紹興墨梅天下奇觀

梅花以傲霜斗雪、清香幽雅，獨秀百花之先，被譽為“東風第一枝”。據《詩經》等記載，我國的植梅歷史至少有3000多年。魏晉南北朝以后，梅花成為文人筆下的重要題材，詠梅、畫梅之風日盛，不知有多少騷客名流、丹青妙手為之癡迷。

在中國古代繪畫史上，墨梅是一個創新的品種，以其寫意之美和千姿百態的變化，在歷代畫家“似與不似”的傾情抒寫中，創造著藝術的新鮮和神奇，極大地開拓了人們的想象空間，展示了中國傳統繪畫的不朽魅力和旺盛生命力。

北宋元祐年間（1086-1094年），寄居于湖南衡州的釋仲仁，字超然，號華光，越州會稽（今浙江紹興）人。其愛梅如癡，植梅數本，每逢梅開時節，便移床樹下，與梅共枕，吟詠不輟。偶于月夜，見窗上疏影橫斜，妙不可言。驚喜之中，天賜靈感，以筆墨戲摹其朦朧之狀。由是得其三昧，名播于世。華光所畫墨梅，打破了傅彩寫生的傳統畫法，清逸疏淡而充滿內涵，引發觀者諸多聯想。當時的大文豪黃庭堅以“嫩寒清曉，行孤村籬落間”贊之，可惜華光沒有留下傳世真跡，人們只能從歷代題畫詩中品味其余韻。

華光之后，墨梅以獨特的品格魅力在神州大地競相開放，尤其在他的故鄉，更以得天獨厚的人文環境，呈現一派奇葩斗艷、異彩紛呈的動人景象。從元代到明清的數百年間，一大批勇于探索、求新求變的紹興鄉土畫家，以形式的突破和個性的發展，為墨梅續寫新篇，構成了中國繪畫史上一道奇特而亮麗的景觀。 只流清氣滿乾坤

元代王冕（1287—1359年），字元章，號煮石山農、會稽外史、梅花屋主等。幼年家貧，好學不倦。雖有“神童”之譽和“通儒”之才，卻屢試不第。后壯游大江南北，開拓了胸襟和視野，以畫墨梅名滿天下，被譽為“畫梅圣手”。王冕一生清貧，直至晚年仍過著“畫梅乞米”的生活，但他蔑視權貴，鄙薄流俗，淡泊名利，獨善其身，表觀出“畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清”和“不要人夸顏色好，只流清氣滿乾坤”的坦蕩胸懷和崇高人格。王冕所畫墨梅，別開生面，妙于變化，或著花不多，疏朗有致，鐵骨錚錚；或千簇萬蕊，珠胎隱現，生意盎然。

王冕的傳世墨梅，大約有十余幅，分別藏于北京故宮博物院、臺北故宮博物院、上海博物館等。幾百年來，“其畫斷縑殘楮，人爭寶之”。2010年6月，在北京保利藝術品拍賣會上，王冕的一幅清官舊藏《墨梅圖》在眾多買家的追捧中，以5712萬元的天價成交。

《幽谷先春圖》（圖1），冊頁，絹本水墨，縱27.8厘米，橫22.9厘米。臺北故宮博物院藏。鈐“嘉慶鑒賞”、“三希堂精鑒”、“宜子孫”、“竹齋圖書”等鑒藏印。清嘉慶皇帝御題七言詩一首：“三陽臘底漸敷宣，幽谷寒梅得氣先；吐萼獨標百花首，含苞已露早春前。瓊姿應是瑤臺侶，玉骨欣逢閬苑仙；詩興漫從雪中覓，畫圖省識冷香傳。”此幅小品，布局新奇，筆簡意濃，堪稱精妙。畫面上，一千老梅，傲骨錚錚，兩條新枝，從根部生發，如一對孿生佳麗比肩同行，冰清玉潔，爭妍斗艷，芳姿迷人。畫家以淡墨飛白寫梅干，筆勢勁挺而有風神；以濃墨點苔，倍覺精神氣爽。花朵疏中有密，相互照應，呈含蕾、初放、半開、漸開、怒放諸狀，如雀躍蝶舞，一派盎然生機。 松齋畫梅，別有風神

元代吳太素（一稱“大素”），字季章，號松齋，生卒不詳。精于鑒賞，善繪山水、“四君子”，尤以墨梅為佳，是一位著名的學者型畫家。吳太素畫梅遠師宋人揚補之，近學王冕，所寫野梅，枝生如棘，花開自然，骨秀神寒，清氣盎然。傳世作品有《墨梅圖》《雪梅圖》《松梅圖》等，可惜早已流入日本。吳太素尚于至正十一年（1351年），將其有關詠梅詩文、畫梅理法及畫梅各家的傳記，集成（（松齋梅譜》印行，在畫壇影響深廣。

《墨梅圖》（圖2），立軸，紙本水墨，縱116.3厘米，橫40.3厘米。繪倒梅一枝，從左上角橫斜而出，呈反“S”形向下，老枝新條，由粗及細，疏花嫩蕊，攢三聚五。此圖布局崢嶸奇特，筆墨老辣蒼健，以飛白疾揮，略帶幾分粗放和野逸之氣，足見其深厚的素養和高超的功力。正如《松齋梅譜》所言：“凡欲作梅，清心靜慮，滌思頤神，如身處幽僻自對山林，默想梅花形狀”；“臨毫對幅，一時下手，則任心處用矣，且梅花之狀不可在規矩之內，必當出乎寫生之外，其能存心于朱墨之前，自然超越不俗也”。

繁花似錦，萬玉爭輝

明代陳錄，字憲章，以字行，號如隱居士，生卒年不詳。畫梅功力深厚，筆意儒雅，與錢塘（今杭州）王謙齊名。其墨梅取自王冕傳統，多以清剛挺秀之格寫千條萬玉的繁茂景象。傳世作品有《萬玉圖》《煙籠玉樹圖》《玉兔爭清圖》《推篷春意圖》《孤山煙雨圖》等。

《萬玉圖》（圖3），立軸，絹本水墨，縱111.9厘米，橫57.5厘米。臺北故宮博物院藏。此圖寫倒垂梅一枝，從右上角行干布枝，自上而下呈蛇形彎曲，躍動著內在的生命旋律；千枝萬蕊，以密取勝，密而不亂，繁而有韻，釀造出“滿紙錦繡”的魅力。陳憲章的墨梅，無論整體格局還是筆墨情趣，既有王元章遺韻，又給人以新鮮的感覺。畫家以一個想象力豐富的畫題，著意渲染喜氣洋洋的氛圍，具有強烈的花團錦簇的視覺效果，并打破以一條主干貫穿始終的構圖模式，一分為二，分散經營，凸現理致分明、密而不塞的布局之美，體現了畫家深厚的藝術功力與驚人的毅力，堪稱歷代“密梅”之登峰造極者也。

行年九十，畫梅八十年 明代劉世儒，字繼相，號雪湖，約生于1465年，90歲時尚在世，是一位專工畫梅的名家。據明代山陰進士王思任《雪湖梅譜序》記載，“山陰劉雪湖，少時見王元章畫梅而悅之，至廢寢食。學之成，遂負笈買履，走名山幽壑，遍訪梅花之奇，盡得其情態。無日不吟，無日不畫，遂不知老之將至”；“雪湖叟自言與梅花有夙緣，行年九十，畫梅八十年”。明代焦竑盛贊劉世儒墨梅為華光之后“第一枝”，將其喻為“剡溪美人”。傳說嚴某泛舟，展視雪湖梅花圖，有花蝶翩來，依依數里。又云曾畫梅花于倪中丞之壁，“越半載，蜂食其花殆盡”。劉世儒的傳世作品有《雪梅雙兔圖》（天津藝術博物館藏）、《梅花圖》（故宮博物院藏）、《月梅圖》（日本東京國立博物館藏）、《先春報喜圖》（錄于《石渠玉笈》）等，著有《雪湖梅譜》。

《曉梅圖》（圖4），立軸，絹本水墨，縱182.5厘米，橫101.3厘米。北京故宮博物院藏。此圖繪一龍鱗梅干，自左下方入畫上揚，老干皴裂，老刺隨處，如武將揮戈，勁峭雄健，氣勢非凡。幾處斷枝，以意筆為之，猶如龍爪騰空。一帶朦朧薄霧，橫亙于畫中，煙籠玉樹，暗香浮動。而新枝勃發，穿插掩映，又如美人舞劍，柔中有剛，儀態萬千。“吳門才子”文徵明贊日：“寫梅之妙，妙在枝干，雪湖發干道勁，有天然之處，花亦雅稱，異日當為第一流云。”

從來不見梅花譜

明代徐渭（1521-1593年），字文長，號天池山人、田水月、青藤老人等。少時天才超逸，文思敏捷，“指掌之間，萬言可就”。然至41歲，鄉試8次竟未中舉。后為浙閩總督胡宗憲聘為幕僚，一切疏計，皆出其手，又出奇計大破倭寇。晚年窮苦潦倒，依然正氣凜然，蔑視權貴，嫉惡如仇。徐渭對王冕的人品和畫品極為推崇。他曾憑吊王冕墓，寫過一首“幽默詩”：“君畫梅花來換米，予今換米亦梅花。安能喚起王居士，一笑花家與米家。”盡管徐渭在學習王冕的墨梅技法上下過不少功夫，但他依然“我行我素”，無拘無束，其筆下的墨梅，吸取前人精華而脫胎換骨，水墨淋漓，筆簡意濃，狂放恣肆，出奇制勝；既著眼于生韻的體現，又抒發“英雄失路，托足無門”的悲憤情感，展現了歷劫不磨的旺盛生命力。正如其題畫詩所云：“從來不見梅花譜，信手拈來自有神。不信試看千萬樹，東風吹著便成春。”

《溪梅圖》（圖5），為《潑墨十二段》長卷之一段，紙本水墨，北京故宮博物院藏。此段創意別致，前無古人。寫溪畔一枝老梅，主干蒼勁，橫斜而出，中間一段貼近水面，梢枝上翹，呈傲然不屈之勢；幾朵梅花疏落其間，一股清氣撲面而來。又繪溪石、刀魚、落英，詮釋寓意，增添情趣。右側題畫詩云：“梅花浸水處，無影但涵痕。雖能避雪壓，恐未免魚吞。”以梅花喻品高才優之人，并借以揭露當時社會的黑暗與險詐。

沈郎放筆梅千古

明代沈襄，字叔成，號小霞。其父沈煉，嘉靖進士，曾有錦衣衛經歷，剛直敢言，嫉惡如仇，與徐渭為知己之交。沈襄少好學劍，縱橫擊刺得其法。“見窗下老梅，日模之。一日過鄉達石溪先生草堂，見雪湖公梅一幅，橫披座右，枝槎牙而如鐵，花灼爍而如雪，動盈光彩，得意于神。即買舟東上，訪公于萬玉樓而師之，居旬日，盡得其意”。歸而習之，遇有風煙雪月時，坐臥于梅花樹下，為梅寫生，心與梅契，神以梅俱。因悟其縱橫之妙，與劍法同理。沈襄所畫墨梅，干隨筆生，枯潤咸有天趣，“霜枝雪干，風骨峻嶒，自是清流之筆”。

《暗香春色圖》（圖6），立軸，刊于陳叔通編《百梅集》。此圖寫一老梅，自左下角入畫，于前端枝斷處附近，生出二弓形枝，一粗一細，交插變化，回折昂揚，新枝直插天外。又于老干上繪兩條發枝，一長一短，與結頂花枝形成上下呼應之勢。此圖立意剛正，以梅喻人，以筆墨傳遞心聲，借斷枝再生的自然現象，隱喻與邪惡勢力頑強抗爭，伸張正義。其題畫詩云：“暗香隨筆落，春色逐人來。一片冰霜意，無花敢共開。”沈襄的墨梅，徐渭頗為賞識，曾作詩贊日：“自慚野卉不成妍，刑部（沈襄曾任刑部主事）梅梢如拗鐵”；“沈郎放筆梅千古，擲筆了不索阿堵”。

三百年無此筆墨

明末清初陳洪綬（1598—1652年），字章侯，號老蓮，晚號老遲、悔遲、云門僧等。少時，曾師從著名學者劉宗周，深受其人品學識影響。明亡，入云門寺為僧。后還俗，以鬻畫為業。陳洪綬是繼徐渭之后中國畫壇傲然崛起的又一位大師。其筆下的梅花，大致有兩種畫法：一種由宋代畫院工筆重彩發展而來，勾勒精細，設色濃麗；另一種是受徐渭大寫意花鳥畫影響的墨梅圖，高古奇駭，獨具面貌，工筆與寫意兼融。

《梅石圖》（圖7），立軸，絹本水墨，縱64厘米，橫25厘米。錄于《藝苑掇英》。此圖布局新奇獨特，寓變化于均衡之中。用筆簡率古拙，類似減筆畫法，為老蓮變體之作。畫面上，一老梅從湖石后盤虬而上，造型獨特，疏花點綴，極為可愛，頗有會稽古梅韻致。據南宋《獨醒雜志》記載：“山陰（今紹興）有古梅，極低矮，一枝才三四花，枝干皆苔蘚。每一窠至都下，貴家爭取之，又以小為貴者。梅花見重于世，蓋多寡大小，皆有風韻耳。”據題識，此畫作于青藤書屋。明亡前一年，陳洪綬因景仰徐渭，移居于此，每日飲酒作畫，與先賢近距離“交流”，為畫苑留下了一段佳話。

萬朵梅花萬首詩

清代童鈺（1721-1782年），字璞巖，號二樹，別號借庵、梅道人、梅癡等，“越中七子”之一，是一位一生布衣，愛梅、畫梅、又醉心詠梅的高士。童鈺的身世，頗具傳奇色彩。幼時，友人夢童鈺化為梅花二樹，喜告之，從此即以“二樹”為號。傳說童鈺寄寓洛陽，嘗寫梅于壁間，時方冬日，百蟲俱蟄，忽有凍蜂潛集其上。又云其性格落拓，不為家計，嫁女無資，賣梅百幅以充奩具，人爭購之。童鈺生平所作梅花不下萬本，其詩亦以詠梅為勝，畫中常鈐有“萬幅梅花萬首詩”、“不知是我是梅花”等閑章，足見其愛梅之甚。童鈺所畫墨梅，以草隸法為之，“使氣入墨，奇風怒云，奔赴毫端”（袁枚語），蒼老古樸，墨韻淋漓，獨具個性。有“十丈炎威十丈塵，毫端猶見雪精神”；“空山突見古時月，老樹忽先天下春”等題梅佳句，為時人傳誦。傳世作品有《墨梅圖》（廣東博物館藏）、《月下墨梅圖》（揚州博物館藏）等。

《梅花圖》（圖8），立軸，紙本水墨，縱137厘米，橫78.5厘米。紹興博物館藏。此圖為童鈺晚年代表作，繪于清乾隆戊戌年（1778年）。老干蒼勁，新枝挺發，繁花密萼，正反轉側，云氣流淌，分外清逸。作者充分運用水墨效果，枝干、苔點濃淡相間，白描圈瓣干凈利落，襯以花蕊、花萼，對比強烈，常在不經意處略加點綴。畫面開闊而富于變化，平淡處見神奇。所題草書七言長詩，筆飛墨舞，瀟灑自然，與梅花左右呼應，于動靜起伏中展現多樣統—之美。

金石入畫，境界自高

清末趙之謙（1829—1884年），字撝叔，號悲庵、梅庵。曾任江西鄱陽、奉新知縣，清正廉潔，恪盡職守，是一位詩、書、畫、印皆絕的奇才。所畫花卉，承前啟后，獨樹一幟，既有世俗情味，又有文人意趣，達到雅俗共賞的效果。潘天壽在《中國繪畫史》中云：“會稽撝叔趙之謙，以金石書畫之趣作花卉，宏肆古麗，開前海派之先河。”

《墨梅朱竹圖》（圖9），冊頁，紙本設色，縱22.9厘米，橫31.9厘米。此圖為《花卉冊》之一。北京故宮博物院藏。款題“冷淡自足，赫奕亦可，打破圈子，就是這個”。此處的“圈子”和“這個”，隱喻畫梅（圈瓣）和畫竹（寫“個”字），以風趣俗語詮釋精深畫理，堪稱妙題。趙之謙敏思好學，善于融匯諸多資源，鍛造自家風格。此圖自署“學李虬仲（即揚州八怪之李方膺）”，然其構圖的奇特和書法用筆的老到，以及黑與紅、濃與淡的鮮明對比和相互襯托，使畫面圓潤、嫻熟、含蓄、渾厚，又不失新穎和典雅，更勝前人一籌。（責編：李禹默）