當(dāng)圣誕“遭遇”藝術(shù)

古典與浪漫的結(jié)合——《彌賽亞》

如果你想感受圣誕的文化氣息，那就在圣誕期間欣賞一場(chǎng)清唱?jiǎng)“伞?/p>

清唱?jiǎng)【褪且宰诮淌录蜃诮倘宋餅橹鹘堑模怨芟覙放c人聲歌唱為表現(xiàn)形式的大型作品，通常是作曲家根據(jù)劇本唱詞寫作旋律。著名英籍德國(guó)作曲家亨德爾（George Frideric Handel 1685—1759）的神劇《彌賽亞》是巴洛克音樂永恒的經(jīng)典，由於于首演地點(diǎn)在英國(guó)，這部作品特別受到英國(guó)人的喜愛，也因此從巴洛克時(shí)代以來，就一直上演不輟，成為每年圣誕節(jié)必演的曲目之一，也使得此作成為巴洛克作品中，唯一一部在古典樂派和浪漫樂派都還有演出的品。

“彌賽亞”一詞源于希伯萊語，意為“受膏者”（古猶太人封立君王、祭祀時(shí)，常舉行在受封者頭上敷膏油的儀式）。后被基督教用于對(duì)救世主耶穌的稱呼。《彌賽亞》的內(nèi)容完全取材于圣經(jīng)，劇作家詹寧斯對(duì)圣經(jīng)各個(gè)篇章故事的采擷、編繪，具備高度的廣博性，且能做到融會(huì)貫通，所以劇本自身就具備很高的文學(xué)素質(zhì)。作品的中心思想非常明確——頌贊救主基督的全生涯，從舊約圣經(jīng)的預(yù)言，到主耶穌的出生、生活、受難、受死及復(fù)活，以迄榮耀的再臨，使我們清楚認(rèn)識(shí)到整曲的一貫性。全曲主要精神雖然注重救贖的信息，卻超越了教會(huì)的教義，成為一種非禮儀的圣樂，而向全世界人類傳達(dá)救恩的喜訊。亨德爾經(jīng)過對(duì)劇本長(zhǎng)達(dá)數(shù)年的鉆研領(lǐng)悟，加上其無比優(yōu)秀的音樂天賦和創(chuàng)作歌劇時(shí)積累下的經(jīng)驗(yàn)，用自己獨(dú)特而美妙的音樂語言，將這一嚴(yán)肅的主題表達(dá)出來。

與一般歌劇一樣，清唱?jiǎng)∫灿歇?dú)唱、合唱和樂隊(duì)，但沒有做功（相對(duì)于唱功而言）、戲裝和布景。亨德爾以加強(qiáng)音樂的戲劇力量來彌補(bǔ)這一缺陷。《彌賽亞》的音樂有五十六個(gè)部分：有為女高音、大低音、男高音、男低音和男中音而寫的輝煌的詠嘆調(diào)，也有龐大的合唱。全劇以柔和的男高音獨(dú)唱《安慰你們，我的子民》開始，全劇分為三部分：《預(yù)言與完成》、《受難與得勝》、《復(fù)活與光榮》。全劇在高潮處以《阿門合唱》結(jié)束，這首合唱壯麗激越，二百年來傳遍全球。

這部作品曾是作者“流著眼淚寫作”而成的，同樣也打動(dòng)了1743年在倫敦音樂廳觀看首演時(shí)的所有聽眾，甚至英王喬治二世在聽完第二幕終曲《哈里路亞》這一合唱后，起立以示敬意。這一舉動(dòng)竟形成了傳統(tǒng)，直到今天，人們?cè)诂F(xiàn)場(chǎng)欣賞合唱《哈里路亞》時(shí)，都必須全體起立以示敬意。

華麗與激情的碰撞

《圣誕之魂》

百老匯的音樂劇舉世聞名，而作為一個(gè)演員真正獲得成功的標(biāo)志，就是使自己的名字出現(xiàn)在百老匯大街一家劇院的霓虹燈廣告上。音樂劇，顧名思義，應(yīng)為“音樂的戲劇”，但實(shí)際上它還融入了大量其他藝術(shù)的元素 。就音樂而言，既有美聲又有通俗，既有傳統(tǒng)的管弦樂隊(duì)，又有電聲、爵士以及各類混編樂隊(duì)；舞蹈語匯也是如此，芭蕾、踢踏、迪斯科、現(xiàn)代舞都可融入其中。

如果今年百老匯的節(jié)日演出中有《圣誕之魂》，那一定不要錯(cuò)過。《圣誕之魂》擁有一種純凈的節(jié)日魔力，它適合家庭成員們共同觀賞，繽紛的舞臺(tái)和愉悅歡快的演出將歡樂和節(jié)日的喜慶傳遞出去。

《圣誕之魂》是一部絢爛迷人、充滿節(jié)日歡樂的圣誕演出，它的構(gòu)想最初誕生于美國(guó)，它完全擁有好萊塢的吸引力和浮華，使得它與美國(guó)產(chǎn)品聯(lián)系一起。它將圣誕作為作品主題中心的綜合節(jié)目，其中包括頌歌，宗教歌曲也有一些快節(jié)奏的圣誕歌曲，也有一些安排妥當(dāng)?shù)南矂」?jié)目。經(jīng)過了時(shí)間的洗禮，現(xiàn)在的《圣誕之魂》也有了新的演繹，演出中有獨(dú)唱或合唱的歌曲串燒，配合華麗的舞蹈，中間還穿插著搞笑的小段子，為觀眾呈現(xiàn)出最具好萊塢風(fēng)格的美國(guó)圣誕傳統(tǒng)，給人耳目一新的感覺。該劇是洛杉磯柯達(dá)大劇院最為推崇的演出之一，且在該劇院這個(gè)演出打破了所有此前同類型演出的紀(jì)錄。2012年1月，該劇首次登陸中國(guó)舞臺(tái)，讓中觀觀眾領(lǐng)略到了異國(guó)的熱情。

《圣誕之魂》以圣誕老人和他的伙伴邀你進(jìn)入一個(gè)難忘的圣誕懷舊旅程作為節(jié)目的開場(chǎng)，隨后奉上一系列經(jīng)典圣誕歌曲，包括《白色圣誕節(jié)》（White Christmas）、《冬季仙境》（Winter Wonderland）、《祝你有個(gè)快樂的小小圣誕》（Have Yourself a Merry Little Christmas）、《栗子焙燒》（Chestnuts Roasting）、《鈴兒響叮當(dāng)》（Jingle Bells）、《馬槽歌》（Away in a Manger）、《讓雪下吧》（Let it Snow）、《平安夜》（Silent Night），《天使報(bào)佳音》（Hark the Herald Angels Sing），《閃亮的圣誕節(jié)》（Deck The Halls），《圍著圣誕樹搖滾》（Rockin’ Around the Christmas Tree）等等，讓人們沉浸在圣誕歡愉的海洋中。

優(yōu)雅與魔幻的相遇

《胡桃夾子》

圣誕夜來一場(chǎng)甜美的夢(mèng)境絕對(duì)是一件令人開心的事情，在夢(mèng)里有各種各樣香甜的點(diǎn)心與好玩的玩具，再來一場(chǎng)冒險(xiǎn)或許會(huì)更好。沒錯(cuò)，芭蕾舞劇《胡桃夾子》里就是這樣的。

《胡桃夾子》劇本是根據(jù)德國(guó)名作家霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》改編的，全劇共分兩幕，描繪了兒童的獨(dú)特天地。舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩，具有強(qiáng)烈的兒童音樂特色。劇情大致為：圣誕節(jié)，女孩瑪莎得到一只胡桃夾子，可是淘氣的哥哥搶走了它，把它摔壞了。小瑪莎像照料病人一樣哄它睡覺，不覺自己也睡著了，睡夢(mèng)中，許多小耗子從屋里鉆出來，所有的糕點(diǎn)玩具都活動(dòng)起來，胡桃夾子率玩具與耗子交鋒，眼看要敗退，瑪莎脫下她的一只小鞋，打死了鼠王，所有的老鼠逃光了。這時(shí)魔法解除，胡桃夾子變成了一個(gè)漂亮的王子，為了答謝瑪莎的援助，他帶她穿過冬日積雪覆蓋的森林，來到糖果仙姑的王國(guó)，小瑪莎受到糖果仙子的歡迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快樂。

芭蕾舞劇《胡桃夾子》是世界上最優(yōu)秀的芭蕾舞劇之一，它之所以能吸引千千萬萬的觀眾，一方面是由于它有華麗壯觀的場(chǎng)面、詼諧有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音樂賦予舞劇以強(qiáng)烈的感染力。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter·Ilyich·Tchaikovsky）又譯為柴科夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世紀(jì)偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽(yù)為偉大的俄羅斯音樂大師。《胡桃夾子》是典型的柴可夫斯基后期作品，精巧地使用弦樂，是作品的背景光彩閃耀，而且展現(xiàn)出一般樂曲少見的逼真寫實(shí)，尤其在《雪花圓舞曲》中的童聲，和第一幕其他樂曲中的兒童樂器。為傳統(tǒng)樂器所譜寫的音樂，也是創(chuàng)意十足，尤其是第二幕的插曲，以西班牙舞代表巧克力，以阿拉伯舞代表咖啡，中國(guó)舞代表茶；但全曲最美妙之處仍在《糖梅仙子之舞》中鋼片琴獨(dú)奏，依照劇本的描寫，迷人地暗示出水滴“從噴泉中濺出”。

在旋律較為平淡的地方，柴可夫斯基的處理方式仍然杰出。第二幕《雙人舞》的動(dòng)機(jī)不過是一個(gè)簡(jiǎn)單的下降音階，然而和聲與分句方式以及溫暖的弦樂音色，賦予它強(qiáng)大的情感。柴可夫斯基的管弦樂在序曲中超越了題材：不用大提琴和低音樂器，而以小提琴和中提琴來畫分六個(gè)聲部，他加進(jìn)三角鐵和短笛來模擬古典樂派樂團(tuán)的聲音。這首序曲閃閃發(fā)亮、充滿童趣，規(guī)模雖不大，但卻充滿清亮的音色，正適合圣誕夜前夕。

《胡桃夾子》首演于1892年3月19日，在圣彼得堡舉行。之前九個(gè)月，柴可夫斯基就從全曲中一套組曲，讓《胡桃夾子》中最具特色的曲子廣受歡迎。組曲是以序曲開始，然后是第一幕的進(jìn)行曲和第二幕雙人舞的《糖梅仙子之舞》。接下來是第二幕，插曲中的四首曲子：俄羅斯舞、阿拉伯舞、中國(guó)舞、莫利頓笛舞（Mirlitons），壓軸的是第二幕的《花之圓舞曲》，也是柴可夫斯基最知名的圓舞曲之一。

情感與精神的升華

《 圣誕頌歌》

《圣誕頌歌》（又譯小氣財(cái)神）為查爾斯？狄更斯（Charles Dickens）的經(jīng)典著作。狄更斯在他的筆下描繪出了人類的貪婪與自私，以及人性的善良與偉大。這部作品只有細(xì)細(xì)品味才能了解它的雋永與智能。

《圣誕頌歌》其實(shí)是寫于一個(gè)舊有傳統(tǒng)逐漸勢(shì)微的年代；然而由于本書的廣受歡迎，使圣誕節(jié)及其蘊(yùn)涵的精神情操再次得到人們的重視。書名的英文原文A Christmas Carol in Prose， Being A Ghost Story of Christmas直譯則為“看來是個(gè)鬼故事，實(shí)質(zhì)上卻是一首以散文寫出的圣誕頌歌”，因此就不難了解狄更斯像處理歌詞一樣地，把全書分為五段：馬里的鬼魂、三精靈之一、三精靈之二、最后的精靈、終曲。故事里，一個(gè)吝嗇鬼兼守財(cái)奴，在圣誕節(jié)前夜得一故友馬里鬼魂的指點(diǎn)，在過去、現(xiàn)在、未來三個(gè)圣誕精靈的帶領(lǐng)下，重歷自己的一生，并在精靈的點(diǎn)召下，“成了一個(gè)好朋友、好老板、好人，這個(gè)古老的倫敦城或是這個(gè)古老世界里的任何古老城鎮(zhèn)，都知道他是個(gè)好人”。

《圣誕頌歌》是查爾斯·狄更斯的圣誕系列小作品，狄更斯最初寫這本書的動(dòng)機(jī)只不過是為了解決燃眉之急的債務(wù)，未料甫出版即造成轟動(dòng)，于短短一周內(nèi)初版的六千冊(cè)就狂售一空，至今它已是史上最廣受喜愛的圣誕故事之一，在世界各地不斷地以各種語言再版，并多次被改編為電視劇、電影、及舞臺(tái)劇和3D動(dòng)畫（圣誕夜怪談），在圣誕季節(jié)播放演出，流行的程度歷久不衰。與狄更斯同時(shí)代的英國(guó)詩(shī)人兼幽默大師托馬斯·胡德（Thomas Hood）在一篇發(fā)表于1844年1月的書評(píng)中曾如是說：“如果說圣誕節(jié)那古老溫馨好客的傳統(tǒng)及它所建立社會(huì)慈善的風(fēng)尚正面臨傾頹的危機(jī)，那么能夠作為中流砥柱力挽此一狂瀾者，也就是本書了。”