鋼琴文化與鋼琴教法的研究

摘 要：鋼琴無論是其自身發展還是相關文化的建立，可謂勵精圖志，曲折坎坷，傾注了幾代鋼琴音樂人的汗水與辛勞。而鋼琴教法，教師應以正確的視角去看待，抓住鋼琴教學的基本環節，針對學生的具體情況進行引導，培養學生的音樂感受能力和理解能力，提高學生的演奏欲望，重視演奏技巧，合理安排教材，掌握學習進度，提高練琴效率，提供演奏機會，才會使教學更加全面、完善、成功。

關鍵詞：鋼琴文化；中國風格；中外交流；鋼琴教學

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）10-0243-02

中國鋼琴文化，可謂博大精深。它涵括了中國鋼琴家對世界經典鋼琴曲的演奏、中國鋼琴曲的創作和演奏、鋼琴的專業與業余教學以及具有中國特色的文化理論等多方面內容。

作為樂器之王的鋼琴，目前在我國深受著人們的熱愛，越來越多的人們加入到“鋼琴熱”隊伍中，但是對于鋼琴在中國的發展進程和博大精深的鋼琴文化了解的人卻不多，無論是教育者還是愛好者都有必要了解這方面的知識，而且它對鋼琴教學也起著十分重要的作用。

一、博大精深的鋼琴文化

（一）鍵盤樂器在中國的出現

中國自古被譽為禮樂之邦，有著豐富的民族文化和深厚的民族音樂。而鋼琴作為樂器之王，它傳入中國的年代及其琴名問題的研究，不同史學家掌握的史料不同，故此產生不同的見解，而且爭論持續了許久，目前比較占優勢的講法是在鴉片戰爭時期，由一個英國商界大亨運載鋼琴到大陸的。

（二）鋼琴在中國的發展與創作

在上世紀20年代以前，在中國，沒有一個中國人能夠具備獨立舉辦鋼琴演奏的專業水平，而當年的茂衡先生演奏的莫扎特的《土耳其進行曲》（K331第三樂章），被當時認為是最高水平的演奏，因此可知，當時的中國鋼琴演奏的實際水平了。

后來，隨著許多世界著名的鋼琴演奏家來中國各大城市開演奏會，名家們的演奏，帶來了歐洲音樂藝術的精華，同時，也有效地促進了西方音樂藝術的傳播。

而在創作方面，鋼琴藝術也以驚人的速度發展著，從一開始的在《和平進行曲》《鋸大缸》這些民間旋律簡單的基礎上進行歐洲傳統和聲的配置，到為聲樂與鋼琴合用的樂曲，如《思鄉》《玫瑰三愿》《大江東去》《教我如何不想他》等歌曲，這些都是中國作曲家們為中國鋼琴文化發展所做出的努力，也為后來的中國鋼琴曲創作提供了寶貴的經驗。

（三）鋼琴創作中的中國風

在中國，曾發生了一件對中國鋼琴藝術發展早期有著重大意義的事件。1934年，俄羅斯著名作曲家亞歷山大·車列浦寧個人出資在中國倡辦“征求中國風格鋼琴曲”的創作評獎活動，這次比賽，可以說就像一個催化劑一樣促進了鋼琴音樂的創作和發展，而且還有6首中國鋼琴曲脫穎而出。當時賀綠丁創作的《牧童短笛》獲得了一等獎；李志成的《牧童之樂》、俞便民的《C小調變奏曲》、陳因鶴的《序曲》和江定仙的《搖籃曲》等作品亦是各具特色，繼他們之后，中國風的創作樂曲如雨后春筍般發展起來，這些作品就像一陣清新的空氣席卷中國大地。

（四）鋼琴教育事業在中國的發展

1953年，上海、北京兩所音樂學院重點設置了音樂系，并且集中補充了教學設備，充實了師資力量。這兩處學校的鋼琴系成為當時全國鋼琴藝術教學、演奏和科研的中心。

新中國成立后，由上海、中央兩所音樂學院培養的多批鋼琴畢業生，被先后分配到全國各地新建的音樂藝術院校中去，如此地充實鋼琴隊伍，為普及提高我國的鋼琴藝術整體水平發揮了重要的作用。

隨著鋼琴藝術整體水平的提高與鋼琴隊伍的擴充，鋼琴的教材、教法也隨之有了更新，尤其是自50年代以后，改革更加明顯，自1951年至1964年間，中國派出了32人次參加了18次國際鋼琴演奏，與國外的交流，大幅度地促進了國內鋼琴水平的提高與發展，而且在這次比賽中，有13位青年鋼琴家都獲得了大獎，這也標志了中國鋼琴演奏水平的大幅度提高。傅聰就是這次比賽中的代表者，當時他以《瑪祖卡》獲得特別獎以后，很快便獲得穩固的世界知名度，他的成功顯示出中國鋼琴家們有能力達到歐洲文化的頂點，能夠掌握包括俄羅斯學派、波蘭學派在內的其他鋼琴學派的演奏特征。

不光是音樂家的涌現讓中國鋼琴事業突飛猛進的發展，而且國家也建立了重點樂團，進一步促進了鋼琴藝術的繁榮發展。有“遠東第一交響樂團”之稱的上海工部局管弦樂隊，于1949年改為“上海市政府樂隊”，后又改為“上海樂團”，這是新中國成立初期國內實力最強的交響樂團，而且在60年代前后，中國還相繼建立了許多省市級和中央各部委直屬的文藝工作團、歌舞團、交響樂團或廣播樂團、電影樂團等表演團體，以及軍隊內各兵種文藝工作團。這些音樂團體大部分都設有專職的鋼琴演奏員。在新中國初期的17年里，國內鋼琴家舉辦了獨奏音樂會，主要在上海、北京、天津、廣州、沈陽、武漢、哈爾濱、重慶、西安和南京等大城市中不定期舉行。1963年起，有兩年一度的“上海之春”音樂節和“天津音樂周”、“沈陽音樂周”及各省市不定期的藝術節演出，屆時也都有鋼琴藝術家們的專場演出。音樂家們的精彩演出，音樂團體的不斷成立都大幅度地促進了中國鋼琴的演奏發展，除此之外，音樂創作也空前繁榮，產生鋼琴作品的數量與質量是前所未有的，據不完全統計，新中國開頭17年，適于演出使用的大小作品計在兩百以上，而標題性是這一時期中國鋼琴曲的一大特點。

（五）鋼琴發展的新歷程

改革開放政策實施以后，中國積極開展了國際的藝術教育交流與協作同享活動，這使一個全面開放的音樂教育和藝術交流的良好環境很快形成。中國鋼琴家走向世界的機會增多，他們紛紛赴德、奧、美、俄、澳大利亞、日本和東歐進行講學、演奏或訪問，著名的有吳樂懿、朱工一、周廣仁等。1980年我國選派年輕的鋼琴選手參加了波蘭第十屆肖邦鋼琴比賽，自此中國結束了中斷近20年不參加國際鋼琴比賽的歷史，接著，國內一些素質好、天分高又勤學苦練的鋼琴學生脫穎而出，被選派參加各種國際比賽，且不斷取得優異成績。

近百年來，中國人民接受外來的鋼琴文化這一種子，播種在自己獨特的民族傳統文化土壤里，歷經幾代人的辛勤勞動和汗水澆灌，已經使中西融合的中國鋼琴藝術幼苗開始茁壯生長。作為教育工作者，我們要讓學生了解到鋼琴文化，豐富他們的文化內涵，這對鋼琴教學的幫助是很大的。

二、鋼琴教學教法的研究

就目前中國鋼琴教學來說，存在著很大的誤區。有部分教師的教學局限于自己不成熟的經驗和體會，往往是自己當初是怎么學的，就怎么教，自己是怎么彈的，就教學生怎么彈，也就是教師喜歡怎樣就教學生怎樣，像是民間藝人的傳授方法。但這種主觀主義鋼琴教法的長期流傳，在客觀上阻礙了鋼琴藝術水平的提高，也造成了鋼琴教學理論領域的一潭死水，因此，我們必須從這種誤區中走出來，要以正確的視角看待鋼琴的“教”。現代教育提倡“以學生為本”，作為教師，最重要的是將鋼琴教學的基本環節牢牢抓住，在這些基礎上針對學生的具體情況進行有效“引導”，教會學生自己去抓這些基本環節，也就是教會學生“學”。

（一）培養學生的音樂感受能力和理解力

如果老師怎樣教，學生就怎樣彈，那我們教出來的不是“人才”，充其量也只能稱之為彈琴機器，試想只會機械的彈奏，而對自己演奏的音樂毫無敏銳的感覺能力，何來演奏成功。所以教師一定要打破上課時只講肌體操作和音符的局限，使學生能在音樂的感性和理性兩方面都得到生動扎實的訓練和培養，學生的學習積極性、創造性才能充分的得以發揮，這才是鋼琴表演藝術的基礎。

（二）把培養學生強烈的演奏欲望放在重要的位置

信心與興趣是攻克一切困難的保障，有信心學生彈琴才會有熱情，有興趣學生才會主動去探索，把自己的東西主動加入到作品當中。要培養學生的信心與興趣教師最好盡量避免把樂曲的許多細節都固定得死死的，避免對一切技術手法都從純機械的角度去教學。其次，每次上課至少要學生完整地正式表演一遍，而且無論如何也別打斷他，每次表演以后，老師的表揚與肯定也是必不可少的，可以是語言，可以是動作，即使是一個微笑，對學生而言都是不可或缺的“精神食糧”，所以，請不要吝嗇你的贊揚。最后，要注重從“頭”開始，從“小”開始，循序漸進，應從一開始，在學生們把音符基本上彈準確以后，就要高度重視培養學生的音樂表演能力。

（三）重視培養全面的演奏技能

培養全面的演奏技能是鋼琴教學的中心環節，也是衡量學生的水平和能力的重要方面。在以往的教學環節中，有的教師往往單憑學生彈奏少數樂曲就判定學生的演奏技能，這是片面的。演奏技能的培養是一個長期的攻堅戰，應貫穿在教學的始終。首先要讓學生掌握科學的彈奏方法，這是基礎，在此之上，讓學生掌握熟練而全面的演奏技術，最后才能上升到實際的演奏能力。當然，在這個過程中，教師要備足課，對學生要因材施教，具體問題具體分析。比如，小到要如何恰如其分地掌握好按鍵的“發音點”，如何把按鍵動作做到放松，大到對教學進程中學生出現的演奏和練習時的心里狀態、思維過程等，教師都要細心觀察，合理引導，循序漸進地讓學生順其自然的接招，這個過程雖漫長，但不失科學。而掌握多種演奏方法的最好訓練途徑不僅在“科學的練”“科學的教”，還在于要“科學的選擇”，要選擇不同類型的樂曲進行彈奏，這一點很重要。

（四）科學合理的安排教材

在教師備課過程中，一個重要環節就是“備教材”，如何針對不同程度的學生選用不同教材，不應保守，一成不變。對于基本練習、練習曲、樂曲這三大類教材，我覺得既可以有所側重，又可相互配合，互相補充的選用。而且對精與泛，多與少，深與淺，難與易以及要求的嚴與松，都要適度。

（五）合理掌握學習進度

在進度方面，可以按照6個階段來進行，第一階段為打基礎訓練。這個階段要以訓練手指功夫為主，養成正確姿勢、動作和用力習慣是很重要的；第二階段要培養快速彈奏。重點訓練手指功夫，教師在這一階段可以選擇用音樂性、技術性都強的又有長跑動技術的樂曲；第三階段可以培養手臂重量控制和歌唱性彈奏能力；第四階段主要針對培養雙音層次演奏能力；第五階段主要鍛煉八度、和弦以及培養聲部層次與樂曲結構的處理能力；第六階段則要針對特殊難度的技術培養。比如：琶音、平行和弦、大跳、各種刮奏等。當然，以上6個階段如何安排要根據學生、教師的具體情況而靈活掌握，總之，一切理論都要與自身的實際情況相結合，不可照搬。

（六）給學生提供積累演奏經驗的機會

正所謂“學以致用”，學生只有經常演奏，才能豐富自身的演奏經驗，才能吸收和體會到老師傳授經驗的真正內涵，才能更加深入理解音樂并體會演奏中的細節，才能更好地體察演奏中的困難，從而找尋辦法去解決，去克服。除此以外，最重要的是還可以使學生建立起良好的演奏心里狀態。

參考文獻：

〔1〕卞萌.中國鋼琴文化之形成與發展.華樂出版社，1996.

（責任編輯 張海鵬）