝術家。

韓培生至今還記得自己的作品《晚年》參加全國美展時所面臨的遭遇：“那個時候他們不給我展覽，當時是1979年，我就介紹了一下（《晚年》的創作動機）。為什么要畫這幅畫，漁民，他們晚年在看碼頭上的風光，這批人都是‘中間人物’。這個是支部書記，這個是商人，退休了以后現在支部書記拍商人的馬屁，談生意經。這個是很犟強的老頭，這一個是吸過鴉片什么的。這個人當時畫的時候他還在。這個人是做小生意的，這個是瞎子，他的兒子對他老好了。這個人到處走來走去、打聽消息，這個人是做會計，關心國家大事……就是這么一批中間人物，人家說你個這都是‘地富反壞右’，在這里聊著反攻大陸，不能送北京。唉，那個時候是很荒唐的。”

后來這幅作品經過展覽，被美術雜志看到，說這是一個好作品，拿去發表了，被評為優秀作品，并被編入了《中國藝術大系》之中。

2012年，“百花沃土美術作品特展”在浙江省美術館開展，韓培生畫作的《老搭檔》入選。作為呈現70年來浙江美術界的創作實績的文獻總結性大展，韓培生對自己的作品能夠入選顯得非常高興。

在接受記者的采訪時，他說他心愿“高貴”的藝術之樹永遠扎根于“草根”的沃土而茁壯成長！

人書俱老

1999年，韓培生畫下了一幅這樣的作品：在一片干枯的海灘上，兩只帆船正擱淺停留，但卻絲毫不見破敗，那兩艘帆船反倒都保持昂揚的氣勢，仿佛隨時準備著揚帆出海。這是他所熟悉的題材，也依然保持著韓氏那種激越而蒼勁的情緒。在畫完之后，韓培生將之取名為《潮漲之前》。隨后，在一個藝術博覽會上，它被一位藏家當場買走。

就在韓培生將之等同于他數百幅被人收藏的作品一樣，漸漸淡忘之時，他并不知道，這幅作品將給這位收藏家帶來怎樣的精神力量。

“這幅畫買去的時候是十多年之前了，藏家是一個開發地產的商人，那個時候正是房地產低潮的時候。他不想干了，但是看到這幅畫覺得很有道理，有低潮也就有漲潮了，后來就堅持了下來。結果前年他來找我，打聽來打聽去，聽說在寧波，就問到電話給我聯系，問我還畫不畫。我說畫的。他說我以前買了你一幅畫發財了。我說那好啊，聽了之后我也很高興。”

就在之后不久，這位藏家專程接韓培生去看他的公司，看他公司開發的樓盤，并向韓培生訂制了十幾幅畫，全部都是金燦燦的俄羅斯風味。

如今，已退休在家的韓培生迎來了他作為畫家最為美好的時候。他的畫室就是他的書房，里面擺滿了各種各樣的書籍。他就在這里支上畫架，沉浸于自己的世界之中。他可以畫他所鐘愛的四明山的春夏秋冬，畫浙東大地金秋中燦爛的收獲，畫他枯藤老樹人家的喜怒哀樂。在浙江油畫界以快手而聞名的韓培生，如今已是漸入佳境。

也曾經有藝評家這樣總結過他的創作：“老牛，老樹，老人。三老！他所追求的是一種土得掉渣的感覺。作為寧波的代表性畫家，他一直就是浙東畫家中的扛鼎人物。”

聽后，韓培生總是會心一笑：“我的個性以前比較喜歡強烈的東西，理論上來說就是強化感情，強化對象，還原色彩本來面貌。比如我這個《老搭當》就把手指畫得很大。就是漁民的這個手很有力量，拉網的。腳也是很有力量，所以他的腳指頭都是分開的。但是現在又開始有一點一點地回來了，因為現在想追求一種完整的東西，完美的東西。”

就在接受我們專訪時，他的畫架上正擺著一幅剛剛完成的畫作：在柔和的陽光下，一個西藏少女在一望無邊的草地之上席地而坐，身后的馬兒悠悠地轉著頭圍靠著女孩，閑散地啃著地上的青草，在一派詩意之中令人感到一種淡淡的憂傷。

韓培生說：“這個我以前畫過的，那時候這個女孩還是一個小女孩，現在她長大了。”■

韓培生：1946年生于浙江余姚；

1968年畢業于浙江美院附中，先后擔任奉化文化館長黨支部書記，文化局長黨委書記兼文聯主席；

1998年調任寧波市藝術研究所所長；

2000-2010年當選為浙江省油畫家協會副主席；

由于主動長期深入農村、漁村生活，在做好行政工作同時，創作了大量反映農村基層人民生活題材的油畫作品，作品曾十余次入選文化部，中國文聯，中國美協主辦的國家級畫展，并有作品獲獎。