當國語版《浮夸》出現在選秀節目上

不久前，一個熱門的選秀節目里，一個在廣州本地小有名氣的歌手去唱了《浮夸》。可是，他唱的不是粵語原版——陳奕迅的《浮夸》，而是國語版的《浮夸》。

純粹從市場角度，他的選擇沒錯。林志炫的國語版本在《我是歌手》上火得一塌糊涂，隨后便有人在網絡上撰寫長文表述為什么國語版在各個方面都超越了粵語版，甚至寫出了“沒有過這種經歷的人，永遠聽不懂國語的《浮夸》”的字句；而粵語本身已經出了八年，如今確實有些不夠流行，陳奕迅的版本甚至在他剛開完的25場紅館演唱會上都只唱了一次，無法引起坊間熱議的話題……所以，在收視率代表一切的選秀節目里，他的選擇沒錯。

這禁不住讓人突然想到，內地各大選秀節目中，已經鮮有人唱粵語歌。是語言的問題嗎？不對，唱英文歌甚至西班牙語的都有。恐怕不得不正視的現狀是：粵語歌已經式微了。

電視節目，是對流行文化最直觀的反映。80、90年代那時候，是粵語歌最風光的日子。

這風光怎么來的呢？

首先，是整個內地的大環境好：改革開放了，思想活泛了，大家也從八套樣板戲的枯燥里走出來了，精神娛樂的需求有了，不再是“批完封資修，一人一碗粥”的乏味生活，在文化上很“饑渴”的幾億人民群眾嗷嗷待哺，等待著各路娛樂文化的滋潤；

其次，港臺文化本身足夠強勢。當年受50、60年代披頭士等搖滾文化乃至西方娛樂文化影響的小孩子們，到了80年代長大了，他們紛紛在電視臺、電臺、唱片公司、電影公司任職，有了話語權，從臺前到幕后都具備了締造流行文化的能力。量變終于引起質變，單單是TVB的一個“藝員訓練班”，就貢獻出多少代表流行文化的標志性人物？你看現在哪個電視臺的選秀節目，能選出類似于周潤發、梁朝偉、周星馳這樣的巨星？甚至，連做導演的杜琪峰、關錦鵬等都是從這個小小的“藝員訓練班”走出來，成為享譽國際影壇的世界級導演；

第三，政治環境。港臺文化本身就具備足夠娛樂性，在視聽上都相當有趣，在當年“統戰”思想的意識形態下，基本得以暢通無阻的遍布內地。畢竟97年香港就要回歸，臺灣也是“神圣不可分割的一部分”。那時候，Beyond樂隊在1988年就能到北京工體開演唱會，各種錄像廳里充斥著周潤發的槍戰片和周星馳的喜劇片，港臺明星的海報也貼滿大街小巷的店鋪里……

在這種天時、地利、人和的環境下，粵語歌顯得很時髦，大家學兩首粵語歌那是必然的。劉德華《一起走過的日子》，Beyond《海闊天空》，李克勤《紅日》，張學友《李香蘭》，黎明《我來自北京》，譚詠麟《愛在深秋》，張國榮《MONICA》，王菲《容易受傷的女人》……電視臺整天播，飯館里整天放，逛街買衣服也會聽到，總有一首會唱的粵語歌。

所以，那個時候學粵語歌、唱粵語歌是時髦的事。不僅是學粵語歌時髦，學劉德華走路的姿勢，學鄭伊健的長頭發，學郭富城的中分，學張學友的唱腔……都很時髦。

那時候港臺文化，就是流行文化在內地的最佳代表。

后來，九七回歸，金融風暴，韓流來襲，日流兇猛，香港“亞洲四小龍”的地位不保，流行文化不再強勢……

當年，歌神學友一張唱片可以賣50萬張，一年出3、4張；如今年度銷量最高的唱片也就十萬，即便如陳奕迅這樣市場上最受歡迎的新歌神，也只能保持一年一張粵語唱片的制作規模，去年的唱片銷量也不到十萬張。

根據香港唱片協會的統計，95年香港唱片銷售額是50億，05年是6億。

于是在這個年代，粵語流行文化已經不再是“流行文化”。而在“推普廢粵”的陰影之下，這種已經式微的流行文化，更需要聽眾去保護。黃家駒在《光輝歲月》里唱道，繽紛色彩閃出的美麗，是因它沒有，分開每種色彩。文化的多樣性和包容性，才能創作更多精彩絕倫的藝術；而當一個廣東歌手唱著國語版《浮夸》出現在選秀節目上時，我想從從業者到聽眾，都應該思考一個問題：如何才能有效的保育粵語流行曲這支在全球都顯得特別的文化？