音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯

阿呆：我前一陣子經過文化廣場的時候，看到那里票房門口有好多人在排隊，你們知道是什么演出這么吸引人嗎？

瑞瑞：啊。我知道了，你路過的那天肯定是《劇院魅影》其中一個開票日，大家都在排隊買那部音樂劇的票。

阿呆：就是那部有一個戴面具的像幽靈一樣的男人的作品？

瑞瑞：沒錯，雖然《劇院魅影》要今年底才上演，但是早在5月份就已經開票了，每次售票日的長隊都是蔚為壯觀的哦。

小曼：說起來《劇院魅影》就是我們現在俗稱的“四大名劇”之一。它和之前演過中文版的《貓》一樣，都是英國作曲家韋伯的名作呢。

阿呆：韋伯還真是鼎鼎大名的音樂劇作曲家，連我這個門外漢都聽過像《回憶》（Memory）等劇中的名曲。

瑞瑞：其實韋伯是出生在一個古典音樂氛圍濃厚的家庭中，他的祖父是一名優秀的男高音，父親是作曲家和風琴演奏家，母親是位歌手和小提琴手。

阿呆：一家子全是音樂家呀，那韋伯真是誕生在一個“音樂世家”中了。

瑞瑞：所以在這種環境下。他從小開始學習樂器，鋼琴、小提琴、圓號他都學過，而且很早就表現出了在作曲方面的天賦。他的弟弟朱利安學了大提琴，后來成為了大提琴家呢。因而原本韋伯向專業古典音樂方面發展的可能性會更大些。

小曼：可他卻踏入音樂劇創作領域，這是為什么呢？

瑞瑞：我想他也許是受到了在劇院當演員的一位姨媽的影響，因此韋伯從小對舞臺非常地熱愛。還曾動手做過一個玩具舞臺模型并譜曲。但有趣的是，韋伯雖然在音樂上極具天賦，他在中學時的夢想卻是當個歷史學家。

阿呆：歷史學家？這和音樂完全是兩條路嘛。

瑞瑞：是的，韋伯還得到了獎學金進入牛津大學學習，就在大家都以為他會從此進行歷史方面的研究時，他卻上了一年便沒有繼續就讀，而是轉而開始專心從事音樂創作。

阿呆：啊？這不是有些奇怪嗎？

瑞瑞：可能他一開始只是把音樂當成是業余愛好，而那時又癡迷于歷史，所以就選擇了讀歷史。結果入校不久他就結識了詞作家蒂姆·萊斯，兩人合作很愉快，用韋伯自己后來的話說。他是為了更好地與萊斯合作才終止了牛津大學的學業。

小曼：還真是。韋伯和萊斯的合作幾乎部部都是佳作呢，《約瑟夫與神奇彩衣》、《耶穌基督萬世巨星》、《艾薇塔》，尤其是后兩部。還被拍成電影上映了。

瑞瑞：韋伯在這幾部作品中嘗試運用了搖滾、鄉村等各類流行音樂元素，觀眾的反響都很不錯，這也大大鼓勵了韋伯繼續創作。

阿呆：說起來《艾薇塔》中的那首“阿根廷別為我哭泣”在腦海中回蕩了好久，太讓人動容了。

瑞瑞：但是《艾薇塔》在某種程度上可以說是韋伯與萊斯最后的杰作，在那之后兩人就由于創作理念不同等原因分道揚鑣了。

小曼：也就是說后來的《貓》等那些作品是韋伯與其他人的合作？

瑞瑞：是的，《貓》是韋伯嘗試的新創作方法，他選擇了英國詩人艾略特（T.S.Eliot）為兒童創作的詩集（《擅長裝扮的老貓經》（Old Possoyn WsBook of PracticalCats）并為它們配上音樂，而不像以往是將詞填入寫好的樂曲中。

阿呆：這聽起來還真是一個挺新鮮的思路。

瑞瑞：剛開始韋伯先寫了一些場面音樂和歌曲，用音樂會的形式演出，巧的是艾略特的遺孀來聽了這場音樂會后，給韋伯帶來了詩人的一些仍未發表手稿，其中一首“魅力貓格里澤貝拉”的詩飽含著的音樂感和戲劇性想象大大啟發了韋伯，后來這首詩也成為全劇的中心和靈魂。

小曼：原來“格里澤貝拉”是這樣誕生的啊。

瑞瑞：是的，韋伯同時也有了把這個項目做成音樂劇的想法。

阿呆：我覺得那首“回憶”絕對是蕩氣回腸、直擊人心的佳作。

瑞瑞：據說導演特里沃·納恩fTrevorNunnl始終對高潮部分不滿意，于是韋伯重新創作了一首新曲子，但直到公演前幾天納恩才終于改編出了“回憶”的歌詞，用于格里澤貝拉的身上，也更明確了整部劇的主題。

小曼：原來創作過程這么一波三折啊！那在《貓》到《劇院魅影》之間，韋伯有什么別的作品嗎？

瑞瑞：有《歌聲舞影》（Song andDance）和《星光快車》（Starlight Express）兩部作品，其中《星光快車》的舞臺別出心裁，是一個以溜冰場為主的圓形舞臺，中央有一座可升降分離的鐵軌橋一直延伸到觀眾席。

阿呆：天啊，這就算放在現在來看也會讓人覺得相當宏大和夢幻呢。

瑞瑞：而在那之后就是韋伯又一部轟動的劇作誕生了，那就是開始時說的《劇院魅影》。韋伯是一個富有挑戰精神的藝術家，他總是在不斷尋找新的藝術表現方式。這部新作很接近于歌劇風格，既有震撼人心的音樂，也有強烈的懸念刺激，舞臺布景華麗壯觀，還有一系列令人驚艷的特技效果。

小曼：就是比如那個大吊燈突然墜落和舞臺上呈現出地下湖這種吧？

瑞瑞：沒錯，這就使觀眾在整個演出過程中始終被不斷出現的驚險場面和懸念所吸引。這部成功融合了古典歌劇和流行音樂的作品在上演之后立即引起巨大轟動。也讓韋伯的事業達到了一個新的高峰。

阿呆：在那之后他有什么新作品？

瑞瑞：在《劇院魅影》后，韋伯又相繼推出了《愛情面面觀》（Aspects of Love）、《日落大道》（SunsetBoulevard）、《微風輕哨》（Whistle in the Wind）、（《孟買之夢》（Bombay Dreams）等作品，而他最近的新作就是2010年上演的《劇院魅影》的續集《真愛不死》（Love Never Dies）了。

小曼：哇，這么說起來韋伯并沒有滿足于自己已經取得的成就，還在不斷創作出新。

瑞瑞：沒錯，韋伯的作品成功地將各種音樂元素融合到一起，勇于嘗試和開拓。這些的劇作也為他帶來了很多獎項和榮譽，包括托尼獎、格萊美獎、奧斯卡獎、奧利弗獎等，他還被授予了貴族封號呢。

阿呆：聽說韋伯還創立了自己的公司？

瑞瑞：對，名叫“真正好公司”（ReallyUseful Company），主要是制作他自己和其他作者的劇目，說明他同時也是一個擁有精明頭腦的成功商人。

小曼：出身古典音樂世家，卻走上了音樂劇創作之路；不滿足于已有的成就，繼續各種新的嘗試；同時還涉足音樂劇制作，擁有自己的公司，我只能說韋伯的經歷真是挺傳奇的。

瑞瑞：所以這次《劇院魅影》的演出我們可不能錯過機會，一定要去現場好好感受一下。

阿呆：完全同意！我現在就已經開始期待年底的盛宴啦！