日本老壺身價待沽

晚唐詩人姚合的《詠貴游》，從一個側面反映了唐代金銀器的使用盛況?？少Y佐證的詩在唐朝比比皆是：“誰能載酒開金盞，換取佳人舞繡筵”、“弦吟玉柱品，酒透金杯熱”……既反映了當時貪淫奢縱、醉生夢死的社會風氣，也道出了金杯等金銀器皿在唐代的流行情況。

茶具在中國唐朝最盛行

由于唐代權貴愛講排場，多喜豪宴，每宴動輒邀請數十至上百位公卿大臣，費錢以數十萬貫計，如此大規模的宴會，必然需用數量極大的各種飲食器。再加上當時權貴迷信使用金銀飲食器有延年益壽的功效，因此，當時宴會使用的飲食器特別講究用金銀來制作。

那時的金銀器產量有限，使用者有嚴格的等級限制，所以制造的金銀器都華美尊貴，彰顯皇家氣派。在法門寺地宮曾出土過一套精美的金銀茶具，是我國目前所知時間最早、組合最完整、等級最高的成套茶具，也是世界上發現年代最早、等級最高的宮廷茶具。這組包括了從茶葉的貯存、烘烤、碾磨、羅篩、烹煮到飲用等所用器具。這套金銀茶具，有茶籠、茶碾、茶羅子、茶爐、茶匙、茶盆、茶碗、茶托、調料盛器等，與我們現在看到的茶具是非常接近的。

隨著中國的飲茶文化和茶道具的流傳，在南宋末期（公元1259年）日本南浦昭明禪師在我國浙江省余杭縣的經山寺交流了該寺院的茶宴儀程后，首次將中國的茶道引進日本。此后，日本人結合自己的文化特征將之發展成日本本土的茶文化。如果說現今中國的茶文化在于品茗，那么日本茶道則很好地吸收和繼承了中國唐宋茶道的遺風，將唐宋飲茶文化注重茶之載體的特點很好地保留下來，堪稱美學宗教。

好的茶道具能改變水的口感

日本“茶道具”一詞產生于室町時代中晚期，與“茶道”一詞相生相伴。日本茶道相信喝茶是一件樸素的事情，其茶道具正如交友與生活，沒有華麗的外表，卻有著精湛低調的細心工藝。其中如：壺、爐、水指、建水、蓋置、水竹、茶五德、茶壺、罐、茶托、茶入、茶碗、茶刀、茶則香爐、花插等，每一器件都精美至極。

品茶對水的要求很高，山泉水或井水比較甜，曾經有人分析過水質，發現這兩類水中鐵的含量較高，其不接觸空氣而以二價鐵離子形式存在。使用鐵壺煮過的水因為含有二價鐵離子，所以會出現山泉水效應，可有效提升口感，非常適合沖煮各式茶飲。其中，鐵壺之水渾厚滑順、韻味醇厚；銀壺之水清甜細致、香氣輕揚；金壺之水在喉韻與香氣之間取得絕佳平衡。日本茶道相信喝茶從水源開始，所以日本茶道具很好地保留了中國唐宋茶道具中的煮水器——金質、銀質、鐵質茶壺，并發揚光大。

以鐵壺為主的日本茶道具

鐵壺在日本比較常見，日常的生活中就可看到。鐵壺傳入日本，在江戶時期被廣泛使用。明治時期，鐵壺幾乎家家都在使用。銀壺和金壺本身就是貴重金屬所制，特別是純金制壺，每把壺用金量多達幾百克，并且是手工鍛打制造，所耗工時也很長，往往要月余，所以屬奢侈的器物，必是貴族階層才能使用。

在精美的日本茶道具中，一把好的老壺，具有集雕塑、繪畫、書法、鑲嵌工藝等于一身的完美。由于受中國文化根深蒂固的影響，在諸多日本老鐵壺中都有著中國書法繪畫和茶文化的影子，很多老壺的壺身上都鑄有漢字詩詞或漢字名言。在眾多以表現山水花鳥題材的鐵壺身上的圖案，儼然就是用浮雕形式來演繹的中國畫。而壺身或壺蓋上的堂號和釜師標志也都用漢字來落款。

日本老壺的材質一般采用生鐵鑄造，但多數鐵壺的壺蓋卻是銅質的，因為壺的鐵蓋經沸水的蒸汽熏蒸較易生銹，早期壺蓋材質中有一種由七種金屬熔鑄車制的壺蓋，通稱“七寶銅蓋”，這種銅蓋看上去有紫銅、黃銅等好幾種有色金屬的顏色，且有的還有凹凸肌理很是漂亮。鐵壺的蓋子是很講究的，一把好壺一定是原壺配原蓋，特別是名釜師的壺蓋，都是與壺身完美結合，渾然一體的。所以，在日本老鐵壺中各個堂號各個釜師的壺與蓋都是各有其獨到的風格。特別是蓋子上的摘鈕，更是別具匠心，花、鳥、魚、蟲、龍、龜、蛇、獸；梅、蘭、竹、菊、松果等皆為所用。壺蓋的鈕座也同樣是別出心裁，花樣百出。

新手就從名堂口和名釜師下手

收藏日本老壺，“堂號”和堂口里的釜師是離不開的核心內容，特別是名釜師。所謂“堂”號就是相當于今天作坊或是公司，堂主相當于今天公司的董事長，名釜師也就相當于我們中國的工藝大師。日本老壺的堂號百余個，尤以京都地區的老堂號為主流。例如龍文堂、龜文堂、金龍堂、金壽堂、光玉堂、祥云堂、晴壽堂、精金堂、湖嚴堂、松榮堂、云色堂、保壽堂等。著名的釜師有藏六、中川凈益、真鍋靜良、石黑光南等。目前廣為討論的釜師，莫過于龍文堂的安之介、龜文堂的波多野正平、金壽堂的宗兵衛、云色堂的和田美之助與光王堂的佐藤堤等多位釜師。此外，藏六釜師沒有創建自己的鐵壺堂號，后來所見到他造的壺體上一般有“藏六居造”、“藏六二世”、“三世”、“四世”、“藏六造”等章款，這可能與他被天皇召為宮廷御用釜師有關。

值得一提的是名釜師柳富甚次郎制作的“鐵包銀點金龍紋壺”。一般鐵包銀都是壺身平整，而此壺由內鍛鐵打出栩栩如生之云龍，龍身、流云、提把飾以黃金，并以瑪瑙為鈕，大美于拙，為目前日本發現的唯一有如此獨特精工技藝且保存完整的古壺。

有著三四百年歷史的老壺，經歷了日本的戰亂及經濟復興，每把壺背后都有一個小故事，這不僅僅是段歷史的記錄，更讓我們從壺身的結構和紋路欣賞釜師的功力與細膩，從每一個小細節品味釜師創作時的心境，穿越時空與釜師對話……

日本銀壺的制作流程

1 選取大于壺徑的老山櫻木段（山櫻木的相性最適合純銀壺的加工）；分別在山櫻木斷面和圓銀板中心畫出壺底面的圓。

2 工藝師根據經驗掌握的壺型曲線，在削去山櫻木同時，使銀板慢慢貼合山櫻木成型。此過程看似簡單，實際很吃功力，每切削薄薄一層山櫻木，使銀板受力貼合上山櫻木后，就要進行一次退火，如此重復幾十次，為的是保證成品后銀不“澀”。

3 銀壺成型過程中，壺的厚薄也發生了變化，工藝師要根據自己的經驗把堆積的厚余部分切削下來。

4 壺成型后把壺內的山櫻木搗爛取出，再退火。日本銀壺和其它壺的區別在于加工工藝，以此工藝制作的壺底無焊接，壺形飽滿、銀色正、音純厚。