破繭而出 時代肖像

如何展現跨度30年的藝術史？策展人李旭給了大家答案：用一張張臉孔講述這段震驚世人的“改革開放”。117人（組），近300件（組）藝術作品，清晰勾勒了三十年來的社會全貌。8月17日，“時代肖像—當代藝術30年”在上海當代藝術博物館開幕，展覽將延續至11月10日。 吃美術飯的人在紙上呈現他們眼中看見的人物，可謂是家常便飯。但在30年前，肖像的主角普遍來說是固定的、框死的，藝術家們無法在肖像中任意地抒發自己的個人情懷。但從另一個角度看，肖像本就是視覺藝術中的一個專門領域，是人類專注于自身形象和個性表現的藝術種類。這種矛盾決定了這次名為“時代肖像”的展覽中涉及的人物形象將不是時代孤立的產物，他們可以是群像，也可以是個體；可以是寫實的，也可以是表現的、象征的。在梳理這些肖像的同時，也是在梳理當代藝術在“改革開放”后破繭而出的狀態，梳理當代藝術在曲折前行中不斷成長壯大的過程。這正是李旭想要在展覽中所表達的內容。 羅中立的《父親》一作赫赫有名，這位捧著渾水的北方老農代表了那個年代普羅大眾的形象。對外，中國的全民形象也是如此—我們的電影導演們是如何拿著這些窮苦落后的形象在國際影展上大放異彩，那么這些成功的美術作品也在一定程度上異曲同工。1980年代，該作品創作完成以來，美術史確實經歷了層出不窮的大事件，“星星畫會”、“傷痕熱”、“鄉土熱”、“理性繪畫”、“八五新潮”、“新生代”、“政治波普”、“玩世現實主義”、“女性藝術”、“新古典主義”、“新文人畫”、“卡通一代”等思潮和流派，讓國人印象頗深的藝術家也越來越多，而且每次“美術運動”都有著冒尖的人，而這些人不僅在作品中留下了時代的記憶，同時也在決定著中國當代藝術的明天。 這些載入史冊的藝術作品，給人們的日常生活帶來了無限情感表達的出口。多年前，藝術家面前只有單一的一盤菜，作品中也只能表達單一的情感。時至今日，一大桌形形色色的情感盛宴，成為了藝術表達取之不盡的水源。值得一提的是，此次展覽是中國首個國立當代藝術機構的首次大展，所以，該展覽的現實意義不僅是策展人李旭半輩子的研究成果展現的慶功宴，更是代表了國家對當代藝術的首次清晰明確的坦白。 李旭把展覽分主題展和特別項目兩大部分，主題展由5個分支單元構成，分別是“具體的人”、“內心世界”、“身體語言”、“社會形象”和“未來生存”，3個特別項目則是“大芬肖像”、“30年小事記”和“藝文中國”。何多苓、艾軒、張曉剛、劉小東、曾梵志、陳丹青等等聞名遐邇的中國名字，也不斷在此次展覽現場的觀眾嘴里念叨。 人是肖像的主題，也是藝術的主體。作為一個關于“人”的展覽，李旭表示希望能在每一個觀看者的心目中喚起對歷史和今天的共鳴。“這個展覽應該是一次觀看與思考的機遇，期待這樣的展覽能夠在知識界引發更多關于哲學、歷史學、政治學、社會學和心理學等學科的縱深討論。”