黑白是一種專注

Josef Hoflehner

攝影師和旅行家，1955年生于奧地利。其攝影作品多展出于全球的藝術畫廊，亦是藏家眼中喜愛的藏品。他的作品為拉夫·勞倫、美國富達投資集團 、法國最大的商業銀行集團之一Societe Generale、美國電話公司等收藏。

不經意掠過一幅幅Josef Hoflehner的黑白中國系列攝影作品，你會以為自己看到的是中國傳統的水墨畫。的確，Josef Hoflehner以細膩的攝影風格著稱，攝影作品多為黑白二色。接受記者采訪時，他表示很欣賞中國傳統的水墨山水畫，但是他的作品并沒有刻意去營造那種感覺，他自成一派的精致攝影風格恰好和中國的傳統“不謀而合”而已。

黑白是Josef Hoflehner的攝影風格。“當我正式踏入攝影門檻的時候，黑白是唯一的選擇—只有這樣你才能親手控制自己作品的所有呈現。還有一點就是黑白能夠去用抽象解讀世界，它能把事物的本質顯現出來。雖然一些人說色彩的損失是一種缺點，但是真正好的黑白作品確實很難被打敗。我曾經嘗試過彩色攝影，也能拍出不錯的作品，但是如今，我還是最喜歡黑白。”

對于熱衷在鏡頭下尋找美景的Josef Hoflehner來說，他認為中國是一片融合了各色美景的土地。第一次踏入中國是在2006年，為了完成這個拍攝計劃，他在中國呆了四個月，除了外國人熟悉的北京和上海，他也將鏡頭對準了廣州和重慶—歐洲人不太熟悉的中國城市。最打動他的風景卻是在漓江，他說，那里擁有世界上最美麗的自然風光。

“中國許多地方都很是適合黑白攝影。我喜歡將城市景觀和自然景觀融合在同一張圖片中，古代建筑和現代都市也是很好的融合主題，中國是極少數的國家當中，能夠同時提供這兩種創作題材的國家。”

細看Josef Hoflehner鏡頭下的黑白中國，人煙稀少，空靈靜謐。他坦言自己是個內向的完美主義者，對人物在作品中的出現會非常非常挑剔，因為覺得人物不適合出現在自己的黑白畫面中。在人口密集的中國，Josef Hoflehner會選擇在清晨或者是大霧天氣拍攝，這樣避免街道中出現人群。

在數碼時代，Josef Hoflehner依然堅持不用數碼相機不進行后期的PS。大部分時候使用的是機械的哈蘇6×6相機。“有人說黑白已經過時了，但我覺得它像首爵士樂，并不是每個人都會喜歡它，但是有足夠品位的、有鑒賞能力的人們會鐘情于它，在那些人的眼里，其他的任何照片與它并置都會黯然失色。那是一種專注。”

長江河畔的清晨。攝于重慶，2009

桂林山水。攝于廣西，2006

城市一角。攝于西安，2009

魚塘。攝于云南，2009

荷花池。攝于浙江，2008