視覺太極

河南籍?dāng)z影家李英杰以太極拳為題材的新作《太極》近期由中國攝影出版社出版，作品展覽分別在河南博物院、北京民族文化宮和大理國際影會展出，引來較大關(guān)注和諸多評論，其中《太極》的影像語言成為一個被逐漸展開的理論話題。

太極是中國古代哲學(xué)的核心思想，是古代認(rèn)識宇宙的綱領(lǐng)。《易傳·系辭上傳》說：“易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦。”太極即天地未開之混沌狀態(tài)，兩儀即陰陽。天地之道，以陰陽化生萬物，生生不息，變化無窮。陰陽揭示出事物中正反、強(qiáng)弱、雄雌、生死、遠(yuǎn)近、前后、上下、內(nèi)外、虛實、盈虧、有無、難易、動靜、快慢、剛?cè)帷⒚莱蟮让鼙舜艘蕾嚒⒒殛P(guān)聯(lián)、相生相成的“負(fù)陰抱陽”關(guān)系和事物生成演化的普遍規(guī)律，數(shù)千年來太極文化久盛不衰，深刻影響著歷代的哲學(xué)流派和社會思想，成為華夏文明之根。

明朝末年，太極拳發(fā)源于河南溫縣陳家溝。這種民間創(chuàng)編的武術(shù)套路，雖然只有400年的歷史，卻成為最能綜合體現(xiàn)太極文化的載體，成為民族歷史文化的代表和符號。太極拳理根太極，秉承中國傳統(tǒng)的“天人合一”思想和陰陽生克之理，汲取諸家武術(shù)之長，融合中醫(yī)經(jīng)絡(luò)學(xué)與道家導(dǎo)引吐納術(shù)，剛?cè)嵯酀?jì)、陰陽互化、變幻莫測、內(nèi)外兼修，集技擊、強(qiáng)體、健身、益智和修性為一體。目前，太極拳愈發(fā)流行、廣播天下，據(jù)說世界上有3億人在習(xí)練太極拳。

李英杰供職于溫縣，太極拳是他近幾年悉心研究、反復(fù)探索的拍攝題材，2012年為推介溫縣歷史文化出版的《太極拳》畫冊，大部分作品為李英杰所拍，其中不乏佳作，但是那些瞬間性的記錄圖像與李英杰心中的太極拳，與他對太極拳的體會和領(lǐng)悟相去甚遠(yuǎn)。他發(fā)現(xiàn)，田間、農(nóng)家、庭院、游園、武校包括陳家溝里的太極拳演練，都是太極拳走入生活的表現(xiàn)，而非太極拳本身，同時，太極拳虛實相生，剛?cè)嵯酀?jì)，隨曲就伸，以靜制動，非圓即弧，非順即逆，開合相寓，快慢相間，后發(fā)先至，化打結(jié)合的套路特征和環(huán)環(huán)相扣、連綿不絕中的哲理內(nèi)蘊(yùn)和動勢美感并非一個個被突然凝止的招式所能表現(xiàn)的。

當(dāng)李英杰的鏡頭直面太極拳的時候，他面對的問題是如何把太極拳包含的太極、陰陽等抽象內(nèi)容和太極拳自身的表現(xiàn)性視覺化。這包含著一個來自題材的極大挑戰(zhàn)。太極的另一描述就是混沌，作為哲學(xué)概念晦澀玄奧，而太極拳招式套路的神韻更是難以在一個瞬間中充分體現(xiàn)。這似乎是一個無法克服的難題，也困擾了李英杰很長時間。

李英杰一次次回到題材本身：太極、陰陽之道的要義在于揭示化生萬物、生生不息的辯證過程，而得其精髓的太極拳也是在行云流水的纏繞運(yùn)轉(zhuǎn)、承轉(zhuǎn)啟合的過程中呈現(xiàn)其特征和神韻的，影像的瞬間性很難適應(yīng)題材凸顯的本質(zhì)上的過程性。于是，李英杰的思路轉(zhuǎn)向了一個在當(dāng)下幾乎被遺忘的問題：攝影時間。

從攝影之初曝光數(shù)小時到如今的千分之一秒，攝影的發(fā)展史似乎包含著一個不斷提高速度追求快捷的歷史，今天我們已經(jīng)習(xí)慣于用瞬間性來理解和表述攝影，而忽略了攝影時間的諸多意義及其包含的可能性。路易斯·達(dá)蓋爾19世紀(jì)三十年代在巴黎拍攝的《圣殿大道》，長達(dá)十幾分鐘的曝光不能留下繁華大街上流動人群的身影，只有空曠的街道和安靜的樓群，我們只把它看作當(dāng)時技術(shù)水平局限的結(jié)果，而沒有靜心地去欣賞如此一個純粹的城市，體會影像與我們?nèi)粘＝?jīng)驗的差異，從人群的消失中領(lǐng)悟時間的意義。為了回答馬在快速奔跑的瞬間四條腿是否是同時離地和馬的姿態(tài)的問題，1878年6月19日，埃德沃德·邁布里奇進(jìn)行了攝影史上著名的實驗，對一名騎手騎馬快速奔跑的瞬間進(jìn)行拍攝，在當(dāng)時的條件下，他用了24臺雙鏡頭照相機(jī)在賽道上列成一排，每臺照相機(jī)都由一根橫過賽道繃緊的繩子控制，當(dāng)馬跑過的時候照相機(jī)快門被觸發(fā)，獲得了24幅馬在快速奔跑時的連續(xù)動作瞬間的照片，結(jié)果證明此前很多畫家把馬的動作都給畫錯了。這個實驗證明，人的觀看是時間性、過程性的而看不到瞬間，所以人們非常熟悉馬的奔跑，但在沒有攝影以前，卻看不清馬的奔跑的瞬間，這個實驗同時也表明，連續(xù)性的攝影瞬間能夠呈現(xiàn)一個超出眼睛觀看的時間過程。埃德沃德·邁布里奇的奔馬是連續(xù)性瞬間的組合，并非一個完整的時間過程，1888年赫爾曼·克朗用日曬負(fù)感方法拍攝了《移向地平線的太陽》，長時間的曝光記錄了太陽在天空畫出的軌跡：一條黑色的、傾斜的、銳利的、劍一般的線條。1999年漢斯·克里斯蒂安·辛克從這幅照片中獲得靈感，開始了日曬負(fù)感效果的太陽軌跡的拍攝，把最常用的時間單位一小時定為固定的曝光時間，他的《一小時影像》在南半球和北半球不同的經(jīng)緯度上“測量太陽”，“記錄屬于光的時間”，讓我們用一種不同的方式看世界。

時間（過程）進(jìn)入影像為玄奧抽象的太極的視覺化提供了新的可能。李英杰進(jìn)入了一個深入探索、反復(fù)實驗的過程，他在黑白影調(diào)的控制中，在不同畫幅的尺寸中，在虛實程度的把握中，測定拳師位移的速度、距離，選擇太極拳的套路、招式，確定曝光的快門、速度，隨著一系列技術(shù)問題的解決和對影像的調(diào)整，終于獲得了一種遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出我們視覺經(jīng)驗的太極意像。拳師身形移動的軌跡在黑白相間，虛實相生，動靜結(jié)合，剛?cè)岵?jì)中承轉(zhuǎn)啟合，飄忽綿延，意猶未盡，形成對于太極拳招式與拳意的形象表達(dá)，其意境與人們關(guān)于太極拳的認(rèn)知和體悟貼切契合。正如《太極》的主編和策展人于德水所說：“作者摒棄了照相機(jī)裝置“快門”—速度的概念……從而創(chuàng)造性地呈現(xiàn)出一個嶄新形態(tài)的意念‘太極’。”可以說李英杰的《太極》是由歷時性的攝影創(chuàng)造的太極意象。

《太極》里的表演者都是頂尖的太極拳大師，太極拳的傳承人，表演的內(nèi)容都是太極拳經(jīng)典的套路，并且所有的影像都是一次拍成，沒有過多的后期處理，雖然我們一時還不太習(xí)慣這種超出視覺的高度抽象化的記錄，但作者對影像真實性著意保護(hù)，還是構(gòu)成了我們觀看和接受心理基礎(chǔ)。

《太極》是對攝影可能性的一次成功的探索，也是對攝影語言的開拓創(chuàng)新，具有毋庸置疑的獨(dú)創(chuàng)性，不僅給了我們一種新鮮的視覺經(jīng)驗，其對攝影時間的獨(dú)到的理解和運(yùn)用，也給我們帶來諸多啟示。或許《太極》還有可能成為具有普遍性和符號意義的太極形象。

責(zé)任編輯/李紅霞