2013杭州跨年展

從徐冰、谷文達、丁乙、張恩利這些中國當代藝術領域的領軍人物，到薛峰、邵文歡這樣來自中國美術學院的本土當代藝術新生力量；從韋一空（香港中文大學藝術系研究學部主任）這樣研究中國文化的外國人，到純粹的西方藝術家，2013年11月2日，67位來自世界各地的藝術家，以“開放的冊頁”為主題，出現在“杭州跨年展·醒墨”展上。

策展人之一朱春杭介紹，從冊頁這個誕生于中國的物質載體來說，中國的藝術家也會有屬于自己的創作模式；從作品來說，我們更希望通過這個展覽，以近乎“命題作文”的方式，讓中國的、世界的藝術家的作品能夠一起展示，從而體現出冊頁在全球化環境中所能發揮出的魅力。

今年“杭州跨年展·醒墨”展覽主題是開放的冊頁，一共有67位來自世界各地的藝術家參展。他們所從事的藝術門類各異，涵蓋了國畫、油畫、裝置等眾多的領域，不過參加展覽的作品卻是：每個人一本冊頁。

藝術家們的表現方式多種多樣：徐冰用中文結構來書寫英文的《徐氏新英文書法》；谷文達的《碑林·唐詩后著》，都是已經被載入美術史的里程碑式的作品；從張恩利、丁乙繪制在冊頁上的創作手稿，可以看出他們現在創作大型作品的發展軌跡；以寫大字而聞名的王冬齡洋洋灑灑的抄寫了5000多字的《老子》，讓大家再次從案頭領略書法的魅力；王勁松、邵文歡兩位藝術家以攝影作品參展，用他們自己的方式，來闡述自己對于冊頁的理解；以抽象水墨而聞名的張浩則做出了小型的裝置……三尚當代藝術館在展覽的幾個月時間里，將會以類似于“冊頁百科”的方式存在。

2011年“醒墨”系列展覽的時候，展覽的學術主持人、中國當代藝術的重要推手張頌仁就曾經對展覽的展出方式和布置大加贊賞，稱之為“在現代美術館空間改造和功能拓展的方面，是一個非常好的范例”。而集中展示6 0多位藝術家作品的《開放的冊頁》無疑又會讓觀眾們吃上一驚。

“我們基本拋棄使用美術館常用的墻面，大部分作品都以水平的方式陳列，就像是傳統文化當中文人們閱讀冊頁的時候一樣。大家走入美術館的時候，看不到墻上有任何的東西。”展覽總策劃人、三尚當代藝術館藝術總監陳子勁說，“另外，我們使用了水泥板來制作展臺，一字排開，而照明使用的則是日常生活當中的日光燈，整體的視覺非常工業化。”

這樣的展覽方式是策展團隊和藝術家們多次溝通商議的結果，目的就是讓千奇百怪的冊頁在展覽環境的設計下，能夠產生統一的視覺觀感，而不會像拍賣展覽或者是藝術商店那樣，感覺密集雜亂。“除了這些整體感覺之外，我們對冊頁之間的關系也做了一定的梳理，冊頁和冊頁之間的關系，每條展線上的作品，都會遵循一定的軌跡來進行。這樣，觀眾們在觀看的時候，就會有一定的邏輯進度，而不是跳躍。”

2011年“醒墨”期間，三尚當代藝術館推出的一系列公眾教育活動，得到了社會各界的熱烈響應。而在今年的展覽期間，組織方更會利用強大的藝術家資源，來推出各種公眾教育和推廣活動。

觀眾們的參與性是展覽成功與否的重要組成部分之一，所以，除了靜態的展覽之外，展覽還設計了一系列的活動來配合展覽的推廣。比如，在藝術家帶領下，嘗試各種不同的創作方式，藝術家與藝術家之間的交流和對話，以及針對藝術愛好者和專業藝術家而設計的各種講座。今年的展覽雖然只有一個，但是公眾教育活動會讓人感覺這是一個每天都在更新的展覽。

陳子勁說，相比上一屆“醒墨”，我們這次活動會更加有趣味和學術性。比如，韋一空這樣的外國人來給大家講他獨具中國特色的繪畫；桑火堯館長那樣使用日常材料，暈染創作作品等等。我們正在和不同的藝術家商議策劃。