
一段時間,關于一個小孩的繪畫作品是抄襲還是臨摹的討論在網上展開了熱議。有人將這個話題延伸到了攝影領域:那些偉大的作品能不能復制?
可復制,這是攝影作品的一個特性。攝影作品的完整呈現其實分為兩個步驟:前期拍攝和后期輸出(膠片時代是顯影沖印,數碼時代就是打印)。從后期輸出角度來講,攝影作品是可以復制的。無論膠片還是數碼,一張底片或是數碼文件都能夠輸出制作出無數張照片,大家一起來分享這份愉悅。
那前期拍攝也能復制嗎?當相機還不那么普及的時候,攝影在普通人眼中還帶有一絲神秘,那些美麗的照片到底是怎么拍出來的,人們充滿了好奇。隨著經濟發展,相機日趨普及,特別是進入數碼影像時代,喜歡攝影的人越來越多,圖片的流傳也越來越廣,大家的視野越來越開闊,對于攝影也越來越了解。不少人開始認為“同樣場景,同樣器材,拍出來的東西其實差別不大,他能拍,我能拍,你也能拍。”
真的是這樣嗎?
2005年4月29日15時,胡錦濤與連戰在北京會晤,這是中國共產黨和中國國民黨最高領導人相隔60年的第一次會見。當時的《中國青年報》攝影部主任賀延光拍下了這幅名為《兩黨一小步 民族一大步》的作品,記錄下了國共兩黨領導人跨越60年歷史性的握手瞬間。畫面富有感情,細節生動又與眾不同,看后甚覺意味深長。
當時在現場的攝影記者不在少數,都占據著有利的位置,也十分清楚要拍攝的內容,可為何這張照片最為出彩呢?作者在事先就做了充分的策劃和準備,憑借多年的報道經驗,提前近3個小時排隊,終于搶先選擇了較好位置與角度,最終才收獲這張作品。
筆者曾參加過好幾次“中國攝影家大PK”,作為隨行編輯,在拍攝創作過程中,幾乎與攝影家們形影不離,走到哪兒跟到哪兒。可以這樣說,攝影家看見的風景,遇到的事情,我也同時看見了、遭遇了;他手里拿著相機,我手里也沒閑著;他固定機位拍攝,我從左到右,180度移動著拍……可最后欣賞攝影家們的PK作品,再看看自己當時所拍的照片,真是有差距。
既然人文、民俗、新聞這些動態內容的題材復制不了,那是不是能夠“依葫蘆畫瓢”,復制相對靜態的風光攝影作品呢?拿著大師們的經典風光作品,來到同樣的地方,找到同樣的機位,選擇同樣的視角,等到同樣的天氣和時間,用同樣的相機和鏡頭,完全參照原作的拍攝數據,快門、光圈、焦距、曝光補償等等全都一模一樣,只要這山還在,這水還流,雖然天氣、日照等等會有些許不同,但總可以保證95%的相似度了吧?
可這樣的復制又有什么意義呢?或許現在的你來到美國新墨西哥州的赫爾南德茲,也能拍出“月升”,但你無法撼動安塞爾·亞當斯的那幅經典之作在攝影史上的地位,也沒有哪家雜志或是圖片社會為你的作品付出好的酬勞,因為,珠玉在前,而你這只是在臨摹前輩的成果。在藝術領域最需要的就是開創精神,一切簡陋的模仿都是毫無意義的。
攝影是瞬間的藝術,考驗的是攝影人抓取瞬間的能力。在漫漫時間長河中抓住那轉瞬即逝的千分之一秒、百分之一秒,這樣的過程不可復制,這是攝影人個人風格、人生閱歷和創作理念在那一瞬間的集中展現。
特別想要說的是,對于初學者,模仿那些經典之作,是學習的一個必經階段,書法、繪畫等藝術也都如此。但要明白,模仿只是起步,學習中前行,最終還是要找到自己的路。