“可復制”亦“不可復制”

一段時間，關于一個小孩的繪畫作品是抄襲還是臨摹的討論在網上展開了熱議。有人將這個話題延伸到了攝影領域：那些偉大的作品能不能復制？

可復制，這是攝影作品的一個特性。攝影作品的完整呈現其實分為兩個步驟：前期拍攝和后期輸出（膠片時代是顯影沖印，數碼時代就是打印）。從后期輸出角度來講，攝影作品是可以復制的。無論膠片還是數碼，一張底片或是數碼文件都能夠輸出制作出無數張照片，大家一起來分享這份愉悅。

那前期拍攝也能復制嗎？當相機還不那么普及的時候，攝影在普通人眼中還帶有一絲神秘，那些美麗的照片到底是怎么拍出來的，人們充滿了好奇。隨著經濟發展，相機日趨普及，特別是進入數碼影像時代，喜歡攝影的人越來越多，圖片的流傳也越來越廣，大家的視野越來越開闊，對于攝影也越來越了解。不少人開始認為“同樣場景，同樣器材，拍出來的東西其實差別不大，他能拍，我能拍，你也能拍。”

真的是這樣嗎？

2005年4月29日15時，胡錦濤與連戰在北京會晤，這是中國共產黨和中國國民黨最高領導人相隔60年的第一次會見。當時的《中國青年報》攝影部主任賀延光拍下了這幅名為《兩黨一小步 民族一大步》的作品，記錄下了國共兩黨領導人跨越60年歷史性的握手瞬間。畫面富有感情，細節生動又與眾不同，看后甚覺意味深長。

當時在現場的攝影記者不在少數，都占據著有利的位置，也十分清楚要拍攝的內容，可為何這張照片最為出彩呢？作者在事先就做了充分的策劃和準備，憑借多年的報道經驗，提前近3個小時排隊，終于搶先選擇了較好位置與角度，最終才收獲這張作品。

筆者曾參加過好幾次“中國攝影家大PK”，作為隨行編輯，在拍攝創作過程中，幾乎與攝影家們形影不離，走到哪兒跟到哪兒。可以這樣說，攝影家看見的風景，遇到的事情，我也同時看見了、遭遇了；他手里拿著相機，我手里也沒閑著；他固定機位拍攝，我從左到右，180度移動著拍……可最后欣賞攝影家們的PK作品，再看看自己當時所拍的照片，真是有差距。

既然人文、民俗、新聞這些動態內容的題材復制不了，那是不是能夠“依葫蘆畫瓢”，復制相對靜態的風光攝影作品呢？拿著大師們的經典風光作品，來到同樣的地方，找到同樣的機位，選擇同樣的視角，等到同樣的天氣和時間，用同樣的相機和鏡頭，完全參照原作的拍攝數據，快門、光圈、焦距、曝光補償等等全都一模一樣，只要這山還在，這水還流，雖然天氣、日照等等會有些許不同，但總可以保證95%的相似度了吧？

可這樣的復制又有什么意義呢？或許現在的你來到美國新墨西哥州的赫爾南德茲，也能拍出“月升”，但你無法撼動安塞爾·亞當斯的那幅經典之作在攝影史上的地位，也沒有哪家雜志或是圖片社會為你的作品付出好的酬勞，因為，珠玉在前，而你這只是在臨摹前輩的成果。在藝術領域最需要的就是開創精神，一切簡陋的模仿都是毫無意義的。

攝影是瞬間的藝術，考驗的是攝影人抓取瞬間的能力。在漫漫時間長河中抓住那轉瞬即逝的千分之一秒、百分之一秒，這樣的過程不可復制，這是攝影人個人風格、人生閱歷和創作理念在那一瞬間的集中展現。

特別想要說的是，對于初學者，模仿那些經典之作，是學習的一個必經階段，書法、繪畫等藝術也都如此。但要明白，模仿只是起步，學習中前行，最終還是要找到自己的路。